“哦，我的天！”“我的上帝，我親愛的老夥計！”這些耳熟能詳的“翻譯腔”曾隨著譯製片、翻譯作品的流行，在國內讀者中廣泛傳播。在中國日益走向國際化的當下，這樣略顯拗口的“翻譯腔”，是否還需要保留？翻譯究竟需要原汁原味，還是根據語境進行適當的加工和創造？
5月11日，由社會科學文獻出版社旗下圖書品牌“甲骨文”主辦，在杭州單向空間舉辦的第二屆譯想論壇“翻譯與我們的時代”上，上海譯文出版社副總編輯、譯者黃昱寧，自由譯者陳以侃與英德譯者陸大鵬展開對談，作為青年一代譯者的代表人士，他們暢聊了自己對翻譯的理解和界定，和對文學作品的審美。
左起：陸大鵬、黃昱寧、陳以侃
“翻譯腔”是個偽概念？
“地中海史詩三部曲”譯者陸大鵬表示，“翻譯腔”是一個偽概念。很多人詬病翻譯腔不適合中國人的語言習慣，但事實上今天中國人的語言習慣是翻譯參與塑造出來的，在詞匯、句法上都受到外語的很大影響。根本不存在真正純粹的優美的中文表達。他一直有一個觀點，很多中國人其實很喜歡翻譯腔，並不抵觸別扭的、洋腔洋調的漢語。
毛姆譯者陳以侃直言，自己懼怕翻譯腔。他不僅不讀其他的中文譯本，也不讀任何翻譯文學。他認為，英語帶給英語讀者的感受，翻譯應該忠實地傳遞給中文讀者，最終目的是最完美地呈現出原文的內涵。作為譯者，他希望自己的中文表達盡可能優美，最嚮往《紅樓夢》的語言境界。儘管在閱讀翻譯文學中，讀者不可避免地受到翻譯腔的影響，但譯者應該在主觀上追求原汁原味的漢語表達，保持自己對中文的敏銳。
伊恩·麥克尤恩譯者黃昱寧表示，翻譯腔是需要區別對待的。有一些翻譯腔，源自於譯者沒能完整理解原文的內涵，這是不可容忍的。“很多時候，讀者不能理解翻譯的內容，不在於翻譯腔的語言形式，而是譯者自己不能理解原文的邏輯和結構，呈現出來的自然是拗口的作品。”
不同文本的抗譯性不同
陳以侃談到，自己正在翻譯一本文學評論集，發現評論的翻譯和小說完全不同，過程中常被“掉書袋”困擾。儘管理解了這些引用的精妙內涵，在轉換和呈現中仍然感到無力。他認為，不同文本的抗譯性是不同的，類似毛姆這樣的文本，語言和邏輯更淺顯，只要肯花時間，基本可以達到八九成的準確率，但遇到真正複雜的文本時，譯者即便竭盡全力，也難以避免原文精髓的大量流失。
抗譯性，指的是文本對翻譯的承受能力。“當你打開艾略特的《荒原》，打開奧登的《阿基裡斯之盾》，第一感覺是敬畏。你會被詩歌所蘊含的萬千意象所震撼。無論譯者怎麽努力，好像都無法達到他的一成功力。”黃昱寧表示。詩歌本身蘊含許多非理性的元素，因此在翻譯過程中，只能通過理性元素來彌補，例如通過一些基礎性的研究工作、以腳注等的形式幫助讀者理解原作，增添譯作的附加值。
“所有的文藝活動都是相對概念，抗譯性也是。”陳以侃說。小說家分兩類，A類小說家是最傳統的小說家，講究故事和懸念，最後會有主旨；B類小說家是文字的遊戲者，其中的精妙之處確實難以通過翻譯傳遞，可能會流失近六成的韻味。即便如此，這樣的翻譯也是有價值的，通過一代代人的努力，將國外一些未曾被發現、未曾被注意到的優秀作品呈現在國內讀者的眼中，是富有勇氣也是值得鼓勵的。
珍惜與文學的每一次心動
在閱讀時，如何選擇經典文本？在黃昱寧看來，經典沒有標準定義，國內讀者眼中的世界名著，和世界讀者的口味也有區別。關鍵是尊重自己的興趣，塑造屬於自己的經典。
從翻譯的角度看，她也強調，不要被“經典”的期待束縛。如果整天想著如何使用美妙的辭藻、華麗的語句，可能會背道而馳，反而距離經典越來越遙遠。翻譯的核心在於珍惜，應當珍重原文所呈現的一切，盡可能忠誠地呈現。陸大鵬提到，經典需要時間來驗證。而對於個人來說，閱讀是為了自己，與其按圖索驥地苦讀經典書單，不如追求更有樂趣的閱讀。
“文學的本質，是要對自己誠懇，要珍惜與文學的每一次心動。”陳以侃表示。“我們永遠和文字保持親密的關係，文學就是字母、單詞、用方塊字排列的形式，永遠不會因為電影和電視而消解。翻譯與文學，就是婚姻關係，目前我對婚姻狀態還挺滿意的。”
在文學經典的翻譯中，常常有爭議。此前，馮唐對《飛鳥集》的新譯本引起社會關注。現場的青年譯者們認為，翻譯是愛的藝術。真正的愛，是愛最真實的彼此，而不是任由自己的喜好去改變對方。真正好的翻譯，應該尊重文本原本的真實面目。
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