無問西東從龐貝壁畫開始講述絲綢之路的故事

200多年前，一支考古隊，在龐貝古城的一所別墅的臥室壁畫上，發現了一位身著絲綢的女子，綠底白衣，衣袂飄飄，雖有些許斑駁，依然盡顯曼妙嫵媚。

這就是著名的龐貝壁畫《花神芙羅拉》，後來收藏於意大利那不勒斯國家考古博物館。最近，她來到中國，作為中國國家博物館“無問東西”展覽的開篇之作。

▲《花神芙羅拉》　公元1世紀　龐貝出土

47x41x6cm　意大利那不勒斯國家考古博物館

▲《新會木美人》明代（1368-1644年）

明代佚名木板油畫 160x41.5x8cm 新會博物館藏

或許是策展人的特意安排，展覽的尾篇，展出的題材同樣也是美麗的女子。一幅是明代（1368-1644年）的木板油畫《新會木美人》，木板上描繪了兩個與真人等大的青年女子，雖木板殘損嚴重，但依然能夠分辨出女子的漢式服裝、西式長裙和西方人的面容特徵。而這與16世紀楓丹白露畫派陛下的歐洲女性尤為相像。

▲《沐浴中的女人》公元16世紀末楓丹白露畫派畫家

木板油畫 158x129x10.5cm 意大利烏菲齊美術館藏

▲《加百列和她的妹妹》約1594年

楓丹白露畫派畫家木板油畫 96x125cm

原件收藏於法國巴黎盧浮宮，此次展出為複製品。

有人說，傳統的東方與西方，有一種深入骨髓的隔絕。東方與西方，它們如同白天與黑夜一般相互交替：當東方如日中天時，西方尚在黑暗之中;當西方燦爛輝煌時，東方已沉沉睡去。這樣的說法，在中央美術學院教授李軍看來並不是準確，他認為，中國和羅馬帝國，早在兩千年前，就相互把對方視作日出與日落之地。

13世紀，馬可·波羅一行從威尼斯出發，來到了遙遠的中國。彼時的中國，處於元朝忽必烈的大一統之下，馬可·波羅見證了中國社會經濟與文化的繁盛。17年後，他們回到故鄉，此時的威尼斯開始醞釀一場偉大的文藝複興。意大利半島是葡萄種植區，自古便以葡萄酒生產蜚聲海外；中國是桑樹的原產地，是世界上第一個製造出絲綢的國家，所到之地，無不廣受追捧，穿在最尊貴的人物，或曼妙的女神身上。而中國與歐洲之間的商路，後來也被命名為“絲綢之路”。

而龐貝壁畫中花神身上的絲綢和尾篇幾位相似的“窈窕淑女”，正是展覽最核心的線索，講述東西方之間古老的絲綢之路的故事。

悠悠千載，綿綿萬裡，無問西東，穿越絲綢之路，走進文藝複興。

這正是“無問西東——從絲綢之路到文藝複興”展覽要講述的故事。2018年6月9日至8月19日，來自意大利的21家博物館、國內17家博物館的200余件文物，共同展出於中國國家博物館。

“絲綢之路”的概念源自於德國地理學家李希霍芬(Ferdinand von Richthofen)1877年提出，描述歷史上西方與中國之間的地理交通，尤指漢代中國和羅馬帝國之間，有關絲綢貿易的一條穿越歐亞大陸的通道。這條路線猶如沙海上的行舟，把東西方連接在一起。

中國與羅馬帝國，兩個代表當時文明最高成就的偉大古國，從對彼此的茫茫然一無所知，到偶然、零星地跨越千山萬水相遇，在青銅、玻璃、絲綢等遺存上，留下了彼此交流的痕跡。

這就是展覽第一單元：大漠之舟，以青銅藝術作為開端。

別樣的青銅

中國的三星堆青銅人像與古羅馬青銅人體，中國東漢的三羊鈕銅酒樽與古羅馬的青銅容器，兩組風格截然不同的青銅藝術，將兩種不同的古老文明更加直接地呈現於觀眾眼前。

中國青銅器流行於新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。古羅馬、古希臘人傳承伊特魯裡亞造物文化，在青銅等金屬鑄造方面技術精湛。

