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電視劇《新流星花園》播完，因口碑較差，未能實現預期的火爆。《新流星花園》只是時下中國影視圈“翻拍潮”的一個縮影。
2018年將有近20部翻拍劇亮相內地熒屏，但就目前播出的《尋秦記》《新笑傲江湖》《北京女子圖鑒》《泡沫之夏》等來看，口碑普遍不佳。如翻拍版《尋秦記》豆瓣評分僅2.3分，《新笑傲江湖》也才2.6分。
縱然如此，翻拍電視劇在中國每年的電視劇產量中仍佔有很大比例，而且有愈演愈烈的趨勢。這是影視圈的“怪現狀”：一邊是不盡如人意的市場反饋，一邊是忙於立項的“一面多吃”。
翻拍與傳承
翻拍，即把之前已流傳的作品進行二次創作，重拍成“新作品”（新版本）。翻拍本不失為一種藝術創作方法，更何況“一千個讀者有一千部《哈姆雷特》或《紅樓夢》”，對已深入人心的影視IP的再版再拍，可行性亦是如此。翻拍並不存在什麽“原罪”，關鍵在於主創者怎麽進行“二次創作”。
曾有很長一段時間，翻拍作品的對象往往是存世的經典，意在進行不同年代、多元班底、不同理解的再度創作和永續性傳承。畢竟隨著時代變化，舊版經典作品（尤其是電視劇）再耐看，也多少會出現畫面陳舊、技術落後、風格定型等問題，無法滿足各個時代觀眾的審美要求。
用與時俱進的影視理念與攝製技術對經典進行翻拍，可以更好完成觀眾隊伍的傳續與接力。在英國，莎士比亞的知名戲劇作品幾乎每隔幾年就要被重新翻拍，即便有前人獲奧斯卡獎和英國電影學院獎的成功版本在先，《暴風雨》《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等悲劇還是不知存世多少個翻拍版。
而對阿加莎·克里斯蒂筆下的波洛和柯南道爾筆下的福爾摩斯，不同年代的翻拍版本也恐不勝枚舉。中國傳媒大學影視藝術學院副教授索亞斌分析，這“不是純商業考量，只是拉開十幾年距離之後，代際成長不同了，接觸這一類的觀眾變了，需要一些新因素”。
也正因如此，其他世界名著比如《悲慘世界》《巴黎聖母院》《傲慢與偏見》《安娜·卡列尼娜》《戰爭與和平》《紅樓夢》《三國演義》，影視佳作如《賓虛》《窈窕淑女》《夜半歌聲》《大話西遊》等，也都有多個不同版本問世。
優秀的翻拍不應是原封不動複製粘貼，而是主創者在尊重原著內核的基礎之上，發揮主觀能動性，啟用新視角，表達新理解，融入當時代特定的個人情感、社會背景和時代特質，以求更加契合當時代觀眾的認知。如果能以這樣的頂真態度待之，翻拍作品超越原劇、再造經典不是不可能。
曾經，國內影視圈的不少翻拍之作也確實本著對經典的敬意與傳承，重啟創作之門，比如《紅樓夢》《西遊記》《三國演義》《水滸傳》有多個版本，金庸、古龍等武俠小說家的作品因適合影視化呈現也經常被翻拍，且不乏一而再、再而三翻拍都能獲得成功的例子。
網絡上曾有人發問，為什麽傳統武俠小說對於青少年有如此大的吸引力，獲得點讚最多的一條答案這樣寫道：“金庸的書教給了我們什麽是俠之大者為國為民，帶我們領略了人性的黑暗與光輝，命運的無常與因果；古龍的書充滿著哲學觀念，讓人明白，一樹一花，萬事萬物都可以是不同的，都可以向心而生，他讓我明白生命的獨特與偉大，孤獨的永恆，朋友之義，男女之情……”
翻拍成功之作，也是文化價值延續的需要。將經典中的家國情結、俠義情懷和人文思索，用新的視聽語言和時代美學重新演繹，可以實現經典價值的傳承，也可以使之在時間長河裡“長流”。
蹭IP與捧新人
翻拍本無錯，可為何時下影視圈的“翻拍潮”屢屢“播下龍種，收獲跳蚤”？
應該承認，相較於原創劇而言，經典劇的觀眾基礎就和熱門IP一樣，它擁有巨大的潛在收視人群，憑借老劇的IP強勢發力，加上新劇表演製作陣容的實力和話題效應，翻拍劇一直自帶“熱搜體質”，一經宣介，常常未映先熱。對電視台來說，搶購經典翻拍劇也是保證收視率的手段之一，這也是翻拍劇最大的優勢。
但也正是對這一優勢的量度處理不當，讓許多翻拍劇栽了跟頭。經濟學上有一個說法叫“資源詛咒”，即擁有豐富自然資源的地區，由於對自然資源的過度依賴，其經濟體制容易失去變革、創新的動力，導致經濟的平庸化。
翻拍劇的IP化，誘惑許多影視人走上這條路線時只看到借勢借光之便利，只為蹭IP賺流量，以為前人栽下之樹下容易庇蔭，而對再創造能力缺乏自信，對吃透原作精神缺乏定力，對銀幕熒屏呈現缺乏新的激情。
