Music
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“我的A面已經結束，B面才剛剛開始……”
“所有中國的流行音樂都是來自於時尚，沒有內心需求。”
“他們的力量是假的，憤怒也是假的，甚至連造型都是學的美國。”
除了演出，崔健在媒體上的曝光率從來都不高，他從不屑於通過炒作博眼球和包裝自己。
但老崔一旦出現在採訪中，就一定語不驚人死不休。
Ⅰ
之前，崔健接受了“一席”的採訪，在短短十分鐘的內容裡，崔健就用了最簡單的幾句話，就把中國的音樂圈全給說透了。
崔健接受一席採訪
面對許許多多的人對他音樂生涯的質疑，他不但狠狠回擊，而且說了一席值得全中國所有音樂人思考的言論。
我看過很多音樂人，甚至自稱藝術家的人們的採訪，說得都很好。
他們有的喜歡大談“時代的不幸”、“環境的不公”，認為現在的時代不適合自己發展，中國觀眾的欣賞水準低。
乍一聽很有道理，但如果你看過崔健的採訪之後就會發現：其他音樂人們說的看似有內容，但都缺少了藝術家最重要的特質：責任。
在崔健眼中，作品中沒有責任，就相當於空洞無物。
“美國的音樂，是一代一代的去推翻，一代一代的去引領世界。”
“為什麽要用這種音色，為什麽要有這種節奏，為什麽要五官挪位的去唱歌，是因為心裡有需求。”
“有些中國的樂隊樣子挺帥，風格挺搖滾，但是我一聽他們的東西，挺尷尬的。”
當老崔說出這句話的時候，臉上寫著滿滿的遺憾和失望。
在這十分鐘的採訪影片裡，很容易的就感覺出崔健對中國娛樂圈深深的無奈和憤怒。
不過，崔健也聊到了外界對他一直以來深深的誤解。
有人說，崔健成為“中國搖滾教父”只是因為他的那場《一無所有》的演出，是因為他運氣好。
甚至還有人說，崔健給中國搖滾開了個壞頭，讓人誤以為搖滾就是要去批判。
但崔健非但沒有回避，反而正面回答了：
“我寫歌的那會，中國只有主旋律，沒有主流。所以《花房姑娘》和《一無所有》成為了主流。”
“我在北京大型演出還有十二年的禁期，他們根本不知道我尋找演出機會的艱辛。”
最後，崔健帶著一錘定音的語氣回應這些質疑：
“所有認為老崔沒有作品，沒有活動，就知道演出的，他們根本不知道我寫過《混子》，根本不知道我在《紅旗下的蛋》之後所有的作品，根本不知道我拍了一個電影，我所有的東西都被認為我是在苟延殘喘。”
然後，崔健說，我的A面已經結束了，B面馬上就要開始，我的能量馬上就要釋放了！
Ⅱ
大多數人對崔健的記憶停留在《花房姑娘》和《一無所有》上，一提到崔健，必定要提起1986年的那場演出，中國搖滾教父的誕生。
1986年，崔健參加了日後對中國音樂影響巨大的“世界和平百名歌星演唱會”——毛阿敏、蔡國慶、韋唯、田震、何勇、高旗等人都在。
這是崔健第一次真正意義上的公開演出。
崔健－百名歌星演唱會《一無所有》
當他喊出“我曾經問個不休”，如同一聲驚雷，台下觀眾沸騰了，就連擔任鍵盤手的中央樂團音樂人梁和平都說，“我感覺全身的汗毛都豎起來了”。
在這之前，幾乎所有歌曲裡的人稱只有“我們，而崔健第一次喊出了“我”。
在那個凡事講求“集體”的特殊時代，這首充滿“自我”的歌就像是一顆扔向池塘的炸彈，激起千層浪，炸醒了人們的自我意識。
這一幕，搖滾迷們早已倒背如流。
隨著《一無所有》在“百名歌星演唱會”上公開亮相，中國搖滾樂的生日已被普遍公認為1986年5月9日。
但他們可能並不知道ADO，不知道七合板樂隊，也不知道崔健在被禁演之後渴望發聲的艱辛。
他們不知道的是，早在“中國搖滾教父”誕生的前一年，1985年底，北京電影學院食堂辦了一場音樂演出，主要嘉賓是有外國留學生成員加入的搖滾樂隊——ADO樂隊（這支樂隊的成員之一、馬達加斯加人艾迪到今天還在為崔健的演唱會擔任主音吉他手）。
崔健帶著《新長征路上的搖滾》來了。
“不是我不明白，這世界變化快。”崔健在台上唱。
演出進行沒多久，場子裡來了幾個CBS的記者，他們想要拍“中國的搖滾樂”。
楊樂強衝上舞台，把崔健扛到肩膀上，讓他更高一點兒；後來的“魔岩三傑”之一——何勇則和大學生們在台下喊：“他叫崔健！His name is CuiJian！”
1989年，崔健與ADO樂隊發行了他的第一張專輯《新長征路上的搖滾》，香港和台灣發行時，專輯名改為《一無所有》，並拿下“白金唱片獎”。
台灣樂評人馬世芳評價說：
“這張專輯是一把刀子，把中國的音樂史切割成崔健前與崔健後。”
