8月，“一個故事”即是“一件作品”的陸平原，帶著新作來了。
這次，他的故事與“石頭”有關。
藝術家陸平原
致謝陸平原和沒頂畫廊
認識陸平原的人都知道，他的作品主要是“故事”，不管是文本、影像、雕塑還是裝置等等，都只是作為傳播故事的方式之一。
用陸平原的話，“媒介不一定是完全固化的東西，故事有意思的地方就在於它媒介的流動性。”
陸平原導覽“科拉KOLA”個展
現場看過陸平原個展的人更清楚，往往他會將現場打造出與作品相符的氛圍，如以《玩具總動員》為藍本而創作的雕塑、影像，最終在沒頂畫廊“成長的煩惱”個展展出時，現場打造成了“玩具房間”；還有“愛馬仕之家”閣樓中的“箱中奇緣”，少男少女可以在童趣的空間中，對玩具進行自由重構…
這樣的現場環境和敘事感都是陸平原“故事”的底座，這也是他作品大多出現在美術館等藝術空間中的原因，“它們需要提供一個能閱讀藝術的語境，觀眾才會從藝術的角度去考慮故事內容。”這種模式也是陸平原探索的，屬於他自己的特殊傳播方式。
而以上這麽多鋪墊，其實是為引出“科拉KOLA”個展。
“科拉KOLA”個展現場
因為8月10日起，陸平原為了在上海chi K11美術館展示新作，用自然形狀的大型岩石裝置營造出了“岩洞”的即視感。
“岩洞”這一新概念，起源於陸平原去山洞中遊玩，一般來說岩洞先於人類而存在，但導遊在講解過程中會介紹每塊石頭的傳說，賦予它們某種意義。這讓他想到自己近幾年在撰寫超現實故事的同時，也會賦予很多東西意義的方式。
“科拉KOLA”個展現場
本次新作與導遊解說中先有物再有故事的方式相反，陸平原從自己的故事中提煉，捏造出不同造型的岩石，以此來反思賦予一件事物意義的現象。
沒有過多的燈光設計，展廳全部敞亮的燈使現場像一個現成品。隨後陸平原將作品放置在空曠的空間中，這些形狀各異的石頭既是作品也肩負起展牆的功能，石頭上隨意安放著他過去幾年與故事有關的作品，隨意的擺放讓觀眾產生一種懷疑的荒誕感。
這些作品包括受日本藝術家河原溫啟發創作的“日期”系列和《玩具總動員》電影情節衍生的“Look! I’m Picasso!”系列。此外，還呈現了兩件影像作品《奶奶去哪裡》、《玩具總動員》，來捕捉了關於想象和生命的奇妙景象。
“科拉KOLA”個展現場
而從小喜歡看《奧秘》雜誌的陸平原，始終對獵奇的事物感興趣。將“科拉KOLA”作為本次展覽主題，也是想表明“除了重新回看這幾年來創作外，也能繼續向內探索。”因為地球上目前為止人造最深洞穴“科拉KOLA”的誕生，便是起源於人們對地球內在的好奇心。
雅昌藝術網對話陸平原
雅昌藝術網：這次“岩洞”的新概念，起源於您的一次旅遊。是旅途中的什麽事情，讓您有這個想法？
陸平原：旅行最有意思的是，每次我去同樣一個景點遊玩時，不同導遊指著同一塊石頭給我們講解的故事都不一樣，我覺得這種方式很有趣。
而且他的這種引導方式，是賦予早於人類存在很久的石頭一個關於人類的故事，我覺得這很荒誕。但是反過來這種有點指鹿為馬的方式，類似於我近幾年以創作故事賦予事物意義的模式。
所以，這次我以帶有故事性的石頭為基礎，來延伸出了“科拉KOLA”個展。
創世論
2019 A3列印紙,裝置 尺寸可變
雅昌藝術網：“科拉KOLA”是70年代前蘇聯一個科研項目的名稱，為什麽會被您用作個展的主題？
陸平原：我少年時喜歡看的一本叫《奧秘》的雜誌，這本雜誌也是我現在堅持創作短篇故事的原因之一。
裡面的內容都是很短的故事，他們故意將一些半真相的事情重新包裝出非常獵奇的感覺，有一點點偽科學的感覺。有些內容是關於前蘇聯、美國相互競爭的時代背景下，他們對於宇宙、太空、地球的新探索、好奇的渲染。所以我覺得“科拉”也比較符合我的成長背景。
雅昌藝術網：我們看到展廳的這些岩石有兔子、人形等不同形狀，這並不是普通岩洞中的石頭造型吧？
陸平原：我是先是有故事，再有造型。這些石頭是根據我創作的故事進而捏造設計出來，再做成這件作品。外形可能是根據某一個具體造型或某個具體事情轉換過來的，但我並不會告訴觀眾這些石頭是來源於哪個具體故事。
雅昌藝術網：這次提到的全新概念 ，具體是指什麽？
陸平原：全新概念應該是指我創作的“岩洞”展覽氛圍。對我來說，不同的氛圍其實是故事的底座，在紙上描述一個故事就是一件藝術，最終它們看起來只是像雕塑、繪畫…
