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老炮騰格爾唱崔健不僅拿下了《歌手》第一

  文/新浪專欄 水煮娛 肥羅君

  你大爺永遠是你大爺,搖滾老炮永遠是搖滾老炮。

  這裡的你大爺和搖滾老炮,說的都是騰格爾。

  聽說薑文最愛的一首歌是崔健的《從頭再來》,不知道昨天這位搖滾老炮在《歌手》舞台上的演繹,薑文滿意不滿意?

  從結果上看,“你大爺”唱完之後,現場觀眾終於把第一給了他,之前騰格爾唱《天堂》,才第二,很多網民當時說不服,現在服了吧。

  從過程上看,現場,炸裂了。

  結石姐的表情,基本可以代表現場觀眾的心情。那是一種驚喜和懵逼之間遊蕩的複雜又震撼的情緒。

  沒人想到騰格爾唱搖滾這麽燃。

  或者說,人們早就忘記了,草原之王組建“騰格爾和蒼狼樂隊”的那一年,也參加了本屆《歌手》的、後來搖滾歌手身份更廣為人知的另一位歌手,組建了一支赫赫有名的搖滾樂隊——鮑家街43號,這個老炮兒,叫汪峰。這一場,汪峰是第四。

  華晨宇拿下第二,Jessie J第三,最後一位補位歌手鬱可唯雖然因為美腿上了熱搜,但成績卻出人意料地並不靠前,她、張韶涵、霍尊的名次,要等到下輪揭曉。

  放出大招又唱嗨了的騰格爾,在演唱中曾經問過觀眾一個問題:怎麽樣?

  我想薑文如果是台下觀眾的話,很可能會這麽回答:是那麽回事兒!

  你大爺騰格爾唱搖滾,真太是那麽回事兒了!

  25年之後,那個唱搖滾的男人回來了!他叫騰格爾!

  這並不是騰格爾這幾年第一次唱搖滾,上《我為歌狂》和《蒙面歌王》他都唱過。

  但這絕對是最燃的一次。

  一出場就是黑色長袍外加小黑圓墨鏡,有點萌?接下來,就得把你唱懵。

  一開唱,就有觀眾迷惑了,怎麽著,這還沒總決賽呢?就把崔大爺叫來了?這歌聲,還不是崔健本崔?

  還真不是,把一票小輩唱服的,就是騰格爾本騰。

  騰格爾的演繹,是真的好。

  這首1989年崔健創作的歌曲,是令他他封神的經典之一,收錄在《新長征路上的搖滾》那張專輯裡。據說歌是崔健致敬偶像滾石樂隊寫的,其中點睛之筆麽就是那句——“我想要死去之後從頭再來”。

  這是首唱翻靈魂,把靈魂往死裡攪拌、又浴火重生的歌。

  騰格爾唱,就對了。

  騰格爾的聲線,最能把這種抑揚頓挫唱出來,但真正包裹在聲音裡的,是那顆堅不可摧的老靈魂。騰格爾還不是一個人在戰鬥,老夥計蒼狼樂隊,一起站出來,狠狠給老哥們們助回陣,唱出的,就是純正的搖滾味道。

  你以為,這就完事兒了?軍鼓隊一出場,再往歌裡加股勁,頓時,滿堂彩。

  唱到這裡,騰格爾是徹底嗨了。直接對著觀眾喊話,“跟著節奏動起來!”其實不用咱大爺喊話,全場觀眾,包括聽歌的歌手們,早全都動起來了!

  齊活兒了?並沒有!

  最後一段副歌結束後,騰格爾意猶未盡,繼續在現場跳起了自己的專屬舞步,直到最後一聲煞科,整個現場已經失控了好嗎?

  所有人,是所有人,全部被老爺子徹底帶嗨,就差沒把《歌手》的舞台掀翻掉。

  這場的第一,再不給騰格爾,那能行?

  這一次,投票觀眾終於沒讓電視機前的觀眾失望,騰格爾終於拿到了第一個《歌手》舞台的第一,雖然他早已不需要用這個單場冠軍證明自己。

  但這是他應得的。冠軍不給他,還給誰?

  這場《歌手》搖滾之夜,華晨宇唱了《假行僧》,張韶涵唱了汪峰的《再見青春》

  但在這個《歌手》不約而同的搖滾之夜裡,其他歌手的表現,一點都不弱。怪隻怪,咱大爺太強了。

  拿下第二的華晨宇,唱的是崔健另一首金曲《假行僧》。

  如果說崔健原版的《假行僧》唱的是一種看破,那麽華晨宇唱出的則是一次渡劫,從一開始的鋼琴獨奏,到後來的黑袍登台,再到最後的放聲嘶吼,聲嘶力竭,一個少年唱出了心中最隱晦的內心,又穿破了所有的黑暗,完成了自我救贖,一段四分多鍾的演唱如同一部情節飽滿的電影,盡訴心聲。

  必須說,華晨宇能夠成為新一代歌手中的代表人物,絕對不僅靠的是人氣,而是他的音樂裡,真的有新一代歌手中少有的靈魂感,他能夠去除所有的偽飾,唱出最真實的自己,其他的流量歌手,多少可以做到?

  JessieJ依然是品質保證,《銀河護衛隊》中令人印象深刻的一曲卡帶歌曲《Ain’t No Mountain High Enough》,被結石姐拿捏到爐火純青,原聲吉他驚豔,更驚豔的是結石姐對音樂整體感、節奏感的把我對尾音細節的處理。

  現在她已經可以理直氣壯地回應所有的質疑——如果結石姐真的像有些評論說的是水貨的話,那麽你們口中的真貨,要唱成什麽樣才達標呢?

