「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。近期被刷屏的遼寧省博物館的「中國古代繪畫展和書法展」讓很多藝術愛好者查詢去往瀋陽的機票，澎湃新聞·藝術評論」第一時間帶來實地感受；上海油畫雕塑院美術館的「『玩·物』楊冬白作品展」將中國山水意向與現代語境交疊；愛爾蘭國家美術館呈現的「羅德裡克·奧康納和現代——巴黎和蓬塔旺之間」講述奧康納與高更等印象派藝術家的關係。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：[email protected]，郵件標題請註明「評展」。
中國古代繪畫展
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中國古代書法展
地點：遼寧省博物館(瀋陽)
時間：2018年8月14日至待定
票價：免費
點評：遼博蓄力數年而呈現的展覽陳設著實讓人感受到國家級博物館的專業程度，柔和而低亮度的燈光，精緻排版、翻譯準確的展簽介紹，掛軸與手卷的合理角度，亞克力、金屬鎮紙、溫濕度檢測儀的配套設施，時間順序的線索展開，使得古畫既能得到最大化的保藏，同時現身於世間、傳遞給觀眾歷史的訊息與知識。雖至今，本次展覽的展期仍然待定，恐怕也是出於保存與展示的矛盾。
評星：五星
「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」。也許，這就是本次遼寧省博物館的書畫大展會給各路觀眾，尤其是遼寧本地的觀眾，帶來的直接感受吧！
中國古代書畫在國內的收藏，清宮所集最為大觀，而歷經清末、民國的變動，宮廷書畫主要分散到三處，除北京、台北兩大故宮外，當屬遼博。這一批藏品主要由溥儀私運出宮，後在其成為偽滿洲國皇帝時，繼而轉運東北。在不少如今遼博的珍貴書畫作品中，皆可見「宣統鑒賞」之印，可見其源流傳承。宮廷所藏，輾轉多地，其中萬千曲折自不待言；不過如今能重現於所有公眾眼前，亦是吾輩之幸。
唐代周昉《簪花仕女圖》（局部）
這些如雷貫耳的展品是吸引著各地觀眾的主要原因，而若細緻一些，我們更能發現保藏、展陳這些展品的軟硬體設施以及策展的專業，絕不同於社會上普遍所認知的東北。遼博蓄力數年而呈現出的展覽陳設著實讓人感受到國家級博物館的專業程度。柔和而低亮度的燈光，精緻排版、翻譯準確的展簽介紹，掛軸與手卷的合理角度，亞克力、金屬鎮紙、溫濕度檢測儀的配套設施，時間順序的線索展開，使得古畫既能得到最大化的保藏，同時現身於世間、傳遞給觀眾歷史的訊息與知識。至今，本次展覽的展期仍然待定，恐怕也是出於保存與展示的矛盾，這一點需要觀眾的理解。
展廳布局與燈光
可能是由於地理以及觀眾基礎的原因，展覽的人數不及預期多。當然了，在唐代周昉《簪花仕女圖》、宋摹東晉顧愷之《洛神賦圖》以及宋徽宗《瑞鶴圖》之前，難免要排一會，此外的各種名作和佳作都可直接前去駐足觀賞。董其昌題五代董源《夏景山口待渡圖》寓繁於簡，細節諸多，很是耐看；清代王原祁晚年所作《西嶺雲霞圖卷》，淺絳山水，並無程式化或重複感，另跋有其書畫之所思，可謂精品；清代梅清《天都峰圖軸》氣勢撼人，所繪在文人意趣和壯美之景之間，在線性的美術史敘述中，豁然有一種「現代感」。紙本作品存留千年已經殊為難得，書法展覽中唐代歐陽詢《仲尼夢奠帖》和張旭《古詩四帖》因而都無疑是鎮館之寶，直接可從唐人墨跡窺探實際的筆法。
梅清，《天都峰圖軸》
張旭，《古詩四帖》局部
遼博的展陳以及文字敘述不可謂不細緻，盡量言說充分而準確的資訊；但是如果說有什麼需要提高的，恐怕是長期的觀眾教育。一個大展（以及免費的門票）是完全不足以收穫觀眾的長效學習的。觀眾幾乎不掩飾自己的好奇，不停地詢問「是真的嗎」，在《簪花仕女圖》前問倒是有理，在隋刻北宋拓本《蘭亭序》前發問就有些令人無奈，對著清代徐揚《姑蘇繁華圖卷》這一風俗畫巨製不停發問「這是《清明上河圖》嗎」，便更讓人意識到：藝術教育絕不能生產消費社會中流量明星式的作品爆點，而應該通過公共教育長期、長效培養我們的歷史認知。
（文/小羊）
地點：上海油畫雕塑院美術館
展期：2018年8月17日-9月6日
票價：免費
點評：將中國山水意向與現代語境的交疊，以「金屬材料+切割」表達現代工業山水，帶來的是視覺、審美、感觀與文化語境等的一系列改變。但展覽中兩處懸掛的「互動裝置」不免有為互動而互動之嫌。
評星：三星半
上海油畫雕塑院的藝術家楊冬白，最近在藝術領域露面不斷，最近上海油雕院的上下兩層展廳再次演繹其藝術探索，從小展廳，到油雕院大太空，作品體量自不可同日而語，此次展覽作品跨度從1982年的實驗性水墨至2018年的雕塑新作，作為上海油雕院兩年一度的學術系列展，向公眾展示藝術家不同階段的學術思考成果。前者如烹小鮮，後者如製大菜，但卻有著相似的底色——中國山水意向與現代語境的交疊。
