開時代風氣之先： 當代院風雙年展

（雅昌藝術網訊）“當代院風雙年展”第一站將於2018年7月18日上午10:30在陝西省美術博物館啟動。屆時將推出“時代新風·當代中國畫大展”與“院風新體·當代中國畫專題展”兩大展覽。展覽由中國畫學會、中國美協中國畫藝委會指導，由廣州美術學院、陝西省美術博物館、廣東省美術家協會、當代嶺南藝術研究院聯合主辦，廣東省美協中國畫藝委會、廣東省中國畫學會、嶺南美術出版社、當代嶺南公共教育協辦，廣州魯逸文化承辦，總策劃為許曉生。展覽邀請了尚濤、劉國輝、江文湛、郭怡孮、杜滋齡、林墉、薑寶林、郭全忠、龍瑞、方楚雄、范揚、邢少臣、張志民、李勁堃、黃一瀚、羅江、陳平、張望、盧禹舜、鄧建強、方土、陳湘波、王保安、劉西潔等一百多位畫家參展。

“時代新風·當代中國畫大展”涵蓋“墨尚、心源、新境、逸趣、入微、新銳”六大專題，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注蘊含於藝術家影像風格中的當代文化精神。它將詮釋中國畫在當下的新格局，反映其中複雜而細膩的學科發展面貌，並透過廣闊的視角剖析當代中國畫語言變革的內因。“院風新體·當代中國畫專題展”包含“筆墨鑄魂·邢少臣中國畫作品展”“墨緣·鄧建強中國畫作品展”“世俗的狂歡·楊培江中國畫作品展”“雅逸清風·馬順先中國畫作品展”，專題展將講述四位藝術家風格迥異的藝術面貌，以此探討當代中國畫的敘事模式，向大家傳達當代中國畫圖式的獨特價值。

本屆“當代院風雙年展”總共由三大展組成。除了這次的“時代新風·當代中國畫大展”，還將於9月份在天津推出“花間逸趣·當代中國花鳥畫大展”，邀請尚輝擔任學術主持，主要探討花鳥畫如何應對當代語境，如何重審當下嶄新的文化情境與價值結構;10月份在西安推出“時代新跡·當代中國畫大展”，邀請於洋策展，回顧近年來“當代院風”山水專題研究的進程與成果。雙年展將整合學院體系之中具有代表性的藝術成果。深入探討來自不同地區的藝術家的文脈、風格、創作的互動關係，多維度地考察藝術家視野，以此詮釋當代中國畫格局內在的關聯。

墨尚專題：

劉國輝、杜滋齡、陳政明、林　墉、王　濤、郭全忠、陳振國、王西京

張立柱、羅　寧、陳一峰、張　望、周　湧、方　土、楊培江、劉　佳

20世紀初，中國社會文化的轉型催生人物畫現代化變革，學院人物畫從50年代由“徐蔣體系”主導，到80年代以後受到西方文化的衝擊，逐漸重拾民族化探索與個性化塑造，形成多元化發展的局勢。伴隨水墨問題的延伸，寫意人物畫從式微回歸主流。經歷過寫意文化的斷層，學院的寫意人物畫在新的文化語境中展現出了與傳統人物畫頗為不同的面貌。它更注重將筆墨韻味與當下體驗巧妙結合，在解構傳統圖式之餘，不斷實踐著“以形傳神”、“意在筆先”等傳統理念，探討著中國畫發展的核心邏輯。當代寫意人物畫展現出了個性化與多元化發展的學科面貌，由此確立了獨特的文化身份。

▲杜滋齡 羊年品羊 105cm×115cm 紙本設色 2015年

▲林墉 老獵人 69cm×69cm 紙本設色 1981年

▲郭全忠 早讀 144cm×288cm 紙本設色 2003年

▲張望 地中海之一 240cm×240cm 紙本設色 2018年

▲方土 鄉村木匠 180cm×145cm 紙本水墨 2007年

▲劉佳 高原暢想 200cm×200cm 紙本設色 2014年

心源專題：

趙振川、龍　瑞、許欽松、范　揚、張志民、王愛忠、孫漢軍、王學輝

林容生、許　俊、王　永、李健強、張谷旻、張　捷、黃　越、王　犇

20世紀80年代之後，受到社會環境轉變的刺激，山水畫在反思百年的得失中開啟了拓進與複歸並行的新走向。隨著中國現代化進程的加速，當代人的視覺環境發生了深刻的變化。對大自然與田園生活的眷戀向往，成為當代人普遍的心理狀態。以這些歷史現實為出發點，本次展覽希望從廣闊的文化視角關注中國山水畫的“師造化”命題，關注藝術家眼中的山水世界及山水畫的繪畫母題。試圖透過“人與自然的關係”、“人文關懷與現實關懷”的話語鏈條，來詮釋在急劇變化的視覺文化環境中，藝術家的內心關切及其詩意化的人文情懷，挖掘在當代文化機制下，藝術與生活、心性與自然之間的內在聯繫。

