在第十二屆AAC藝術中國年度影響力評選籌備中，面對當下中國當代藝術的多元化狀態，AAC作為一項“聚焦當代藝術”的年度評選，評選委員會建議，在保留原有的年度藝術家、年度青年藝術家、年度藝術出版物，三大獎項之外，新增“年度策展人”獎，將策展領域的現實動向與成果再次列入學術考察內，同時也更加完善了中國當代藝術本土評價體系。
巫鴻
5月11日，第十二屆AAC藝術中國年度影響力評選提名獎正式公布。在四大獎項的提名獎名單中，巫鴻入圍本屆的“年度策展人”提名獎，與黃專合著的《世界3：開放的影像學》入圍本屆“年度藝術出版物”提名獎。
“策展人”的角色在藝術圈已經是不可或缺的身份，他們為藝術家、藝術作品、機構、觀眾所營造一個場域，如何更好的陳設這些藝術作品，詮釋藝術家所感所思，激發觀眾的共鳴和思維碰撞，講述在太空中新的敘事，策展人在其中必須要“運作”起來。正如巫鴻所說，這個敘事即詮注了每件作品，又輸入了個別作品不曾含有的意義。
作為資深的藝術史研究學者與策展人，巫鴻在2017年度擔綱策展有：鄔建安新作展——“白日夢森林：鄔建安的影像世界”、王璜生個展“邊界/太空”以及王冬齡：竹徑。
“白日夢森林：鄔建安的影像世界” 芝加哥大學北京中心
鄔建安個展是選取了《五百筆》與《白日夢森林》兩組作品，前者將繪畫、剪紙、拚貼相融合，進入了一種新型的“二維藝術”形式創造;後者則是漢代青銅“搖錢樹”的啟發，構造出三維太空中綺麗詭譎的視覺結構。
王璜生個展“邊界/太空” 北京民生現代美術館
在王璜生個展“邊界/太空”中，線畫和關於“線”的裝置在太空轉運站化，不論是在二維的《痕象》和《遊象》還是在三維的《纏》、《界》、《溢光》和《隔空》裡，水墨、拓印和金屬的線條盤旋纏繞，猶如活物般營造和轉化著太空。這些營造和轉化消解了“線”的兩個傳統意義----或做為藝術表現的本體或做為描摹形象的手段。
“王冬齡：竹徑”OCAT深圳館
之後在OCAT深圳館舉辦的“王冬齡：竹徑”中，整體太空就是觀者在“竹徑”中漫步。“這是竹子和書法構成的一條小徑，把我們帶入一個模糊的感知區域，在短短二十幾米的行走中經歷一系列記憶和歷史、環境和場地、媒材和符號、影像和裝置的穿透。”巫鴻在現場說到。
此次的特別創作也延續了王冬齡不斷實踐的書法創作，試圖借竹，展開一場傳統書法與當代藝術的對話。因此，對於策展來說，巫鴻更希望把注視點放在策展的概念和實驗性上。
《世界3：開放的影像學》
《世界3》是OCAT研究中心的核心出版物，由主編黃專先生於2014年創辦，年刊主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文，也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報導與評介。
《世界3》作為致力於藝術史內部各領域研究的系列叢書，以開放性的態度研究藝術史的起源、現狀、發展和方法。2016年，在第十屆AAC藝術中國評選中，黃專主編的《世界3：作為觀念的藝術史》獲得“年度出版物”大獎。此次《世界3：開放的影像學》一書則是通過梳理現代影像學的理論脈絡，在展示影像學在當代藝術史學中的可能性前景並借此提倡一種建立在理性批評基礎上的開放學風。
相關鏈接：
【雅昌快訊】第十二屆AAC藝術中國年度影響力評選 年度策展人提名獎名單
複製鏈接至網頁打開：https://artexpress.artron.net/wapNewsShare/254167
【雅昌快訊】第十二屆AAC藝術中國年度影響力評選 年度藝術出版物提名獎名單
複製鏈接至網頁打開：https://artexpress.artron.net/wapNewsShare/254334
Q&A
Q：雅昌藝術網
A：巫鴻
Q：鄔建安個展“白日夢森林”中為什麽隻挑了“白日夢”和“五百筆”這兩組作品？它們的創作方法看上去很不一樣。
A：二者在不同方向上探索剪紙的視覺語匯與其他藝術形式之間的關係： “白日夢森林”在剪紙和立體雕塑之間，“五百筆”在剪紙與抽象表現主義之間。兩套作品進而在展場中構成二維和三維之間的視覺對話。
“白日夢”系列作品
Q：您認為藝術家在未來的創作上，還能持續挖掘的能量在哪？例如抽象和具象的問題，傳統資源和當代語言轉換的問題？
A：傳統資源和當代語言的合作與協商是一個極為寬廣的領域。藝術家的興趣還包括宗教、敘事等等，正在發展新的藝術實驗。
王冬齡“寫竹”
竹徑漫步
Q：關於書法展覽的呈現，王冬齡的“竹徑”個展可謂獨樹一幟，現場營造的類似竹林的環境，不僅將觀者帶回了古人的幽靜環境中，更打破了一般意義上的書法呈現，您當時是如何產生這種同時兼具二者效果的構思？
A：如我在策展概念中陳述的，這個展覽希望在幾個不同的方面進行穿透。這些方麵包括書法的形象(亂書)、內容(竹文)和媒材和(竹子)，以及展場的太空(徑)和觀眾的參與(遊)。以引發書法與當代藝術的互動。
Q：您對書法的當代性呈現有什麽看法？
A：這是藝術家需要回答的問題：不僅是自己的書法作品如何體現當代性，更重要的自己的書法作品如何重新定義當代性。
王璜生個展“邊界/太空” 北京民生現代美術館
王璜生 纏2 鐵絲網、紗布、風機
Q：從王璜生的個展“邊界/太空”，到鄔建安個展“白日夢森林”以及王冬齡的“竹徑”，觀者都可以在現場感覺到關於“太空”與作品之間的搭配，以及相互的營造，從您的策展經歷中，可否講講您所策劃展覽，相對比較注重的元素都有哪些？
A：雖然每個展覽內容不同，但都是在太空中發生的，將多件作品組合入一個新的太空敘事。這個敘事即詮注了每件作品，又輸入了個別作品不曾含有的意義。策展的理念在這個層次上是一致的。最主要的基礎是理解藝術家的企求，使用文字與空面布置將其調動出來，呈現給觀眾。
Q：此次展覽還有一本您與黃專老師合著的《世界3》，此書關注點是在影像學上，關於這個課題的研究和報導方面，國外與國內現狀如何？有無差距或者分歧點？
A：影像學是一個美術史研究中的一個巨大領域。目前國內外這方面的研究相對還是比較隔絕的，在理論上的對話較少。本期《世界3》正是希望鼓勵中外學者之間的穿插、互補和互動，這從作者和目錄中可以清楚看到。
Q：本屆AAC藝術評選新增了“年度策展人”獎項，您作為本屆年度策展人與出版物的雙項提名獎獲得者，並且也曾參與過AAC的評選，這次的獲獎感受和對AAC評選的看法可否談一談？
A：我十分同意這個改動，希望把注視點放在策展的概念和實驗性上，而不要過分強調規模和暫時的效應。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室