《夢奇奇》
2019 玻璃鋼，紙
140 x 75 x 50 cm
《美杜莎的詛咒》
2019 玻璃鋼，紙,金屬
180 x 220 x 140 cm
雅昌藝術網：我們在本次展出作品中，還是能看到一些玩具的造型。為什麽對玩具情有獨鍾？
陸平原：本次7件新作中有部分是與玩具有關的。我在關注“玩具總動員”題材後，也開始觀察身邊所有的玩具，它們的造型符合人對生命的想象。我覺得玩具就是新時代人的靈異故事，也是新時代的神話。在《聊齋志異》中就已經出現賦予一個沒有生命東西某種意義的事情，但今天動畫片“玩具總動員”也在說這樣的事情，只不過它是用一種很快樂、討人喜歡的方式去做。他們對共同賦予某種東西生命的欲望是一樣的。
所以我對將玩具做成雕塑，並與我的故事相結合的形式很感興趣，包括本次新作中的《夢奇奇》、《美杜莎的詛咒》等等。
雅昌藝術網：提到新作，我們也想到了您即將在成都展出的《OO》。
陸平原：《OO》也與我關注的賦予固定東西生命的事件有關。
我發現在商品社會中，很多商家為了讓產品更好售賣或更討喜，會在沒有生命的玩具上加一對眼睛，我對這種現象關注了很久。在成都麓湖·A4美術館首次把這種現象集中展示，將我收集的很多帶有這種氣息的商品放在一個展廳。
這可能與“玩具總動員”有一點關係，但它比“玩具總動員”關注的東西更現實。
《奶奶去哪裡》現場
2014 錄像 11min2secs
雅昌藝術網：這次展出了您的兩件影像作品《奶奶去哪裡》和《玩具總動員》。特別是《奶奶去哪裡》中，您對十多名小朋友講述自己寫的三個故事,並記錄下孩子的反應。這對於現場觀眾來說，算是對故事的二次轉化。像影像作品，您是什麽樣的創作模式和想法？
陸平原：我也很關心在現實生活中發生的事情，在今天很多事情都被攝影頭或者手機隨意拍下，所以我用手機或者攝影頭去做了幾個錄像，也是為了還原人怎麽去看待奇怪事情發生的一瞬間。
在《奶奶去哪裡》中，我用夜視攝影機以家庭視角拍攝小朋友們，是希望從不同的角度來看藝術與觀眾之間的關係。包括《玩具總動員》影像，其實也是用普通家用攝影頭或者手機，突然拍到自己家中玩具在動的畫面，這種感覺也是為了還原現實、故事和奇怪東西間的關係。
玩具總動員
2017 錄像 9min10secs
雅昌藝術網：您撰寫的大多是奇異故事，會不會帶給人恐懼感？
陸平原：在故事中，我並沒有設計太多很恐怖的故事情節。因為我認為恐懼感和恐怖感會分散人的吸引人，而忽視藝術本身，所以我在寫故事時，盡量保持一種嚴肅的態度來描寫所有。
而且故事性很自然就會在故事中產生，不需要去特意去想象。對我來說，故事與最終實際呈現的現場時平等的創作，它們所面臨的問題，所考慮的事情都是一樣的。
《河原溫，今天系列，25 JUN.2016》現場
2016 布上丙烯
《河原溫，今天系列》現場
雅昌藝術網：我們經常從您的作品中看到熟悉的經典形象，您對於表達故事的媒介有怎樣的選擇？哪種最終呈現會讓您有“驚喜”？
陸平原：我會運用大家比較熟悉的形象或比較感觸的形象來做故事的底座和背景，是出於對故事傳播的考慮。我的作品最終展出方式並不依靠網絡傳播，但不等於不需要傳播。所以我也在找適合自己傳播的方式和方向，這種環境與故事的關係，可能是我自己還在探索的，也是屬於我自己獨特的傳播方式。
另外，我的創作方式相對比較理性，在策展之前幾乎已經想好怎麽布展，所以每次展覽最終呈現效果，基本與我預期一樣。
雅昌藝術網：您此前有提到在嘗試“中篇故事”，現在怎麽樣了？
陸平原：有在創作中篇故事，也嘗試過創作更長篇的故事，不過現在還沒有做完。但我曾拿出前期的三個小故事，在UCCA沙丘美術館以刻在石頭上的《隕石獵人：宇宙大道》進行呈現。可能在故事延續中會由很多故事組成一個大的方向 ，但其中每個小故事都會是獨立的。
雅昌藝術網：謝謝您，期待看到您更多的新作。
“科拉”陸平原個展相關信息：
展覽時間：2019-08-10 - 2019-10-13
展覽機構：上海chi K11美術館
展覽地址：上海黃浦區淮海中路300號上海K11購物藝術中心B3層
開放時間：每天10:00-20:00（19:30停止售票/入場）
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室