鳳凰藝術 觀點 | 杜曦雲：裝飾——「偽當代藝術」的實質

「偽當代藝術」

「當代藝術」是先鋒藝術在這個時代的新標籤，只要想在求真的基礎上求自由，當代藝術就必然生長著批判的鋒芒—浸透著美學趣味的批判性鋒芒。

近年來人們談的「景觀藝術」，其實就是掩蓋現實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒、但又和當代藝術在美學趣味上有所重合的時尚藝術—但它們也貼著「當代藝術」這個標籤。如今，所到之處都是這類「偽當代藝術」，說穿了就是——裝飾。

在杜曦雲看來，近兩年市場的寒冬，其實只是中國當代藝術市場的寒冬。寒冬期凍掉了假冒偽劣的泡沫，裝飾品本來也賣不了幾個錢。這一年來，他聽到幾例作品成交的細節，這個時期，非常專業的藏家並沒有停止收藏，入手的都是反覆篩選後的好作品。

以下是「鳳凰藝術」為您帶來的藝評家、策展人杜曦雲的授權文章《裝飾——「偽當代藝術」的實質》。

「存在就是被感知」，人是感官動物中的靈長，直覺是智慧的主要來源，概念、邏輯的源頭是直覺，最終又需要直覺來證實或證偽。日本人中江兆民把 Aesthetic 翻譯成「美學」後被現代漢語沿用至今，但「感覺學」更符合 Aesthetic 的本意。以杜尚為最著名代表的達達主義出場以來，在藝術世界裡，「藝術」的概念已經無限開放。但如果和其它領域相比對時，目前的「藝術」還是以美學趣味/感性魅力為先導的。

▲ 英國藝術家達明·赫斯特（Damien Hirst）在白立方畫廊裡展出的作品《被解釋的死亡》

和以形式創造為主軸的現代藝術相比，當代藝術的實質是觀念藝術。從20世紀以來的當代藝術發展狀況來看，經過達達主義以來各種「反藝術」、「非藝術」的極致探索後，尤其是沃霍爾、博伊斯這類開創了當代藝術範式的藝術家之後，美學趣味的重要性又逐漸返潮——這也往往是一種藝術趨於完滿時的自然表現。尤其是近年來，隨著數字科技、電子媒介對日常生活方方面面的加速滲透，當代藝術界的美學趣味更加精緻。當然，美學趣味是藝術的先決條件，而且特定的語言是被特定的觀念驅動的，藝術語言的不同是因為觀念的不同。

▲ 2012年5月1日：「佔領華爾街」運動的抗議者在紐約第五大道上遊行

美學趣味有很強的時代性，時尚藝術和先鋒藝術，在美學趣味上有一定的重合，因為二者都追求美學趣味的創新。但二者的功能完全相反：時尚藝術是裝飾美化，先鋒藝術是求真的基礎上求自由。就像同樣用醫療器械，醫生是治病救人，整形是給醜人美容，有些整形手術是嚴重損害身體健康的。

▲ 2015年12月3日，2015世界氣候大會在巴黎召開，丹麥裔冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)在他的作品前，他用北極浮冰做的作品擺放在先賢祠前供人觀看觸摸

「當代藝術」是先鋒藝術在這個時代的新標籤，只要想在求真的基礎上求自由，當代藝術就必然生長著批判的鋒芒——浸透著美學趣味的批判性鋒芒，因為越是滲透著美學趣味，批判就越有效於身心。近年來中國藝術界喜歡談的「景觀藝術」，其實就是掩蓋現實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒、但又和當代藝術在美學趣味上有所重合的時尚藝術——但它們也貼著「當代藝術」這個標籤。因為，以2000年「上海雙年展」讓當代藝術在中國「合法化」，以及2005年來中國當代藝術家的作品頻繁炒出天價為明顯標誌，當代藝術在中國，逐漸由地下轉為地上，由又冷又硬的乾骨頭轉成值得去假冒分利的大肥肉了。此外，隨著中國在文化方面的開放，當代藝術的美學趣味在逐漸擴大影響力，原有的主流藝術的美學趣味越來越顯得滯後，「當代藝術」這個標籤已經越來越理直氣壯了。