▲三星堆銅人頭像商代（約公元前16世紀-公元前11世紀）

高39.3cm 1986年四川廣漢三星堆出土中國國家博物館藏

這是一件典型的三星堆人像，青銅人神情詭秘，面部上寬下窄，倒梯型，寬眉，闊口，杏核眼，兩耳飾卷雲紋，耳垂有穿，腦後梳長辮，發絲根根可見。

▲男青年青銅雕像公元前5世紀

125.5x45.5x37cm 意大利那不勒斯國家考古博物館藏

▲男青年青銅雕像局部

這一青銅男雕像與三星堆青銅風格差異明顯。古希臘認為神人同體，完美的人體是神性的體現，就像這一件雕像，古典雕塑在形式表達上追求具象寫實、逼真再現。

▲古羅馬青銅容器公元前1世紀-公元1世紀

高60.5cm 意大利那不勒斯國家考古博物館藏

在中國古代，青銅很大比例是用於製造禮器的，而這件古羅馬的青銅器猜測可能是用來盛葡萄酒的，器型採用古希臘羅馬經典的雙耳敞口罐器型，整體風格典雅質樸。

▲三羊鈕銅酒樽東漢高21cm 中國國家博物館藏

這一青銅容器，是漢代最主要的—種盛酒器。樽分為盆形和桶形兩類，館藏這件三羊銅樽即是一件桶形樽。在漢代飲宴時，要先將酒從甕或壺中倒在樽裡，再用杓酌入耳杯飲用。

此樽為隆蓋，蓋頂中間有—環鈕，外有3個臥羊形鈕。桶形樽的三蹄足極矮，其下難以燃火，不能用於加溫，盛的應是冷的醞酒。

除了對衣食住行的基本生活需求外，對於珠飾裝飾品的追求，伴隨著人類文明史的每一步前行。

這些看似不起眼的蕞爾小物，卻蘊藏著風光無限的大千世界。本組來自東西方的玻璃飾品，即滿載著當時人們的信仰、審美與技藝，跨越時空，隱約勾勒出一條久已存在的玻璃流傳之路。

▲含蜻蜓眼的玻璃的珠串公元前7世紀-公元前5世紀

蜻蜓眼式玻璃珠是古埃及人抵禦邪惡力量的護身符，後來也很快在歐亞大陸盛行。輾轉至楚地後，楚人也仿製這樣的珠子和珠串，還根據自己的審美習慣進行再創作，比如用幾何的紋間隔同心圓就是中國特有的圖案。可見蜻蜓眼就是絲綢之路東西方交流的文化見證，而且進入中國之後，蜻蜓眼全然蛻去了西方的辟邪效用，而加入了裝飾的功能。

▲蜻蜓眼玻璃珠戰國直徑2.1厘米湖南省博物館藏

這顆珠子1954年在湖南衡陽市公行山出土，這就屬於中國特有的玻璃蜻蜓眼，是中西文化和藝術相結合的產物。也是蜻蜓眼到了楚地之後的一個典型改造，毫無疑問，蜻蜓眼的絢爛色彩和別致造型贏得了楚人的偏愛。楚國人利用自己掌握的玻璃工藝大量製作並改造蜻蜓眼。

▲彩色玻璃容器公元2世紀-公元3世紀

意大利羅馬卡皮托利尼考古博物館藏

▲彩色玻璃容器 2-3世紀

意大利羅馬卡皮托利尼考古博物館藏

古羅馬帝國因其絢爛的彩色玻璃，成為當時世界公認的玻璃製造中心，直到今天，意大利的玻璃工藝依然位於世界前列。“君子尚玉”中國人卻另辟蹊徑，將外來的玻璃製造工藝大量用於玉器的仿製，並開創性的將青銅鑄造所使用的模壓工藝延伸於玻璃製造，長沙即是楚國玻璃生產的重要地區之一。

