呂澎：好展覽有機會提升城市審美

馬泰斯·蒙尼克《光譜》，裝置，2017年

2018年9月29日，銀川當代美術館迎來國際性展覽“聲·動——荷蘭黑點藝術團體作品展”。作為該藝術團體在中國的第一次完整展示，此次展覽通過多感官的沉浸體驗，為觀眾帶來了一場生動的跨界享受。

顛覆認知

當人工智能不斷挑戰人類智慧，科技探索不斷突破已知疆域，你是否開始懷疑：同為一種存在，聲音擁有自己的肖像嗎？如夢般虛幻，又一觸即破的泡影能否被收藏？機械的嗡鳴聲有沒有可能是人類無法理解的悄悄話？

馬泰斯·蒙尼克《光譜》，裝置，2017年

荷蘭黑點藝術團體近年來的10件重要大型裝置藝術作品，也許能給出一種獨到的解答。在這場探討聲音、物理運動、光的認知領域三者間相互作用的展覽中，來自視覺、聽覺的刺激將直達人心，顛覆觀眾的舊有認知。

埃裡克·帕倫《波輪機》，裝置，2010-2017年

在這個系列的作品中，觀眾可以聆聽納米級微生世界生命活動的聲音；可以由神經網絡技術與三個機器人裝置通過光、聲音和運動的時間記憶反饋來交流；還可以感受在聲音、旋律和物理運動的作用下，抽象的色彩和光線所形成的壯觀畫面，及這些抽象運動中的圖案反過來形成的視覺音樂。

埃裡克·帕倫《微生的世界》，裝置，2014年

時尚芭莎藝術專訪策展人楊小玲，全方位解讀本次展覽背後的故事。

策展人楊小玲

打開一扇門

芭莎：基於什麽考慮選擇了這十件作品展出？

楊小玲：上次他們在中國展出過五件與光有關的作品，“光”最容易被接受和消化，無論是大人還是小孩，都能有自己的理解，也可以與作品融為一體進行互動。在這一基礎下，在銀川當代美術館優秀的太空條件中，我們決定將更全面的研究成果展示給大家。

芭莎：在銀川，有沒有考慮到觀眾對此次跨界互動展覽的接受度？

楊小玲：每一位觀眾站在作品前，都會形成自己的理解，我們並不期望所有人都懂得作品背後高深的原理，只要讓大家有所收獲就足夠了。如果展覽為觀眾打開了這扇門，那麽觀眾就有可能看到後面的世界，這種可能性便是我們想要達到的結果。而且他們作品中有一種抽象美學，即便是小朋友也會有自己的想象。

芭莎：是否期待觀眾參與到展覽中？

楊小玲：我們當然希望觀眾有互動，也希望聽到更多反饋，觀眾的想法對於藝術家來說也很有意義。其中很多作品涉及到幻覺的呈現，其實最終的理解是由觀眾完成的。

丹·喬漢《聲線》，裝置，2018年

跨界組合

正如荷蘭駐華大使館文化參讚Bart Hofstede所說，荷蘭人非常擅長通力合作，有著悠久的跨國界、跨領域合作的歷史，善於一起解決各方面的問題。

喬瑞斯·斯特裡博斯、尼基·阿斯曼《液體凝固》，裝置，2015年

來自荷蘭的黑點藝術團體是一群志同道合的，對藝術、科學、技術和感知具有共同興趣的藝術家，他們將團體當成一個流動實驗室，共同研究和開發作品創作所需要的技術與理論，並在此基礎上創造自己的作品。

喬瑞斯·斯特裡博斯、尼基·阿斯曼《消失的陰影》，裝置，2016年

團體中的喬瑞斯·斯特裡博斯（Joris Strijbos）、尼基·阿斯曼（Nicky Assmann ）、馬泰斯·蒙尼克（Matthijs Munnik）、埃裡克·帕倫（Eric Parren）、丹·喬漢（Daan Johan）五位藝術家分別致力於機械和人工智能，電影美學、影像和節奏，數字和模擬媒體，以及電子音樂等方向的研究。

