芝加哥當代藝術博物館展覽現場圖? MCA Chicago
3月31日，美國芝加哥當代藝術博物館正式推出非洲藝術家Otobong Nkanga個展“Otobong Nkanga：挖一個又一個倒塌的洞”。作為藝術家於美國的首次個展，展覽以藝術家對自然物質轉變過程的研究為主題，展出的作品涉及繪畫、雕塑、表演、影像、裝置等多個領域。
萬物皆流
“確切說，一切都處於不斷變化的狀態——礦物質、植物、 泥、 人。”
——Otobong Nkanga
芝加哥當代藝術博物館展覽現場圖 ? MCA Chicago
芝加哥當代藝術博物館舉行的“Otobong Nkanga：挖一個又一個倒塌的洞”個展，在博物館二樓的伯格曼家族畫廊（ The Bergman Family Gallery）展出，這是來自非洲的藝術家Otobong Nkanga在美國舉辦的首次個人展覽。
藝術家Otobong Nkanga
Nkanga的作品一直以來都具有很強的個人色彩，她對生活和環境中的種種變化極其敏感，並善於從生活和自然中直接取材，以繪畫、掛毯、雕塑和裝置等多種藝術形式將這些變化展現出來。
芝加哥當代藝術博物館展覽現場圖? MCA Chicago
Otobong Nkanga《疤痕的重量》（局部），2015年
Otobong Nkanga於1974年生在尼日利亞，在Obafemi Awolowo大學開始了她的藝術學習，後於法國巴黎國立高等美術學院繼續深造。2008年，她在阿姆斯特丹Dasarts取得了表演藝術碩士學位，現工作定居於比利時的安特衛普。
Otobong Nkanga《追求閃爍-放縱》，2014年
Otobong Nkanga在表演現場
Nkanga的成長經歷是她創作的靈感來源之一，“過濾的回憶”系列作品描繪了她小時候與妹妹在一起玩耍以及家裡房子著火的記憶，透過看似童真的畫面可以感受到無聲的傷感。
Otobong Nkanga《過濾的回憶-家》，2009年
Otobong Nkanga《過濾的回憶-化為灰燼》，2009年
如逝去的童年和燃燒至灰燼的房子一樣，Nkanga認為一切物質都在進行著不斷地變化，不僅是人類，而且礦物、植物和土壤皆為如此。她所感興趣的是這些物質經歷緩慢的量變，最終達到質變的過程。
Otobong Nkanga《變化的風景，故事，連根拔起的過去》，2006年
身體與土地
“當我們觀察一座城市或進入不同的地方時，那裡所有的氣味都會引發與我們經歷相關的記憶，這些記憶與家族歷史有關，與祖上殖民地的歷史有關，也與當地的獨特歷史有關。”
——Otobong Nkanga
Otobong Nkanga《石頭的味道》，2016年
Otobong Nkanga《石頭的味道》（局部），2016年
Nkanga對環境變化進行廣泛而深入的研究，她研究了自晚期資本主義興起以來，人類對自然資源的大量開採。Nkanga認為這種開採的主要媒介是人的身體，因此在她的紙上和掛毯作品中，經常出現以身體進行采礦的畫面。
Otobong Nkanga《追求閃爍轉換》，2014年
Nkanga扮演著文化人類學家的角色，追蹤著自然礦物質從尼日利亞的土地裡被挖掘出來的暴力開採方式，以及被運往西方的過程，重新闡釋了我們與日常環境的關係。
Otobong Nkanga《社會後果IV》，2014年
作品《病歷》將多種材質嵌入白牆的四面，並鑲嵌成了河流的形態，其材質包括生產於象牙海岸的咖啡豆、來自愛爾蘭的泥炭、中國的茶葉以及各種日常香料等。這些材料散發出的氣味彌漫在展覽太空中，使裝置如融合世界的大熔爐般給觀眾帶來豐富的感官體驗。
Otobong Nkanga《病歷》，2017年
Otobong Nkanga《病歷》（局部），2018年
此次展覽的主題“Otobong Nkanga：挖一個又一個倒塌的洞”來自納米比亞一個城鎮名字的英文翻譯，這所城鎮位於當地著名的采礦地“綠山”，是稀有寶石“楚梅布”（Tsumeb）的開採地。
