丁乙：在藝術中，重複是一種力量

丁乙《2018-8》，椴木板上綜合媒介，366×488cm，2018年

9月30日，丁乙個展“十×三十”在廣東美術館開幕，展覽回溯了30年中藝術家的創作脈絡，並展出了近年來的大幅新作。作為中國最重要的抽象畫家之一，丁乙的創作與時代發展息息相關。

丁乙的這些具有極簡、形而上的作品，有著抽離了內在情感之後的單純的統一，其中壓縮著他冷靜、嚴謹的處理方式，也是他節製、精致藝術態度的象徵，從而有意識地消解了所謂藝術價值、意義等指向性涵義，充分塑造和建立了一個獨屬於自我封閉又無限延伸的視界。

——策展人馮博一

“十×三十”展覽現場

我們應該如何形容當下這個時代？當閱讀影像成為常態、過載的資訊觸手可及、生活日漸變得直白......幸運的是，你仍然可以在藝術中找尋到一處安靜之地，藝術家丁乙便是喧鬧時代中保持冷靜的那一個。

藝術家丁乙(攝影/賈睿)

丁乙工作室

站在“十示”系列前，空曠的白牆與密集的影像是一同進入視野的。畫面的秩序性最初令人有一絲膽怯，但繪畫的手工感依然散發著溫度，溫度攀沿著小巧的十字一點點上升，最終抵達觀者的內心。丁乙，1962年出生於上海。26歲那年，他開始嘗試使用十字元進行創作，到如今為止，他堅持了整整30年。

丁乙《1992-B14》，紙上水彩筆，38×48cm，1992年

丁乙《1996-B24》，紙上炭筆、粉筆，52×69cm，1996年

丁乙的作品往往使觀者挪不開眼睛，這種吸引不是通過闡述而來，而是直觀又外露的。那些重複的、色彩斑斕的十示結構，本身便是一種引人入勝的圖案。但倘若我們隻將其視為圖案，便忽視了丁乙作品中真正的魅力。

丁乙《2008-22》，成品布面丙烯，150×150cm兩幅、80×80cm兩幅，2008年

丁乙是國內抽象藝術的代表人物之一，這種一以貫之的工作方式為他的作品注入了生命力。工業製圖般嚴謹的繪畫形式與克制的色彩表達，使他區別於大多數抽象藝術家，而形式之內的不段更迭更是將一種全新的可能性呈現在了觀眾面前。

丁乙《1991-1》，布面丙烯，120×140cm，1991年

丁乙《2017-B20》，手工紙上丙烯，32×43cm，2017年

優秀的藝術作品擁有一種長久的生命力，這種生命力是包容的，可以容納未來與當下。優秀的藝術家必然洞察當下並投眼於未來。丁乙的創作從一定程度上，就是從當下開始的。

丁乙《1993-7》，布面丙烯，140×160cm，1993年

丁乙《2004-B1》，製圖紙上彩鉛，35×50cm，2004年

30多年前，仍在大學讀書的丁乙便已經開始思索“十示”的映射，表達時代的渴望是他藝術之旅的起點；30年過去，“十示”在無數次的重複中逐漸消解，徹底化身為一個元素。就如同丁乙自己所說：“重複是一種力量。”

藝術家丁乙(攝影/賈睿)

連貫的現場

芭莎：這次的展覽與以往有何不同?

丁乙：近幾年常常有展覽，但它們往往不是回顧展。展覽有對應的美術館現場，有時會根據不同的展廳太空尺度進行創作。這回有兩件作品就是為這次展覽特意創作的。我很珍視大型的綜合性展覽，會讓你考慮很多問題，比如作品和展廳或作品與作品之間的關係，會對更新自己的作品有啟發。

丁乙《2017-19》，椴木板上綜合媒介，120×120cm，2017年

芭莎：超大尺幅的作品對你而言的意義是?

