不久前，人民日報的一篇關於《看不懂才叫“藝術”嗎？》的報導，引發嘩然一片，報導中直指“一些創作者以打破傳統為務，實則走上了亂彈琴的‘死胡同’。而藝術資本的躁動與逐利性，更進一步助推了這類“藝術”的泛濫。炒作、宣傳甚至作假，成了心照不宣的藝術推廣手段……”文章一出，讚同聲絡繹不絕。那些所謂的藝術家將“看不懂”的藝術作品推至聚光燈下，沉浸在利益帶來的快感裡。而當公眾面對這些“看不懂”的藝術作品，連基本的欣賞都已模糊不清，就更不要提思考與參與，共鳴與討論了，藝術如今已經如此“不堪”了麽？
喧囂浮塵中的一股清流
在技術高速迭代， 視覺效果使人眼花繚亂的年代，一場由湯輝與《芭莎藝術》聯合社會各界人士，共同發起“用心看世界”的呼籲，如一股清流出現在公眾視野。
該藝術活動試圖讓人們疲憊的“雙眼”，得以短暫休息，用心“觀”達人性，實現人生達觀。這看似很不“當代”的創作形式，顯然與主流藝術觀念追求曲高和寡相反。為此，湯輝認為:“真正的藝術應該是對更大的閱聽人去起作用，而不是隻對資本家或者少數人，這樣才能影響社會。”
一位隻關注人、人性、覺悟、思考與生命的藝術家
面對外界對於藝術圈或藝術家的不同聲音，湯輝似乎並不關心，光頭的他似乎更像一個脫離世俗的修行者，這種狀態與他工作室裡滿牆的“明星”作品形成了鮮明的對比。談話間，你幾乎聽不到他談論明星，藝術甚至是手裡的相機。因為在別人眼裡炫耀奪目的事物，在他看來只是一個他與世界對話的介質，或者方式。“世界好大走不完看不盡，世界也好小每個人心裡都裝著一個更大的世界，我在尋找與這個世界對話的方式。”湯輝如是說。
《觀》系列作品的創作過程與中國傳統哲學“內觀”不謀而合。“內觀”是如實觀察，也就是觀察事物真正的面目，它是透過觀察自身來淨化身心的一個過程。這與湯輝參加第57屆威尼斯雙年年展的作品《覺》遙相呼應，內觀外覺，代表著人生體察的雙重考量，完整展示“人”的魅力。——《芭莎藝術》
人、人性、生命、覺悟與思考逐漸成為湯輝藝術觀點中的“硬核”思想。而參與、共鳴與思考則成為了湯輝與公眾之間的某種“契約”。
只有“作者已死”，人人才是藝術家
湯輝認為藝術不會“死”而作者“已死”的這一觀點，讓人想到了德國藝術家博伊斯“人人都是藝術家”的思想。也許比起所謂的藝術或者藝術家，湯輝更在乎的是如何讓更多人參與到作品中，從而引發更多的共鳴與思考。
談話至此，筆者不僅閉上雙眼，耳邊響起了湯輝對於此次與《芭莎藝術》的攜手“內觀”的一段引言：人，閉上眼睛會有很多種原因，睡眠、放鬆、回味、打坐、思考……當然還有不屑、無視、痛楚、死亡……面對世間嘈雜的一切，閉眼，是否可以打開另一個自己呢……
活動、展覽，更是一個“打開”自己的平台
在《觀》線上系列藝術展進行的同時，微博端同時將設立#閉上眼你想到什麽#的話題，邀請廣大的公眾寫出自己的觀點一起參與。此後，藝術家會選出50-100個鮮明、有趣的觀點，進入後續的《觀》線上系列藝術展，成為藝術家的展覽作品之一。並有資格在年底前的舉辦的《觀》落地藝術展中呈現。
湯輝的《觀》線上系列藝術展，並非在單純的完成一件作品，或是一項活動，而是在為公眾搭建一個可以展現自己世界觀和價值觀，以及“打開自我”，引發思考的平台。而這個“平台”蘊含了“作者已死”的後現代主義藝術觀。“作者只存在於創作前期和創作中，當創作完成，作品出現的公眾視野的那一刻，‘作者就死了’。所以當面對作品，我和你們一樣都是觀眾，我跟你們一起思考呢……”湯輝笑著說。
“當觀眾面對一件作品時，將根據自己的體驗、知識、思維對其‘再創作’，此時，作品已不再‘屬於’原作者。”——《人民日報》
湯輝：
著名攝影家、藝術家
第57屆威尼斯雙年展《形式》平行展 參展藝術家
今日美術館《須有作為》藝術展 參展藝術家
安仁雙年展《當場》特邀展 參展藝術家
《芭莎藝術》線上藝術展BBART Gallery 參展藝術家
中國攝影金像獎獲得者
“體育星力量”新浪體育20年頒獎盛典 體育藝術視覺獎獲得者
中國攝影家協會理事
中攝協商業攝影專業委員會委員
中國攝影金像獎評委
全國攝影藝術展評委
“伯奇杯”中國創意攝影展評委
2018京東攝影金像獎評委
2018微博攝影大賽評委
《芭莎藝術》視覺顧問
哈蘇大師
《中國臉》公益影像傳播項目的發起人、總策劃人
在鳥巢、中華世界壇、尤倫斯藝術中心、米蘭國際體育電影節、地鐵、網絡等場所舉辦《湯輝奧運公益影像展》，影響了數億人。
曾通過300餘位時代人物的面貌，解讀他眼中的這個時代，被哈蘇官網譽為“世界範圍內最具影響力的中國攝影師”
參與藝術活動，分享自己的思想。請關注@湯輝攝影師
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