後來，丹麥樂隊Michael Learn to Rock（邁克學搖滾）還把《一無所有》翻唱成英文版，名叫《I Walk This Road Alone》。
在中國搖滾的歷史上，有一位值得被銘記的搖滾戰士，他用一塊紅布蒙著雙眼，為我們開天劈地。
Ⅲ
在《紅旗下的蛋》專輯塵埃落定之後，搖滾樂已經不再是中國唯一的主流，但崔健創新的腳步卻從未停歇。
《紅旗下的蛋》之後，崔健又接連出了幾張專輯，如《光凍》《給你一點顏色》等。很多崔健的老歌迷都聽不懂了，罵他江郎才盡。
《光凍》
《給你一點顏色》
但其實他們都不知道，如果永遠局限在一種類型和元素的音樂裡，那絕對稱不上是一個偉大的音樂家。
所以崔健寧可捨棄市場，也要尋求改變。
崔健的作品中從來就不是單純的搖滾，他在搖滾中融入各種音樂風格：Funk、Hiphop、爵士、電音甚至秦腔和陝北民歌。
直到今天，崔健的樂隊裡一個喜歡搖滾的樂手都沒有，以劉元為首，全都是爵士癡，崔健在一次採訪裡說：“我們樂隊的人都瞧不起搖滾樂。”
崔健，從來沒有承認過自己是中國搖滾的教父。
在採訪中，崔健還提到了美國的音樂形式，Blues抱怨社會，嘻哈反抗社會，他們無不在利用自己的影響力改變著這個世界。
在匪幫說唱鼻祖NWA的一場演出裡，他們演唱自己的經典作品《Fuck tha police》，讓現場的氣氛達到了最高潮。
這是一首看似煽動暴力，其實內核是抗議紐約警察對黑人種族歧視的作品，也是崔健一直所說的，文化背後的精神內核，作品所表現出來的力量。
當ICE CUBE帶領全場無論膚色、無論階層的人們合唱起這首歌，甚至讓在場的警察都參與進來，靠的就是這種力量和人們心中對於改變世界的需求。
2002年，崔健在CD酒吧發起真唱運動，他號召兩百多位歌手在一塊紅布上簽名，宣誓自己永遠不會假唱，以尊重觀眾和舞台。
羅大佑甚至從台灣千里迢迢的趕來支持崔健，向他舉手敬禮。
真唱運動一度觸動到了許多歌星的切身利益，比如那英就公開反對過真唱運動，但崔健完全不理會那些反對的聲音。
他帶領舌頭樂隊在全中國進行真唱巡演，他說：
“我對所有假的東西都深惡痛絕，假唱就是欺騙。
我要說只要有我在，雪山音樂節中就永遠不會有假唱，我也永遠不會用伴奏帶。我已經做好了一切準備，甚至是被封殺的準備。”
真唱運動進行到今天，雖然假唱的歌手還大有人在，但崔健的做法起碼讓全國觀眾意識到了假唱是侮辱人的做法，那些歌手不會受到萬人愛戴，而是會遭人唾棄。
崔健的確給中國搖滾開了個壞頭，他一較真，讓中國搖滾也不得不較真了。
採訪中，崔健雖然沒有指名道姓提出來，但從他的話裡可以看出，崔健對那些沒有責任感的音樂人和藝術家都嗤之以鼻。
“中國現在是最需要藝術家站出來說話的時候了，你們不思考社會的問題，你還當什麽藝術家，你還寫什麽作品，你還寫什麽書，你還當什麽媒體？”
“這不是一個高大上的標準，這是一個底線！”
崔健還提到，很多港台的明星都有一套完整的商業體系，他們來到大陸行銷、銷售、撈錢、走人，絕不觸碰意識形態和有關於社會的問題，賺了錢就全身而退。
Ⅳ
其實不光港台，大陸也是如此。
一直以來霸佔熒屏的小鮮肉、流量明星，他們一條微博有幾十萬評論，熱熱鬧鬧的狂歡之下，是空空的殼和毫無社會責任感的享樂主義。
這些人在社交媒體上經營自己的人設，一旦把他們的殼子扒下來，裡邊全是空的。
5月12號，所有明星都在轉發為汶川祈福的微博，搞愛心接力的活動，粉絲們紛紛誇自己的偶像特別善良、特別有責任感。
結果吳磊的一條微博就漏了陷，轉發的時候把“微博文案”四個字都給放上去了。
楊冪不止一次被曝出承諾要捐的款遲遲沒有到帳，受援助者在微博上公開發聲才能得到早該得到的錢。
中國的觀眾們都在消費這種藝人，中國的市場都在給這種人機會，還談什麽改變世界，還談什麽影響社會？
最近的伊利、鴻茅藥酒事件，為了聲援受害者，微博上有幾個大V不但不怕被封號，還一遍又一遍的轉發、評論，持續關注這次的事件，但他們的聲音卻像是石沉大海，濺不出什麽水花。
在採訪最後，崔健說：“我希望聽到年輕人說話，要給他們釋放的機會，哪怕釋放的過程中體現的是對我的反感，我也不願意看到他們捧別人臭腳。”
但是老崔，你錯了，現在捧臭腳的都是年輕人了，這個世界誰也看不懂了。
你給中國搖滾開了個頭，但現在卻爛尾了。
作者 | 午陽
圖片 | 網絡
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