▲許欽松 山中本無事 184cm×147cm 紙本水墨 2012年

▲范揚 扎尕那業日村 75cm×48cm 紙本設色 2017年

▲王學輝 山村小學 35cm×53cm 紙本水墨 2016年

▲張捷 鳳凰古城 47cm×75cm 紙本水墨 2017年

▲黃越 嘉木白雲伴清溪 136cm×68cm 紙本水墨 2015年

新境專題：

劉　雲、化建國、李勁堃、黃一瀚、羅　江、陳　平、盧禹舜、鄧建強

王保安、劉西潔、方　向、袁學君、王紹強、蔡擁華、丘　挺、杜松儒

隨著西方文化的強大衝擊打破了中國畫傳統圖式的穩定結構，中國畫水墨問題得到了空前的拓展與延伸。當代社會文化觀念發生轉變，學科發生融合，新材質與新母題出現。在此背景下，當代水墨從包容開放的學術環境中誕生，繼承了近中國畫的改革成果，在新時代的挑戰中，試圖擺脫傳統觀念對筆墨問題的約定俗成。如今當代水墨的觀念逐漸為主流語境所接納，讓更多藝術家願意接觸嘗試。本次展覽旨在探討當代水墨如何構建中國傳統繪畫的現代性，邀請了在這一領域具有強烈個人特色的藝術家。他們對中國畫傳統筆墨與圖式有著獨到的解讀，用作品折射當代生活與觀念的變遷，以個性化的表達推動了水墨語言的現代建構。

▲劉雲 清風掠過·塞罕壩 124cm×236cm 紙本設色 2017年

▲羅江 出山 137cm×204cm 紙本設色 2016年

▲盧禹舜 天地大美系列 360cm×180cm 紙本設色 2016年

▲鄧建強 重慶忘川淶灘石刻 60cm×40cm 紙本水墨 2017年

▲劉西潔 蔡元培 100×190 紙本水墨 2017年

▲杜松儒 煙雨江南 136cm×68cm 紙本設色 2011年

▲丘挺 縢蛟庵 70cm×46cm 紙本設色 2012年

逸趣專題：

尚　濤、江文湛、郭怡孮、薑寶林、陳永鏘、方楚雄、邢少臣、熊顯林

黎柱成、王居明、連俊洲、馬順先、喬宜男、林　藍、瀏海勇、董　罡

社會的變革讓花鳥畫的語言在短短一百年間，就體歷了過去近千年的嘗試。於當代人而言，影片、影像、文本，各色媒介充斥眼球，讓人頭暈目眩，同時又習以為常。當生活看似已沒有什麽值得追問，形式又幾乎歷盡了一切的可能，花鳥畫便不得不面臨新的困惑。在這裡，我們展出了多位當代中國畫藝術家的花鳥畫作品，這些作品既有鮮明的中國畫元素和根脈，又有新鮮的表現方式和藝術語言，正是當代生活多元文化的一個縮影。我們可以從中重審當下的文化情境與價值結構，討論花鳥畫藝術在當代語境下所作出的應變。