▲ 「維基解密」創建人朱利安·阿桑奇（Julian Assange）的影片，在英國皇家藝術學院的展廳裡播放。因為面臨多項指控，阿桑奇長期居住在厄瓜多駐英國大使館裡，只能透過窗戶看到外面的世界。但互聯網讓他有更多的生存空間

這幾年來的中國，因為文化氛圍的明顯變化，當代藝術的舊有從業者們失去了繼續批判的勇氣。作為雙刃劍的當代藝術市場，也讓他們腦滿腸肥後不思進取，漸漸失去了美學刷新的能力。全球範圍內的劇烈變化，噴湧著新的文化能量，步履緩慢的中國藝術界人士們舊有的生存經驗、知識儲備、美學修養，都在加速滯後中。消費能力的提升、交通的便利和互聯網的發達等，讓中國人的國際化程度越來越高，在環境封閉、資訊滯後年代裡靠打「文化時差牌」來保持「先鋒」的方式，越來越行不通了。

對曾經關注真相、追求自由的先鋒藝術家們來說，一旦發覺自己滯後，不自信感油然而生，判斷力的空門大開。至於1970年代末以後出生、沒經歷過中國社會艱辛發展階段、被「成功學」灌輸的青年藝術家們，大多數人從來就沒有過對「先鋒藝術」的了解和認同。這樣的現狀之下，那些打著「當代藝術」旗號的時尚藝術趁機登堂入室、大行其道。如今，在中國大大小小的美術館、畫廊、藝術博覽會裡，所到之處都是這類「偽當代藝術」，就是這個原因。而且這類產品的美學趣味大同小異：幾何化造型（極簡主義的美學）、高純度色彩（波普藝術的美學）。最不約而同的特徵是：掩蓋現實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒。說穿了就是——裝飾。回顧先鋒藝術的發展史，它們這幾年的大行其道，到了讓人懷疑自己智商的程度。

以目前的趨勢來預估，這類「偽當代藝術」的猖獗期應該還會有兩三年。古今多少事，都付笑談中，對漫長的歷史而言，兩三年不過彈指一瞬。這兩三年，也是先鋒藝術的緩衝期，有志於先鋒藝術的人們，應該從時尚藝術中汲取方法、美學趣味來滋補自身的欠缺。同時，理應堅信先鋒藝術的價值，因為事實、經驗、常識就在眼前身邊，探求真相、擴展自由又是生命的必然需求。如果連這一點都不自信的話，應該反問自己是不是當代人。何況，當年熱捧窮追的「新卡通」幾年後無人問津的身影剛過去沒幾年，中國的當代藝術界應該不至於健忘到這個程度，雖然這個空間中的人們習慣於主動或被動的迅速遺忘，為了往昔在今日和明天做新一輪的循環。

柏拉圖說：「當美的靈魂與美的外表和諧地融為一體，人們就會看到，這是世上最完善的美。」先鋒藝術和時尚藝術功能不同、相得益彰，都是能積極推進文化的。令人由衷鄙視的是偷梁換柱的「偽當代藝術」。假貨不會長久，因為明眼人越來越多。但次貨也難以上架，因為人們的要求越來越高。以1970年代後期為明顯標誌，中國已經無法逆轉的上了「開放」的軌道，在經濟全球一體化、資訊互聯網化的時代，這是文明的滾滾洪流。在加速國際化的過程中，生存經驗、知識儲備、美學趣味也必然加速刷新，不思進取的人只能加速滯後。所以，對先鋒藝術有著美好願望的人，必須像野蠻叢林裡的獵手般，隨時關注加速變化的時代，在立場、觀念、美學等方面爭取做到完美結合，否則，每個欠缺之處都是偽當代藝術的猖獗之地。

關於作者

▲ 杜曦雲

杜曦雲，現任上海喜瑪拉雅美術館副館長。 1978年生，2000年本科畢業於陝西師範大學美術學院油畫系，2006年碩士畢業於四川美術學院美術學系。寫作並策劃展覽，曾主編《藝術時代》等刊物，也曾任上海昊美術館副館長。他強調在國際視野、當代文明的背景中判斷中國當代藝術，在政治經濟學的框架中界定文化。

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