丁乙：所有的藝術家都希望有大幅的作品。這種作品從尺幅上能夠控制觀眾的視域，具有震撼性。創作大幅作品是一個艱難的過程，創作時我會非常慎重，從表達的形式到材質都要醞釀很久，不同的材質都會引發創作技巧的一種變化。

大幅作品需要藝術家的耐力，你不可能一揮而就，所以工作都是片段化的。如何從開始到尾聲都能保持最好的狀態，細節達到同一個水準，這實際上是對藝術家的挑戰。我在畫大畫的時候會有一種期待的心理，每天去工作室之前就在想，今天畫十個小時以後，這張畫會有點什麽變化。

丁乙《2018-2》，椴木板上綜合媒介，366×732cm，2018年

丁乙《2018-2》局部

丁乙的抽象繪畫常常被視為一種觀念行為。在2018年的新作中，丁乙遵循著對角線的繪畫軌跡，從左上角至右下角依次畫完再填滿剩餘的兩側。

這種略顯偏執的創作方式帶來的是推化演進下的創新，藝術家在腦海裡設想一種可能性，並不斷地推翻與重塑。

丁乙工作室

藝術家丁乙(攝影/賈睿)

時代與藝術家

芭莎：時間概念在你創作中的位置是怎樣的？

丁乙：我創作的30年，也是當代中國發展的30年，我的成長無法與社會背景割離。1991年的時候，中國沒有一家畫廊，也沒有藝術市場，你畫這樣的畫是為了什麽？你完全是自律的，或者是孤芳自賞的，只有盲目的信念。當時無法以全球為坐標定位自己，你只有一個願望：我想表達。

隨著時間的推移，藝術市場逐漸發展，這個時候對於藝術家來說，他們的節奏可能會受到某種影響，被商業化的東西吸引，以致於藝術語言逐漸滑向了另一個方向。回顧這30年，有很多的節點，這些節點暗含著社會轉型的種種變化。

丁乙《2001-B20》，紙上鉛筆、彩鉛，50×70cm，2001年

丁乙《2003-9》，成品布面丙烯，140×160cm，2003年

“丁乙的畫面中沒有直接的現實喧囂，但思考的邏輯是直接從現實中汲取的，折射出不同歷史階段人們對現實的不安與茫然，在精神上無所歸宿的漂浮，以及對現實虛妄、紊亂的隱喻。”策展人馮博一說出了丁乙作品中潛藏的真相。

畫作表面呈現的秩序感與如今喧囂的時代仿佛頗有距離，但現代工業文明所強調的標準化、複製性、重複性同樣也是社會生活的一部分。

丁乙《2017-B11》，紙上手工丙烯，32×43cm，2017年

芭莎：有人將你的作品與中國城市的變遷聯繫在一起，如何看待?

丁乙：30年的創作，可以用三個階段來概括。一個是平視階段，作品是平面化的，有限的透視和波動化的前後關係；第二個階段就是俯視，也就是熒光色系列，俯瞰城市、廣告牌、霓虹燈，看城市化的進程；到了2010年，這個角度又換成仰視，有的時候是星空，有的時候是無窮的東西。在平面化階段時，我的理想是做形式主義畫家，但隨著中國的變遷進程，我被點醒了，於是決定用另外一個角度看生活的城市。

丁乙《2008-25》，成品布面丙烯，200×140cm，2008年

丁乙《1995-24》，亞麻布麵粉筆、炭筆，140×160cm，1995年

芭莎：作為一位抽象畫家，如何做到概念深入人心？

丁乙：所有的東西都是在表達本質，用什麽形式是無所謂的，用什麽媒介也是無所謂的。所謂“真”，就是你自己深信不疑的，你要思考什麽是真正的不過時，什麽是永恆。永恆不代表一成不變，它是有時代性的，有創新的。最終你是在追求一種本質的東西。

丁乙《2017-14》，椴木板上綜合媒介，120×120cm，2017年

藝術家丁乙(攝影/賈睿)

丁乙作品中展現的30年是藝術家自我探索的30年，在這期間，他經歷了自我懷疑，也迎來了與自己的和解。從美院時期到如今的“十×三十”，丁乙從未背離過他扎根的時代。保持耐心、堅持到底，這便是丁乙的藝術哲學。

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展覽：《十×三十——丁乙作品》

時間：2018年9月30日-11月2日

地址：廣東美術館

廣州市越秀區二沙島煙雨路38號

[策劃/齊超][肖像攝影/賈睿][編輯、採訪、文/賈雨婧][作品圖片提供/丁乙工作室]

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