▲江文湛 愛蓮 249cm×123cm 紙本設色 2016年

▲方楚雄 高瞻遠矚 250cm×125cm 紙本設色 2014年

▲邢少臣 望月 180cm×90cm 紙本設色 2017年

▲熊顯林 霜染秋色濃 137cm×69cm 紙本設色 2016年

▲陳湘波 荷·映月 62cm×43cm 紙本設色 2015年

▲連俊洲 宋人筆意之五 32cm×44cm 紙本水墨 2017年

▲喬宜男 荷韻 120cm×120cm 紙本水墨 2014年

入微專題：

陳湘波、莫曉松、鄭阿湃、劉　英、陳　林、麻元彬、方政和、陳文利

許曉彬、葉　芃、周午生、李雪松、焦永峰、韓　非、劉　煜、羅玉鑫

中國畫對現代性的追求，促使人們重視工筆畫領域。當代工筆畫創作之路承載著現實與歷史的碰撞、民族性與國際性的矛盾,在文化品格的吸收和圖式形態的轉型方面，呈現出不同的價值意義。學院出身的工筆畫家作為工筆畫的主要創作群體，既受過較嚴格的西式造型訓練，亦保留著善於體味典雅的創作氣質。這些藝術家在面對工筆的“承”與“變”上，或堅持從傳統工筆的基礎上進行新工筆的探索，或利用當代的思維觀念來完成工筆蛻變，但他們都在文化的延伸與傳統的輝映中，在堅持傳統工筆藝術樣式的同時，表現出當代人對社會及傳統的反思。

▲陳林 暢神·溪岸 48cm×82cm 紙本設色 2018年

▲麻元彬 六根清淨 42cm×65cm 紙本水墨 2017年

▲方政和 別石塔 178cm×68cm 紙本設色 2016年

▲許曉彬 微風曉露 137cm×69cm 紙本設色 2015年

▲葉芃 時空·領域 138cm×70cm 紙本設色 2014年

▲李雪松 鳳梨之舞 290cm×180cm 紙本設色 2012年

▲焦永峰 活著·覓食 180cm×120cm 紙本設色 2014年

新銳專題：

賴鐵驄、孟祥軍、李朝陽、賀海鋒、張倉健、邱佳銘

周文學、付振寶、楊廣濤、何馥君、李夏夏、王　也

魏　豔、盧　虓、何　微、孫　瑋、張大箴、沈晨陽

徐慧琳、賀　翔、李夢龍、劉曉彤、周文瑤、馬長誠

當代青年藝術家作為中國畫壇的新生力量，受學院主流語境熏陶，同時具備扎實的造型能力。他們在運用傳統水墨媒材的基礎上，善於把握當代文化動態，把自身的視覺理念、審美訴求、思想情感詮釋在他們的作品中，用個性化的藝術語言開拓出新的視覺圖景，構築屬於他們自己的筆墨意境。這些新生代們對藝術的不懈追求與探索，促使當代中國畫的局面變得更加多元、繁榮與開放。本次展覽旨在解析當代青年藝術家的繪畫面貌，促使青年藝術家群體進入公眾視野，融入當代的學術交流語境之中。

▲邱佳銘 蓮花峰 136cm×68cm 紙本設色 2016年

▲李夏夏 晚秋 200cm×120cm 紙本設色 2017年

▲盧虓 山外山 205cm×180cm 紙本設色 2015年

▲李夢龍 無聲 165cm×165cm 紙本設色 2016年

▲付振寶 印象·斯裡蘭卡之八 33cm×45cm 紙本設色 2015年

▲孫瑋 梅花鸚鵡之一 49cm×70cm 絹本設色 2018年

▲張大箴 草東沒有派對? 185cm×180cm 紙本設色 2016年

院風新體·當代中國畫專題展

“院風新體·當代中國畫專題展”包含“筆墨鑄魂·邢少臣中國畫作品展”“墨緣·鄧建強中國畫作品展”“世俗的狂歡·楊培江中國畫作品展”“雅逸清風·馬順先中國畫作品展”，借鑒四位藝術家的藝術面貌，生動講述中國畫的現狀。邢少臣的大寫意花鳥將明快的內心世界寓於富有雕塑性的畫面中，將個人學養寓於對傳統審美價值，體現了當代寫意花鳥畫的文化自覺性。鄧建強的佛像寫生具有敏感的水墨風格，反映出當代中國畫家語言歷練的在途情境。楊培江的作品用獨特的筆墨語言，反思當代社會情境與藝術家情懷的聯繫。馬順先的寫意花鳥在雅趣中傳達出中國畫家對自然的情懷寄托。展覽將通過他們風格迥異的藝術面貌，探討當代中國畫的敘事模式，向大家傳達當代中國畫圖式的獨特價值。

▲邢少臣 人壽三千年 137cm×68cm 紙本設色 2016年

▲馬順先 春至也 200cm×120cm 紙本設色 2016年

▲鄧建強 大足石刻之寶頂 60cm×40cm 紙本水墨 2018年

▲楊培江 紅蟹 179cm×97cm 紙本彩墨 2014年