IP本身並不是品質的保證。一部作品曾經紅極一時，在一代觀眾心中留下印象，但它的整體水準相對停留於“此一時”，更不要說有個別影視劇原來的走紅存在一定的巧合度，今天看其影視語匯已明顯感覺過時或平庸。
然而，在“IP熱”的語境下，不少創製者患上“IP迷信”，以為只要是IP，只要有觀眾基礎，無論拍得洋洋自得還是差強人意，總歸有“粉絲”捧場。像由大S和何潤東出演的《泡沫之夏》豆瓣評分只有5.9分，梁詠琪擔任製片的電影翻拍版更只有2.9分，可2017年依然再一次被翻拍。這恐怕已經與翻拍經典無關，製作者的技窮與硬撐，讓人感覺上馬這樣的劇目充其量只是“蹭流量”。
不少翻拍劇不約而同採用了新人策略。2017年版《射雕英雄傳》是這一策略的成功實踐，在無大牌、無經驗、無創新的“三無”情況下，一批90後新面孔撐起一片天，尊重原著的改編讓它贏得不錯的口碑，還捧紅了郭靖和黃蓉的兩位扮演者楊旭文和李一桐。
捧新人無可厚非，但前提是翻拍得靠譜、品質要夠硬，要讓經典獲得新的傳播力。戲紅人才紅是自然而然，也是錦上添花。事實上，金庸武俠劇一直以來都是“明星製造機”，從上世紀七八十年代起，香港TVB花了十多年的時間將金庸作品電視化，金庸劇捧紅了一批又一批曾經籍籍無名的小生與花旦。
周潤發、梁朝偉、劉德華、鄭少秋、黃日華、古天樂其後成長為華語影視圈支柱的這些巨大“存在”，都曾有金庸劇為之鍍金。
只是當下翻拍更多見的是忙著“製造明星”，而不是首先拍好作品。據中國青年報社社會調查中心進行的一項觀眾如何看待“翻拍劇”的調查顯示，演技尷尬（57.3%）被受訪者認為是“翻拍劇”最讓人感到失望的因素。
其他因素還有篡改經典劇情（53.5%）、刻意追求標新立異（35.9%）、布景粗糙（32.1%）、再創作時缺乏新意（30.7%）、不接地氣（30.5%）和特效造型不夠用心（17.4%）等。說到底，時下“翻拍潮”多是資本唯利是圖、急功近利的結果。首先出於逐利的而不是藝術再造的動機，令翻拍劇的成色可想而知。
謹防原創力的丟失
“翻拍潮”的興起所折射的另一個問題是，影視行業在內容原創力上相當匱乏，優質劇本嚴重稀缺。
當下影視市場看似十分熱鬧，但仍擺脫不了“編劇荒”“劇本荒”的窘境。正因為沒有優秀的原創劇本，不少資金和製作力量只能把目光一再瞄準翻拍經典，或在一番苦思冥想不得其解之後蹭IP、博流量。
難怪一些業內人士憂心忡忡地指出，編劇原創力的滑坡，已成為製約整個編劇行業甚至文化娛樂產業發展繁榮的瓶頸。他們大呼，優秀的編劇到底去哪兒了？
與其說沒有優秀的編劇，毋寧說缺少培育優秀編劇的土壤。在日、韓、歐美，編劇的地位甚高，對內容甚至拍攝風格有足夠的話語權，他們在整個影視生產鏈條上處於核心地位，與導演、製作人形成三足鼎立之勢。優秀編劇也有資金、時間和精力慢慢了解某個行業，打磨劇本。
當然，編劇的地位和權威來自於劇本，要贏得尊重就必須拿出好的劇本，在與製作方良性互動，編劇就得不斷創新，並敢於推陳出新。如此，內容生產就形成了一個良好的循環。
但如今的國內影視生產鏈條上，除了極個別的一線編劇外，大部分編劇尤其是一些年輕編劇的地位非常低，幾乎處於鏈條上的末梢，可能連署名權都沒有，遑論什麽話語權了。
編劇們的原創精神也不受重視，在不少投資方和製作方看來，電視劇工業化速度太快，容不得被編劇牽著鼻子走，或者等不及劇本精磨細改，強調影視劇必須快餐化。更何況那些流量明星花天價片酬請來，檔期緊，要搶拍，就像編劇王海林曾透露的，製作方“更願意你把已經火熱的幾部（戲）‘揉捏’在一起，略微改一個設定，我們管這個叫打補丁編故事。
我寫一個原創故事可能需要幾年時間，打補丁只需要幾個月，所以現在大家都不熱衷去費力不討好地原創了”。許多年輕編劇自嘲“文字民工”，他們沒有時間、沒有精力也沒有條件沉潛下去認真琢磨一個原創故事。
如果影視行業的原創內容充實豐富，那麽，翻拍就是傳承經典、求新求變的一種追求方向。然而在原創內容失語的大背景下，“翻拍潮”則是太多人想走“多快好省”的捷徑。這是對經典的不良消費。
從短時間看，翻拍見效快，賺快錢易，但其對影視行業的傷害卻是致命的。隻消耗不生產，必然後繼乏力，並最終導致我們原創力的喪失。
當翻拍劇透支了信譽，當翻拍資源枯竭，當翻拍版本已大多無人喝彩，國產劇該拿什麽拯救自己？
來源 | 解放日報文 | 從易
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