從 此 過 上 沒 羞 沒 臊 的 觀 影 生 活
電影派
Vol.1838
有檔綜藝，寶寶一直在後台呼喚著——
派爺接過旨意，提前做了些準備工作。
作為多年搖滾粉的派爺，打心眼都希望這次讓搖滾樂出回圈。
不過，節目好不好，看了才知道。
來！今天盤它——
《樂隊的夏天》（2019）
作為一檔原創音樂綜藝，《樂隊的夏天》賽製簡單而殘酷。
31支不同風格樂隊，輪流上場演出。
首輪PK，只有15支樂隊能晉級。
最終，五支樂隊勝出——
誰去誰留，樂迷說了算。
標準，只有一個！
嘉賓陣容，名嘴+名家——
從《奇葩說》過來的馬東；
音樂與文化並存的“矮大緊”高曉松；
風流倜儻的音樂製作人張亞東；
蘇打綠主唱吳青峰；
想進樂隊的喜劇人，“洗腳”男神喬杉；
而且，他們的身份不是導師，也不是評委。
而叫超級樂迷。
為何叫樂迷，是因為參賽選手，有些來頭更大。
有成軍30年的老資歷面孔樂隊；
有成立於97年的老牌朋克樂隊反光鏡；
還有痛仰、新褲子、旅行團……
按理說，這樣的節目，應該炸！
可凡事，就怕個但是。
節目最大的問題——本末倒置。
一言以蔽之：音樂為輔，綜藝為主。
何以見得？
先看現場風格，怪！
大量“糖果系”色調，活脫一個遊樂場。
搖滾自由奔放，多是硬核不羈青年的代名詞。
可是碰到這種舞美，再躁的音樂都會被徹底消解。
再看宣傳，沒找到定位，都在搏出位！
第一期的標題是——
吳青峰怎麽了？蘇打綠又怎麽了？
一檔音樂節目的內容點，不去主打音樂，而是揪著名家的陳年八卦不放。
惹得正主也來吐槽節目組的腦回路。
接著看樂隊陣容。
匯聚了老中青三代的各類成員，這點算是面面俱到了。
可奇怪的是，裡面加入了兩支偶像團體——
這架勢，莫不是隔壁的「創造營」走錯片場了？
他們從頭到尾，都扮演者小醜的角色——
投票環節，臨時改票！
認錯樂隊。
還有被人詬病的標誌性動作！
直接被其他樂隊成員吐槽———
一點都不搖滾！
別的樂隊都是自己組，他們是公司湊的。
隊員名字，也都是公司給起的藝名，參照因素極其複雜——
其中一位叫高雲流——
高山流水，派爺知道。
這高雲流，第一次聽。
整個樂隊粘合感，很差！
一個樂隊，六個主唱......
完全沒有主次。
結果整個過程相當凌亂，成了車禍現場。
被台下的樂隊各種diss。
還假彈。
不過派爺看了，覺得這裡透著一股子假。
就像唱美聲的不會去《中國有嘻哈》湊熱鬧。
一個偶像團體，也萬萬不會來搖滾樂的選秀白白送一血。
他們好像是一群接了商業通告的少年，來這裡的目的——
就是為了讓搖滾樂，有一個羸弱的假想敵。
好通過貶低偶像團體，抬高自己。
節目錄製前，高曉松還戲謔了一句——
保鏢配好了嗎？
因為圈內人都知道——
玩樂隊的，都有個性。
為了凸顯搖滾樂的個性，拉一群小p孩來數落下？
反正派爺覺得挺沒意思。
NB的，跟《中國有嘻哈》一樣，不服battle就是了。
說到個性。
的確，節目裡有那麽幾個情節，讓派爺印象深刻——
樂隊互投環節，盤尼西林，選擇不投票；
別人幫忙拿琴時，小樂更直言不諱：
高曉松要給他們改歌詞，也吃了閉門羹：
痛仰樂隊，直接對規則不Care；
搖滾的人性格就是這麽鮮明——
高興就是高興，不高興就是不高興。
自由，不拘束，我行我素。
我來了，我唱了，我走了。
可惜，這樣的亮點，有，但不多。
這！讓節目處於一個尷尬的境地。
對老樂迷來說，他們什麽樣我還不知道？
而那些門外漢，估計就相當迷茫了。
歌沒聽幾首，隻記住了他們挺拽。