▲網紋玻璃杯北魏時期外來玻璃器高6.7cm

1948年河北省景縣北魏封氏墓群出土中國國家博物館藏

這件玻璃器是東羅馬帝國時期黑海北岸地區所生產的，採用的是模吹製方法成型，經過測定其材料是普通的鈉鈣玻璃，杯子腹部貼了3條波紋作為裝飾，並相互銜接成網目紋。

▲橢圓形綠玻璃瓶隋代高12.5cm

1957年西安李靜訓墓出土中國國家博物館藏

這件玻璃瓶是中國自己製造的玻璃器，反應了隋代玻璃吹製技術的水準。玻璃壁極薄，是中國傳統玻璃器的造型，經過化驗，這件玻璃器的質地是高鉛玻璃和鹼玻璃。

在這悠悠千載的歲月裡，遙遙萬裡的絲路上，留下的是行客的身影和駝鈴的回響。

一隊隊商旅，一匹匹馱滿貨物的駱駝，一艘艘乘風破浪的海船，和一個個姿態生動的行客，隨著駝鈴或喧囂的人聲，消失在歷史的地平線，隻留下他們或它們的身影，凝固在精美絕倫的藝術品上，所以此次展覽還展出了於此有關的藝術品。

▲胡人牽馬銅俑東漢馬高51.1cm

俑高43cm 1976年湖南衡陽縣出土湖南省博物館藏

▲胡人牽馬銅俑

這件銅俑大眼、高鼻，卷發，為胡人的相貌特徵，馬體健膘壯，額頂有角，應該是西域來的馬，反應出東漢時期中國與外族的文化交流。

中國人對於馬的重視大約是在漢武帝開始的，漢武帝在打擊匈奴、穩定北方邊陲的戰爭中認識到馬的重要性，尤其是良馬。而到了唐代，馬對唐人的生活更是不可或缺，有征戰沙場的馬，也有供日常出行的坐騎，有民間飼養的馬，也有專門為宮廷表演而馴養的馬。

▲彩繪背包袱男胡俑唐代

高27cm 中國國家博物館藏

▲彩繪陶馬與胡人馴馬俑唐代（618年-907年）

俑高36.8cm 馬高40cm 中國國家博物館藏

▲彩繪陶馬與胡人馴馬俑

▲黃釉馱袱駱駝唐代高49.5cm 中國國家博物館藏

而在古代羅馬的百科全書式作家老普林尼的《自然史》裡就描述了中國的絲綢遠銷羅馬的歷史：“賽裡斯國（Serica中國）林中產絲，馳名宇內。絲生於樹葉上，取出、濕之以水，理之成絲。後織成錦繡文綺，販運至羅馬。富豪貴族之婦女，裁成衣服，光輝奪目……”

▲古代羅馬的百科全書式作家老普林尼的《自然史》

這裡的賽裡斯國（Serica）就是中國，意思是“產絲之國”，從文中可見，老普林尼的年代（公元23-79年）並不清楚絲綢是如何製成的。

▲彩繡雲紋香囊長7.5cm

1934年新疆維吾爾自治區羅布泊樓蘭遺址出土

中國國家博物館藏

漢代的刺繡技術很高超，繡工在飛針走線之際還會對底樣做出適當的修正。刺繡的題材也很豐富。這件香囊在深香色的布面上以紅、黃、綠色絲線繡出花朵紋及變形雲紋，針腳整齊，繡工相當熟練。

▲阿弗洛狄忒公元1世紀-公元2世紀

高129cm 意大利羅馬蒙特馬爾蒂尼中心博物館

▲雅典娜大理石雕像公元1世紀-公元5世紀

高145cm 意大利羅馬蒙特馬爾蒂尼中心博物館

▲雅典娜大理石雕像局部

雅典娜和阿弗洛狄忒分別是希臘神話中智慧女神和愛與美神。古希臘羅馬人皆宜亞麻和羊毛為紡織纖維。漢代，絲綢傳入歐洲之後，很快就風靡了整個羅馬帝國。輕柔飄逸的中國絲綢，為追求表現人體之美的古羅馬雕塑更添了靈動與風韻。

根據傳統的宗教觀，中世紀的歐洲人認為世界的中心是耶路撒冷，伊甸園則位於東方。

但在公元13世紀之前，東方與西方，中國與意大利，這兩個位於歐亞大陸東西兩端的蒙眼巨人，只能彼此摸索著感受對方的存在。

在中世紀，西方人普遍地將東方想象為一個遍地黃金、流淌著奶與蜜的豐庶之地，是伊甸園之所在。他們對東方世界充滿了強烈的渴望，但對它真實的地理位置和基本狀況的記述卻充滿了幻想與謬誤。