Otobong Nkanga《變化的風景-遊樂場》，2005-2015年
Otobong Nkanga在展覽現場
展覽中的雕塑作品《堅實的操縱》以被開採的綠山為原型，在如山形的雕塑上撒上了粉紅色礦物鹽、沙子、焦油和雲母粉。Nkanga對於她稱之為“閃閃發光”的自然資源，如雲母這種礦物質的表面效果極為著迷。這種礦物質由於其獨特的發光色彩效果，被應用於化妝品原料製作，最終成為“誘惑”對象。
Otobong Nkanga《堅實的操縱》，2015年
Otobong Nkanga《堅實的操縱》（局部），2015年
如同展覽的主題所說，我們用身體和土地去重建了一件件發光又迷人的事物，最終終將摧毀它。這種變化與消逝無法停止，只能陷入“挖掘”與“倒塌”的不斷循環中。本次展覽由芝加哥當代藝術博物館國際部總監兼高級策展人Omar Kholeif策劃，時尚芭莎藝術對其進行了專訪。
策展人Omar Kholeif，攝影：Nathan Keay ? MCA Chicago
芭莎：Otobong Nkanga此次展覽的作品受哪些因素的影響？
Omar Kholeif：Otobong受身體與土地關係的影響，包括土地創造經濟以及它們的流通方式。她嚴謹地思考了這些事物是如何交織在一起的，並創作了令人震撼的裝置、繪畫、掛毯和行為藝術作品。
Otobong Nkanga《無限的資源》，2015年
Otobong Nkanga在展覽現場
消耗與被消耗
芭莎：你認為藝術家的作品以及本次展覽的意義是什麽？
Omar Kholeif：我相信Otobong Nkanga是當今最嚴肅的藝術家之一。她通過繪畫、追蹤和製圖，使人們看到自然與社會的邊界，以及它們已經形成的衝突狀態。她鼓勵觀眾不僅僅從自身的生活出發，還去思考他們的先輩從非洲到中東再到西方的移民過程，去考慮如今的物質文化是如何通過自然資源和殖民經濟演變而來的。
Otobong Nkanga《社會後果Ⅰ-危機》，2009年
Nkanga致力於探討殖民主義的社會和政治歷史，特別是非洲和西方世界之間的關係，這兩者在一定程度上是一種被消耗與消耗的關係。她通過表演、繪畫、攝影和裝置來表達這種關係，即原始礦物如何通過不同的方式，最終轉化為理想的消費對象。
芝加哥當代藝術博物館展覽現場圖? MCA Chicago
Otobong Nkanga《08 黑石》，2018年 ? MCA Chicago
芭莎：你希望通過這個展覽向觀眾傳達什麽資訊？
Omar Kholeif：我希望人們最先明白Otobong Nkanga作為一位藝術家對這個時代的重要性，也希望讓他們意識到地球自然資源被開採和轉移的不同方式，以及Otobong如何使用多種技法，包括通過紡織和氣味去鼓勵觀眾思考他們所生活的世界的實質性。
Otobong Nkanga《傳播》，2014年
如今包括Nkanga在內，越來越多非洲當代藝術家正受到國際藝術界的關注。雖然在現代藝術史上，第一次將生活中的物品搬上畫布的藝術手法起源於畢加索的《有藤椅的靜物》（1912年），但畢加索在立體主義初期卻是受到了非洲面具藝術的極大影響。
非洲當代藝術家們通過對自然材質和日常生活材料的大膽應用，打破了人們對非洲藝術的刻板印象，取代古老陶器和面具的當代作品逐漸在國際上展露頭腳，也是藝術史發展至今的必然現象。
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展覽：“Otobong Nkanga：挖一個又一個倒塌的洞”
時間：2018年3月31日-9月2日
地址：美國芝加哥當代藝術博物館
[編輯、採訪、文/汪涵][圖片提供/芝加哥當代藝術博物館]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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