號脈影像經絡，洞悉娛樂風潮
2019年6月15日下午，由中國電影文學學會網劇電視劇部主辦、銅牛電影產業園協辦的“銅牛論劍”沙龍在炎炎夏日中召開。
在種種難題的衝擊下，編劇汪海林、宋方金、余飛、劉毅、白一驄、溫豪傑、劉譽、卞智弘、李尚龍、袁琴、宋冰雪與編劇幫創始人杜紅軍，針對“現實主義IP搶購熱潮”等行業現象，分享了自己的觀點。
現實主義IP？
編劇價值不應被IP壓製
在活動現場，余飛提到了許多片方盲目採購IP的現象，“製片人被小說中的幾個精彩段落所吸引，甚至只是看好小說的文字氣質或其中的某種情緒，就花大價錢買下這個IP。結果在影視化的過程中，這些小說文字真正可用於劇作內容的很少，甚至有些IP在改編成劇本以後，只能剩下片名和人名。”
余飛進而指出，在這種情況下，編劇在IP開發過程中的工作量非常龐大，但卻得不到應有的回報，“行業中往往存在一個怪圈，就是拿2000萬去買版權，再拿200萬甚至20萬去找編劇做改編，而且編劇在改編項目裡是很沒話語權的。資本將沒有價值的IP推高了，卻把編劇這個真正做實事的群體壓在底層。”
對於“現實主義IP”的搶購熱潮，余飛重申了對IP概念的反對，並提出“沒有什麽IP重啟，一直都是編劇在負重前行”。在IP遇冷、現實主義回歸的當下，余飛認為行業應當認識到編劇的作用與價值，“在炒作IP的時期，編劇趴在底層乾活，現在回歸到創作本源了，不能還以IP為王，現在應是編劇抬頭說話的時候。”
在卞智弘看來，現在行業處於“後IP時代”，囤積了大量IP的公司出於去庫存的需要，在意識到“IP+明星”模式已經走不通後，仍然不會放棄對IP的開發，他們現在開始請水準高的編劇去做改編的工作，以此來挽救積壓在手中的IP。與此同時，多數製作公司已經喪失了話語權，互聯網平台幾乎成了唯一的主導力量。
平台不願為製作公司自主開發的項目買單。“由平台主控的IP時代還沒有過去，看似是IP在落潮，其實所有的問題都沒有解決，反而是更嚴重了。”
對此，劉毅同樣認為互聯網平台權力過大，是行業發展的阻礙。
袁琴在活動現場表達了對現實主義IP搶購熱潮的失望之情，“本以為是原創的春天來到了，結果變成了現實主義IP的搶購潮。”袁琴提出，編劇群體應該行動起來，打通原創渠道、增強對原創作品的保護力度。
編劇宋冰雪說，“我理解的現實主義在影視作品的表達，不僅包括生活表面以上的思考和生活表面以下的揭示，它應該跟文學基因一樣，留下這個時代的風俗史和心靈史。”
編劇王力扶在場外發來書面發言說，“我理解的現實主義，是從生活的沙土裡篩出來的感情的結晶，是撲入生活裡，用心磨出來的人情的信任。這裡邊沒有什麽IP，也容不得投機取巧的褻瀆。現實主義創作沒有捷徑。經典的現實主義巨著《創業史》《黃河東流去》《平凡的世界》《白鹿原》都不是在投機者煽風點火的急迫中煮出來的速溶雞湯。你們玩兒IP的時候，我們在埋頭寫，你們自己把路走斷了，請從懸崖上飛過去，不要來我們的路上自找沒趣。”
不會由“IP劇”單一化
走向“節慶劇”的孤獨一枝
從3月下旬到6月份，包括武俠、玄幻、歷史、神話、穿越、宮鬥等題材的影視創作，逐漸被規範化。
面對這一現象，編劇汪海林說：“作為影視創作者，我們應該從更廣闊的背景裡面去找原因，我們需要分析出來、判斷出來我們應該怎麽做。”
他認為，如今行業規則的規範化，也許會促進影視創作的多樣化發展。在他看來，如今對於影視行業的規範，恰恰改變了以往的以網絡數據為主的創作單一化現象。
近幾年網絡不斷發展，IP改編劇大量湧現，影視創作逐漸受大數據結果影響。平台對海量用戶進行數據收集與分析，針對用戶行為形成算法定製作品。而在這種網絡數據算法下進行創作，卻破壞了影視創作的自主性和多樣性，讓影視作品出現了嚴重的同質化現象。
汪海林說：“影視行業規範化，我們希望索性進行根本化的改變。我們希望可以給影視產業帶來一個多樣化的局面，既要允許網生題材的合理出現，也要有更多的優秀的其他題材作品創作。希望能夠打破現在這個單一化的局面。”