指南針，改變了這一切。這就展覽的第二單元：跨越七海。

指南針的發明是中國古人在實踐中對物體磁性規律的認識和總結，被廣泛運用於堪輿、航海和軍事等活動，並經阿拉伯人之手傳入西方。隨著航海實踐的不斷積累，在指南針的輔助下，人們將航線繪製成專門的海圖以指導航行。指南針與海圖成為東西方認識並探索世界的重要工具，具有非常重要的意義。

▲羅盤清代廣東省博物館藏

這件羅盤用十二地支、八天乾和四卦標注出二十四個基本方位，加上相鄰兩字又可以指代一個方位，實際上可以指示48個方位。

▲針碗元代高7.8cm 1964年大連市出土旅順博物館藏

“針碗”是指航海用的水羅盤。使用時，先在碗內注水，放入一根穿在浮漂上的磁針；隨後將碗底“王”字中的豎線對準船身中心線，如發生轉向，磁針與細線間會出現夾角，可指示方向的變化。

▲羅盤公元17世紀黃銅直徑12cm

意大利威尼斯科雷爾博物館藏

這件羅盤的盤面描繪著指示八個基本方位的風向玫瑰，外圈標注出方位數字，有助於增強指向功能的標準型，外部帶著黃銅的提手，可以懸掛使用。

▲《地中海航行》插圖中

從多個角度描繪了當時歐洲羅盤的形態與構成。

▲航海圖 1311年皮埃特羅·維斯孔特繪製獸皮紙，

彩繪 47x62cm 意大利佛羅倫薩國家檔案館藏

這幅航海圖是現存最早的中世紀海圖之一，以意大利為中心，描繪了地中海和北歐地區的海岸線。圖中多處均出現向港口和城市發出放射狀航線的中心點，在航行中，水手可以通過對比羅盤指示的方位與途中航線的指向，準確地達到目的地。

看海上絲綢之路，從廣州出發到波斯灣、東非以及歐洲的遠洋航線全長曾超過14000公里。近些年來，隨著水下考古技術的發達，出水的沉船殘骸、大批安眠於海底的瓷器、金銀器陸陸續續在各地展覽中呈現，它們都是繁盛熙攘的海上貿易的見證。

▲“黑石”號沉船殘骸唐代木

1998年印尼勿裡洞島海域出水湖南省博物館藏

“黑石”號是1998年在印尼海域發現的一艘唐代沉船，採用了南方較常見單桅縫合帆船製造技術。船上發現了大批專供外銷的長沙窯瓷器，並帶有阿拉伯文、騎士、胡人吹笛、舞蹈者、椰棗紋等頗具異國情調的裝飾。

▲達摩渡海銅鏡金直徑15.2cm 中國國家博物館藏

▲“蓬萊一號”古船模型上海中國航海博物館藏

▲龍泉窯青釉菊瓣紋盤南宋（1127-1279年）

口徑18.3cm 南海一號沉船出水中國國家博物館藏

宋代龍泉青瓷器多生產日用品，工藝精湛，是當時主要的外銷瓷品種之一。

▲龍泉窯青釉刻花卉紋碗南宋（1127-1279年）

口徑16.2cm 南海一號沉船出水中國國家博物館藏

▲德化窯青白釉印花八棱執壺南宋（1127-1279年）

南海一號沉船出水中國國家博物館藏

有了指南針和航海圖，歐洲的旅行家們開始跨越千山萬水，尋找伊甸園。

直到公元13世紀，以馬可·波羅為代表的歐洲旅行家向著東方前進。只在軼聞和傳說中驚鴻一現的遙遠東方，也向異域的來客張開了她的懷抱。悠悠千余年間，隨著絲綢之路的開通，人們的交往日益緊密，對世界的認識也逐步從“四海”擴大到了“七海”。