楊冬白，《晨煙暮靄系列》， 鋁板、金屬漆 ，2018
走進油雕院一樓展廳，似乎來到一個「水墨」的世界，當然所謂水墨絕非一般意義上的毛筆、墨、宣紙，而是一個「墨分五色」「計白當黑」的黑白太空，以及以白牆為紙、金屬為墨的「寫意」山水，其背後傳遞出的是從「宣紙+毛筆」的傳統古典山水，到「金屬材料+切割」的現代工業山水，帶來的是視覺、審美、感觀與文化語境等的一系列改變。對於山水的轉化，也讓那些久居現代文明中的都市人，欣然獲得一種精神的慰藉和文化認同感。
然而，對山水的重新闡釋絕非一蹴而就的，展廳樓梯的太空播放的紀錄片，帶著觀眾隨藝術家走進太行山脈觸碰荊浩的山水理論。拾梯而上，二樓太空雖作品在同一體系下，但以燈光做了區隔，同時也讓互動裝置在光的詮釋下更為豐富。但不得不說，展覽中兩處懸掛的「互動裝置」（一樓展廳入口處的佛手印，二樓的各式眼睛）不免有為互動而互動之嫌，並未把佛家印相與眾生眼睛的內涵真正表達，裝飾性偏重。
相比之下，《轉山系列》對當下觀念的轉化則恰到好處，這組作品涉及紅外線攝影、鋁版、繪畫三種不同的藝術媒材，藝術家巧妙地將他們揉捏在一起，完成了一種全新的視覺再造。攝影常常被看作是橫亙於現實世界和主體之間真實的「客體」，紅外線攝影則摒棄對色彩的追求，刻意製造觀者與外部世界的距離感。而繪畫性的元素，讓原本客觀性的自然對象帶有了鮮明的主觀表現色彩，並與現實形成某種勾連。或為現代人用工業時代的媒材和手段對即將失落的古典文明的一種致敬和祭奠。
楊冬白，《轉山系列》，微噴，2017
羅德裡克·奧康納和現代繪畫——巴黎和蓬塔旺之間
地點：愛爾蘭國家美術館（都柏林）
展期： 2018年7月18日–10月28日
票價：15歐
點評：展覽將展示羅德裡克·奧康納對19世紀歐洲藝術革命性實驗的獨創性貢獻。展覽再現了1887年至1895年奧康納生涯的關鍵階段。這次展覽提供了一個獨特的機會，不僅可以看到奧康納表現主義風格的演變，而且可以將他的工作與他所接觸和合作的藝術家（包括文梵高、高更、阿爾芒·塞吉恩、羅伯特·貝桑等）並肩。
評星：四星
羅德裡克·奧康納是一位被大多數人喜愛的愛爾蘭藝術家，特別是他支助過其他藝術家，買他們的畫、分享工作室太空，被很多人喜歡，但作家薩默塞特·毛姆是個例外。這兩個人在巴黎相遇，顯然彼此都很厭惡對方。毛姆在幾部小說中對奧康納進行了嘲諷，尤其是《人性的束縛》中的憤世嫉俗的一段。「不一會兒，來了一個年輕人，他有一頭濃密的黑頭髮，一個巨大的鼻子，一張長臉，這讓人想起了一匹馬。」
奧康納，《自畫像》，1903
愛爾蘭國家美術館展覽中，把奧康納的作品與包括梵高、高更在內同時代的最著名藝術家相提並論，他的作品品質可觀，但數量不多，銷量也較低，但是他的後印象派風格經久不衰。
1940年，奧康納去世，16年後，他的遺孀賣掉了他工作室裡的作品，用數百張畫淹沒了市場。然而，展覽中拍賣的一幅華麗的畫作《林間空地》(the Glade)，畫中是一棵細長的樹，像燃燒的火炬，在空地上燃燒著，成為第一批進入紐約現代藝術博物館的藏品。
奧康納，《林間空地》，1892
展覽中，作品被懸掛在淡紫色的牆壁上，非常引人入勝。如果把奧康納的作品懸掛在他的同代人之中，就會顯示出他受其他藝術家非常大的影響，但愛爾蘭國家美術館館長喬納森·貝南頓認為奧康納能勝任這項對比。「你當然可以看到他是如何吸收其他藝術家的想法的，但是關於奧康納的研究，對作品創作時間的研究是很重要的，一開始很容易就會認為他是一個追隨者，但是後來卻發現他其實是領航人。」
奧康納，《蓬塔旺玉米地》，1892
這次展覽涵蓋了奧康納的輝煌歲月，他是一位成熟的後印象派畫家，比他的任何一位英國同時代人接受後印象派風格要早15年。簡單地說，奧康納是那個時代最前衛的講英語的藝術家。
印象派畫家高更，對他的作品有不可磨滅的影響，展覽中的一幅非常糟糕的畫作《向高更致敬》借展自龐特阿文博物館的館藏，作品中主人公被奉為基督的形象，一群真正崇拜高更的藝術家，一群散居各地的裸體女人則是裝飾作用。 「這無疑是展覽中的大頭針。」貝南頓含情脈脈地看著那幅巨大的油畫說，「你可能不喜歡它，但你不會輕易忘記它。」
奧康納，《向高更致敬》，1906
羅德裡克·奧康納，吸收了高更濃重的造型和顏色，並在多年後顯現高更的影響。1913年，高更去世10年，奧康納展示了一幅法國南部的風景畫。詩人紀堯姆·阿波利奈爾同時記錄了這種影響，並形容他「小心翼翼地保留了高更傳承下來的傳統」——許多參觀展覽的人無疑會分享這一觀點。
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