從左到右分別為藝術家喬瑞斯·斯特裡博斯（Joris Strijbos）、尼基·阿斯曼（Nicky Assmann ）、馬泰斯·蒙尼克（Matthijs Munnik）、埃裡克·帕倫（Eric Parren）、丹·喬漢（Daan Johan）

得益於不同領域的有機合作，荷蘭黑點藝術團體將藝術與設計、音樂、高科技結合在一起，組合不同學科內的“詞匯”，創造出了新的藝術語言。同時，他們研究創新和操作新湧現的系統，及其可能產生的各種組合，讓作品不僅局限於規則的界限，在合作中達到了“五個一大於五”的效果。

喬瑞斯·斯特裡博斯、馬泰斯·蒙尼克《聲音的幻像》，裝置，2015年

靈活協作

芭莎：怎樣的機緣讓五位藝術家匯聚在一起？

楊小玲：2008年，他們因志同道合而組建黑點藝術團體，他們都有荷蘭皇家美術學院的教育背景，熱衷於藝術與科技的跨學科研究。

芭莎：在團體中，五位藝術家如何合作？

楊曉玲：五位藝術家雖然都從事跨學科研究，但每個人都有自己的學科領域，當一個人的創作需要另外一個人的研究領域或專長時，便會產生合作。他們並不需要一個物理太空的工作室，而是以更為靈活的方式自由組合、協作。

喬瑞斯·斯特裡博斯、丹迪·喬漢《周期》，裝置，2017年

從藝術家到觀眾

當觀眾走進三個機器人組成的動態裝置作品《機器人之語》當中時，人為行動乾預光的反射傳導，導致機器人的行為發生改變。藝術作品早已不是藝術家成品的“完成時”，而是觀眾參與的“進行時”。

喬瑞斯·斯特裡博斯《機器人之語》，裝置，2016年

此次展覽的作品吸引了觀眾去延續這種對聲音、運動和光視覺的極限研究，去捕捉光線在微觀層面和宇宙巨集觀範圍的變化過程。作品本身所營造的猶如極光般神秘炫麗的氣氛，帶領觀眾進入了幻覺的宇宙。

喬瑞斯·斯特裡博斯《機器人之語》，裝置，2016年

同時，作為當前國內最熱門的新媒體沉浸式藝術展形式，《聲線》超強的律動、《波紋機》炫目的光影、《光譜》斑斕的的色彩包圍等，無一不是當代藝術中最受大眾追捧的元素。

展覽現場

銀川當代美術館正是試圖以此“聲·動”展覽，與觀眾形成更為“生動”的交流。在這場頗具“網紅”潛質的展覽中，社交媒體上的每一次“打卡”，都將成為當代藝術播撒在塞上江南銀川的種子。

展覽現場

時尚芭莎藝術專訪銀川當代美術館藝術總監呂澎，解讀此次展覽對於銀川的非凡意義。

銀川當代美術館藝術總監呂澎

展覽提升城市審美

芭莎：此次展覽是多媒體跨界藝術展首次登陸銀川，為何選擇引入這樣的展覽？

呂澎：所有的城市都應該有最前沿的藝術，不論城市大小，在邊緣還是中心，大家都有必要和權利去接受最新的東西。

芭莎：“聲·動”及同期的兩個展覽為何都在不同環節突出觀眾的參與？

呂澎：美術館還是一個市民館，不可能只是幾個學者之間的事，不能把展覽做成一個少數人的事情。展覽讓這個城市的市民參與進來，是很好的。好展覽能讓市民真正有所收獲，也是有機會提升城市審美的。

正在展出

展覽：“聲·動——荷蘭黑點藝術團體作品展”

時間：2018年9月29日—12月30日

地址：銀川當代美術館

寧夏銀川市興慶區禾樂路12號

[編輯、採訪、文/蘆皙][圖片提供/銀川當代美術館]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]