可你既然要立人設，一拽到底也行。
But，大部分時間，大家是一團和氣。
真應了馬東那句話：
Peace and love ！
樂隊集結，初次見面，成了老友聚會！
微笑；
鞠躬；
拉票；
寒暄；
感謝；
甚至連來參賽的選手都感慨——
話說回來，一檔樂隊音樂節目。
樂隊才能的終極體現，是音樂。
那我們接著來看剪輯的內容編排。
樂迷喊他們出來背鍋。
節目初衷是推廣樂隊和獨立音樂。
那麽需要重點呈現的本應該是樂隊的演出和音樂本身：編曲、演奏、成員間的默契。
用音樂去打動人。
可大部分時間，派爺看到的是這些：
各種花式廣告植入：
歌唱環節被剪得七零八碎。
嗨翻現場的樂隊表演，少得可憐！
完整能聽的，只有5首。
派爺算了下時長：
120分節目，歌唱時間20分鐘不到。
有些相對不出名的樂隊，在正片裡都哢嚓一刀，沒了。
口口聲聲說要推廣獨立樂隊，卻直接依據人氣高低用剪輯代替觀眾選擇。
比賽現場，各種放飛自我——
專業性的點評少得可憐。
老炮們登台，也剪成了憶苦思甜的茶話會現場。
綜藝範兒的嘉賓們，則在拚了命地搞笑。
主理人馬東，搖滾的標誌——金屬禮！
他這樣玩——
他不知道金屬禮？派爺不信！
但他故意這樣做，製造一種喜劇反差。
是搞笑，但能不能對音樂多點尊重！
除了賣萌，還各種抖機靈——
喬杉問，為啥不選個30支，要選31支樂隊？
馬東直接回答，因為31是質數！
更尷尬的是，還跑題。
幾乎不談樂隊的呈現，更關心樂隊成員的私生活。
最典型的莫過於揪住皇后皮箱的女主唱問擦邊球問題。
高曉松問吉他和主唱，你們倆是一對嗎？
得到確定回答後。
又調侃人家老公有天會被經紀人綠。
馬東，也沒閑著。
一本正經地胡說八道：
結果，樂隊沒出圈。
這段尬聊，不出意外地被網名罵了。
榮登本期節目最出圈瞬間。
對此，觀眾的評價更毫不留情—
可以理解，《樂隊的夏天》也想破圈，走向大眾，抓住更多人群。
但珠玉在前：
《中國有嘻哈》靠吳亦凡的鬼畜和選手們real得仿佛下一秒就要乾起了的樣子立刻出圈。
《樂隊的夏天》似乎也試圖讓滾圈大佬的“不羈”個性，成為節目基調。
可能擔心流量，又加入了許多綜藝元素。
對音樂的呈現，反而不夠純粹。
一方面，搖滾樂隊本來就少，只能把老人新人一鍋燉。
面子上，裡子上，只能做到一團和氣。
更重要的是——
節目考慮上，首鼠兩端。
觀眾最想看的，肯定是樂隊之間的碰撞。
他們怎麽做音樂，會產生哪些奇妙的化學反應。
但，《樂隊的夏天》在這方面的呈現，卻少的可憐。
點評，也不專業！一味地在娛樂！
最終，節目變得不倫不類。
一會像有樂隊串場的奇葩說，一會又成了矮大緊侃侃而談的《曉松奇談》！
這不禁讓派爺想起，此前高曉松說的一段話。
前一句，他說馬東還沒進這個（音樂）圈。
導演問他，那你會幫他嗎？
高曉松直接回答：我不會！
因為他晾在那，收視率就特別高。
很明顯，為了所謂的收視率！
主創就是想把節目做得更娛樂化和大眾化。
但，這樣做，值得嗎？
相信很多人都有答案。
之前，派爺在推薦《超級樂隊》時說：
《超級樂隊》的成功——
在於它的簡單純粹；在於它對音樂的尊重！
與音樂無關的，一概被捨棄。
所以在節目中，你能看到神仙打架的現場和製作人對音樂的專業點評。
感受到美好音樂的光芒。
看完《樂隊的夏天》，派爺最大的感受是——
惋惜！
因為——
它，本可以做得更好。
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