他認為，由IP劇絕對主導，過渡到節慶劇孤獨一枝的現象，不會出現。未來仍是多元化發展的局面。
“IP+演員+明星”的導向是前幾年的一個風潮，現在看來有一個落潮的情況。“IP+明星”的模式具有在創作上的去專業化、評價體系上的粗糙化和可操縱化，以及在運作上的資本化等弊端。影視行業的規範化，對影視創作者們來說是一個好事。
編劇余飛說：“凡事不要從不利於我們的角度去想，不管從供給側改革還是從文化建設方面，我們不能抱著消極的心態應對，反而應該找到我們的聲音發出來。”
卞智弘提出：創作上的專業化、評價體系的精細化、創作上的多元化，應該成為影視創作者關注重點。應該尊重藝術規律、尊重專業人才，敢於嘗試、敢於創新。如果說去掉“網絡IP+明星”這種導向的話，那麽應該走向製片人導向和編劇導向，因為這是創作的核心。而劉毅則認為，“製播分離”才是能讓行業健康發展的模式。
編劇劉譽借用北野武導演的話說：“別抱怨生不逢時、社會不公，也別覺得這個社會會為你的抱怨有任何的改變，現實就是現實。大家一起行動，這個行業才能有序發展，我們反覆地去摸索，然後找到一個可以適合我們的生存方法。”
會員超過廣告
好內容更受重視
“流量失靈”、“大IP不再是靈藥”，這樣的說法流行開來。而事實的確如此。近年來的影視作品裡，眾多打著“大IP”“流量小鮮肉”等宣傳旗號的“大製作”，由於作品質量不佳，紛紛遭遇口碑與熱度的大跳水。
相反，那些沒有大IP和流量演員撐腰，中小成本，但在創作上足見誠意的“小而美”影視作品，屢屢收獲高熱度和好口碑的雙豐收。
尤其是在今年，影視行業震蕩的情況下，頭部減產、資本退潮，無論從資方還是片方，對於項目都更加謹慎。內容為王，再一次被提上了日程。
在銅牛論劍中，這個話題同樣無可避免。白一驄認為，除了影視行業大環境的影響以外，在互聯網端，商業行為也是很重要的驅動力。白一驄坦言，2017年以前，之所以會盛行大IP和小鮮肉的搭配，是因為劇集的主要收入，都來自於廣告商。“只有大IP和大演員，才能招到商，所以無論是片方也好，還是平台，都只好去搶那些頭部的資源。”
白一驄表示，從去年開始，廣告增速開始放緩，同時平台會員數量猛增，劇集從會員處得到的收入逐步超過廣告，“而片方逐漸發現，會員對於影視作品的判斷，是不太受到流量和IP的左右的，他們真正看的是好內容。”
基於此種情況，片方和平台對於好內容的渴求，逐漸大過了對於頭部IP和流量的追求。此外，白一驄還提到，目前平台對於項目的級別評估標準並不統一，他呼籲，應該建立一個統一、專業的項目評估體系，將片方的經驗納入其中，讓這個體系更加完善且科學。
同時，余飛表示，在評估體系之外，各項專注於內容的評獎體系，也應該提上日程，對於優質作品進行鼓勵。
另外，對於最近新興的互動劇，白一驄也認為，儘管不會成為主流，但互動劇一定會成為一個互聯網時代重要的影視產品。“互聯網時代，最重要的就是讓人不要放下手機。”因此，在互動劇上，內容是否吸引人，也尤為重要。
溫豪傑在論壇上說：“真善美是中國人最渴望看到的內容，而最有收視率保障的，也正是擁有這些要素的影視作品。所以，在如今的影視大環境下，保證自己的內容有著高品質，以及正向價值觀的輸出，就顯得十分重要。”
汪海林總結說：“影視行業在文化上有調整的必要，我們也呼喚更深刻的改革，回歸專業，回歸創作本體。架空懸浮，低智反智的作品，不能獨霸舞台。媒體平台要有文化責任，我們編劇要有文化自覺。一些文化價值不高的作品，應該逐步淘汰掉，呼喚建立真正優勝劣汰的機制，而不是把持資源生產文化垃圾，這些年，觀眾不滿意，為什麽，我們影視行業要反思。”
【文/趙鵬泉、高庭、楊舒帆、蛋黃】
The End
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