▲馬可·波羅肖像公元19世紀達拉·吉塞佩繪製

銅版畫意大利威尼斯科雷爾博物館藏

▲弗拉·毛羅世界地圖 1459年弗拉·毛羅繪製 250x250cm

原件收藏於意大利威尼斯馬爾恰那國家圖書館

▲弗拉·毛羅世界地圖細節圖片中心即是盧溝橋，再往左上就

▲弗拉·毛羅世界地圖示意圖

而彼時的中國社會是怎樣的呢？這是展覽的第四單元：帝國剪影。

在馬可·波羅到達東方時，統治中國的正是橫跨歐亞大陸的大蒙古國，稱“大都”。大都形成了完整制度的大都王朝以華美的服飾、界限分明的等級次序，來確定自身的高貴地位。

在蒙古統治下，國力強盛，水陸交通發達，外國使臣和朝拜者接踵而至，促進了蒙元社會與經濟的高度繁榮，構成了這個百年王朝的生動面貌，也在遙遠的異國他鄉，在歐洲藝術中留下了活躍的剪影。

▲陶俑一組元代內蒙古博物館

▲元代後妃太子相冊

元代建立了發達的驛站制度，以大都為中心修建了四通八達的驛道，東來西往的軍政人員、各國使者、商人、文人不絕於途。而此次展出的陶俑展示了絲綢之路上的一支商旅隊伍。

▲獸面紋銅爵 1350年湖南省博物館藏

▲臥獅石雕北京海澱區新街口元代大都遺址出土首都博物館藏

元代石獅雕刻藝術在人們生活中使用的範圍比較廣泛。此石雕應為元代大都建築台基角石，雕塑著臥獅的形象。

▲漢白玉麒麟石欄板元代北京西城區大都供電遺址出土首都博物館藏

該裝飾應該是元大都宮殿建築的欄板，主體使用了四連弧的開光裝飾形式，內雕芝草雙麒麟。

蒙元王朝還創造出了猶如七色霓虹般的多元文化藝術成就。元代青花瓷器，連接了中西文化，成為七百多年來一直被世人所推崇的瓷器藝術之至寶；元雜劇，浸染於元人的生活，成就了中國戲劇藝術史上的頂峰，並凝固於其它藝術載體，流傳至今；元代銅器，在恢復古代禮製的呼聲中得到了複興，演繹出新的成就與輝煌；元代書畫，得益於多民族文人的深入交往，別開生面，把中國書畫推向一個新階段。

▲青花雙耳梅花紋帶座瓶元代 1996年湖南常德出土澧縣博物館藏

▲磁州窯唐僧取經圖枕元代廣東省博物館藏

▲元代任仁發《張果老見明皇圖卷》

絹本設色 41.5x107.3cm 故宮博物院藏

任仁發是元代著名水利專家和畫家，畫面描繪了傳說中的八仙之一張果老及弟子見唐明皇的畫面，在明皇面前實戰法術。畫面右側的張果老坐於繡墩上，面帶微笑，翻掌言語。唐明皇李隆基全神貫注的看著從小童布袋中奔跑出來的小驢。全圖設色明麗古雅，人物表情和瞬間的動態被表現的極為細膩。

▲元代泰不華《篆書陋室銘卷》故宮博物院藏

泰不華是蒙古人，17歲得浙江鄉試第一名，18歲廷試中進士第一。這是他書唐代《陋室銘》全篇，這是泰不華至今唯一的篆書真跡。

▲倪瓚《水竹居圖》 1343年

紙本設色 113cm×53cm 中國國家博物館藏

到達大都帝國17年之後，馬可·波羅一行啟程返鄉，他們的行囊中都帶了什麽？

這是展覽第四單元：鳳凰西行。

這一單元用三類器物的對比來呈現，來自東方的圖案、工藝與時尚，如何跨越千山萬水來到歐洲，並融入歐洲人的日常生活。

毫無疑問，首先是中國瓷器，中國瓷器以其半透明的質地、精美的花紋、精致的造型、高超的工藝，贏得了人們的讚歎，瓷器收藏成為時尚，成為人們眼中的神奇之物，大量的歐洲仿造品亦隨之產生。這些仿製品亦真亦幻，似曾相識，形成一曲動人的青花變奏。

▲景德鎮窯青花雙鳳紋玉壺春瓶元代

1977年內蒙古通遼市出土中國國家博物館藏

▲雲頭鳳紋六棱瓶明代嘉靖年間意大利法恩扎國際陶瓷博物館藏

▲美第奇軟瓷罐 1575年高12.5cm，底徑5.5cm

意大利那不勒斯馬提納公爵博物館藏

在瓷器青花紋樣對西方的影響之外，蓮花紋樣同樣也是東方紋樣產生了重要影響，蓮花盛開在東方，是道德的高潔、智慧的覺醒和生命的繁衍的象徵；蓮花盛開在西方，盛開在聖母的衣袍上，是東西方文化交流互動的象徵。

▲龍泉窯刻花纏枝蓮碗明代

高9.2cm，口徑16. 8cm

上海博物館藏

▲青玉執蓮童子送點高6.3cm

中國國家博物館藏

▲聖凱瑟琳的神秘婚姻 1359年

洛倫佐·委內齊亞諾

意大利威尼斯美術學院美術館藏

聖凱瑟琳是公元4世紀亞歷山大城國王科斯杜斯的女兒，她視上帝為唯一的愛人，最終因為信仰而殉教。畫面中耶穌正將戒指戴在聖凱瑟琳的手上。聖母藍色長袍上有金色的蓮花圖案。這類藍底蓮花紋織金錦在當時的威尼斯應該是很珍貴的，所以隻用在聖母或者聖徒身上。

▲寶座上的聖母子約1335年保羅·委內齊亞諾

意大利威尼斯美術學院美術館藏

聖母身批藍色長袍，上面金色的花卉為中國式蓮花圖案。13-14世紀，威尼斯憑借其地理優勢，在海外貿易中特別活躍，畫家很可能通過來自中國或者東方的絲綢接觸到蓮花圖案。

展覽同樣展出了一組形象相似但工藝和材質均有所不同的器物，猶如同一隻鳳凰穿越不同器物、穿越歐亞大陸靜穆淵深的藍天，最後棲息在一片金色的樹林之中。

▲磁州窯白地黑花刻劃鳳紋罐元代（1271-1368年）

北京房山區良鄉年代窯藏出土首都博物館藏

直口、短頸、溜肩、鼓腹、沙底。腹部先用黑彩描繪雲鳳紋，再以銳器在雲鳳紋上劃出羽毛和雲層，此鳳凰呈回首張望狀，尾羽飄揚，具有百鳥之王的氣勢，兩隻鳳凰首尾相連，形成循環往複的視覺效果。

▲景德鎮窯青花鳳首扁壺元代

北京西城區元代窖藏出土

首都博物館藏

扁壺以昂首的鳳首為流，以卷起的鳳尾為柄，鳳身繪於壺體上部，雙翅分布在壺體兩側。採用多種製作工藝，壺流為模製成型，壺柄以捏塑成型，再合為一體，可謂是鳳紋與瓷器造型的完美結合。

▲鳳鹿紋八角形瓷磚 13-14世紀

意大利羅馬朱塞佩·圖齊東方藝術博物館藏

伊利汗國瓷磚，以藍色、黃色、白色三個顏色為主色調，外側邊緣以藍色繪製圖案，內部八角形裡繪有兩隻呈站立回首的鹿，空隙中穿插著各式花卉與飛鳥，特別是在鹿的上方有一隻展翅飛翔的鳳凰，似乎正從遙遠的東方飛來。

相對於東方在青花、紋樣等方面對西方產生的影響，或許絲綢給西方人帶去的影響是更大的。絲綢之路將西方人孜孜以求的東方絲綢源源不斷地輸入歐洲大陸，上到教皇，下至畫師均對“韃靼絲綢”耳熟能詳。絲綢成為教皇的收藏，更成為文藝複興大師筆下的母題，無論是絲綢紋飾，還是絲綢作為補子的用途，這些異國風情引得人們紛紛效仿。

這就是展覽的第五單元：絲綢之夢。

一群群鳳凰、飛鳥、獅子和奔獸，或呈非對稱的斜向構圖，或鑲嵌在圓形的裝飾骨架中，似乎處於永不停息的運動之中……這些奇異的東方動物，帶動了一場歐洲絲綢裝飾的革命。