  新登場的鬱可唯也不俗。

  《飛鳥與魚》情歌的表面下,是人生永恆痛苦的反思,飛鳥無法戀魚,有些事注定沒有結果。鬱可唯真的唱出了那種迂回婉轉與澎湃高吭,時而如魚兒魚遊淺水,時而如飛鳥振翅高飛,這個一直以來其實都被低估的歌手,如果依然只是讓你注意到她的美腿,那就太辜負她的的歌聲。

  比較令人遺憾的依然是張韶涵。

  她還是沒有突破《歌手》舞台上的音樂迷障。本場演唱老牌經典搖滾曲《再見青春》,清亮女音剔除迷思悵惘,直抵青春成長,依然是張韶涵本人告別幽暗歲月,想著歲月深處前行的勇毅。

  但對於觀眾來說,這樣的演唱和表達實在是有點重複了,張韶涵在選歌和詮釋上,的確應該找些新路徑了,不然即使進入總決賽,恐怕也很難有更大的突破。

  倒不如聽聽霍尊邀人重新填詞的歌曲《你好嗎?少年》,從《我的父親母親》的經典旋律伸展開來,帶出對父母的感恩之情,又唱出歲月的溫暖情義,是很有才華的改編與演唱了。霍尊的能力,真的遠不止中國風,問題是,除了《歌手》的舞台,他的真本事又能被多少觀眾看到。

  騰格爾憑什麽唱搖滾把所有人都躁翻了?因為你大爺永遠是你大爺

  有沒有發現,《歌手》的舞台,有一股激活歌手的魔力。

  那些曾經讓你覺得熟悉的歌手,總會在《歌手》舞台上展露出你不熟悉的那一面。

  這也是《歌手》為什麽能走到今天的原因。

  殘酷的賽製逼著歌手走出自己的安全區,去挑戰一個新的自己,或者去找回一個曾經的自己,最終,這款一直被唱衰從未被掩蓋的老牌綜藝,實現了與歌手的彼此成全。

  比如騰格爾。

  他被人熟悉的身份是草原歌王,但大家不熟悉的騰格爾,是這樣朋克造型的野性騰格爾。

  他曾經創造性地把搖滾樂和內蒙古民歌糅合在一起,打造出中國第一支獨具少數民族風格的樂隊。

  甚至西北鼓王趙牧陽都曾短暫加入蒼狼樂隊。

  但搖滾的浪潮來了又退,潮流消漲之間,騰格爾被觀眾記住了,蒼狼樂隊,卻漸漸消失於時代的帷幕間。

  但騰格爾從未忘記自己是個搖滾歌手。

  一有機會,他就在場上唱了《新長征路上的搖滾》,唱到高潮,對著觀眾“機槍掃射”,那是一個觀眾曾經熟悉如今卻陌生的騰格爾。

  於是一個問題來了:二十多年過去了,為什麽騰格爾是在《歌手》舞台上,讓自己的搖滾魂完整復活了?

  有些人的答案是:《歌手》是一個高光舞台,影響力還在,在這裡唱搖滾,會讓更多人看到。

  但我不會認同這個淺顯的答案。

  不認同的理由是:很多音樂類節目同樣打出了情懷牌,但並沒有第二檔音樂綜藝,像《歌手》一樣一次次製造騰格爾這樣的高光瞬間。

  在我看來,能夠讓一個個老牌歌手復活的,是音樂中的故事。

  站在台上嘻哈搞怪的,才不是一個沒有故事的老男人。

  2004年12月24日,騰格爾的第一個孩子呱呱墜地,中年得女的他將十年前就想好的名字“嘎吉爾”取給了這位女兒,騰格爾還特別為自己的女兒創作了一首歌,歌名為《嘎吉爾》。但到了2010年,年僅六歲的女兒還是因病離開了人世。

  有網民說,嘎吉爾蒙語中是“大地”的意思,而騰格爾的名字是天空,天空與大地,注定不能在一起。

  而悲傷的騰格爾,一度也消失在人們眼中。

  但再度回歸的騰格爾,變成了一個喜歡在舞台上賣萌的老男孩。

  當他再唱起當年的歌,老了,氣不如當年那麽足了,可是歌聲裡揮別了青春的熱血,多了一份沉甸甸的,經得起時間推敲的力道。他的人生是值得品味、令人遺憾的搖滾路上的長征,所以才能讓早已不相信雞湯的我們,還能夠為它感動。當這個老男孩開始唱歌,唱得不僅是歌,更是人生。

  他在《蒙面歌王》的舞台上,曾拿下葫蘆娃頭套說到,“我覺得人到一定的時候,就得換一種活法”。於是他也不管觀眾買不買账,想唱搖滾,想找到年輕時的熱愛,就唱了再說。

  然後,炸裂了整個舞台。

  今天老藝術家這個詞,早就被賦予了意味深長的味道,但當騰格爾說自己是叛逆的老藝術家的時候,他的人生和歌聲,還原了老藝術家應有的詞義。

  所以我的答案是,與其說《歌手》創造了這些高光時刻,不如說是歌手們自己創造了一個值得回憶、無比燦爛的時刻。

  這些突破與回歸的渴望一直埋在歌手的血與骨,以至於當騰格爾再次唱起當年的搖滾,就瞬間穿越回了我們青春裡的搖滾記憶,那是一種被《歌手》舞台不斷激發的力量,《歌手》成為一個魔力場,釋放魔力的依然是歌手自己,所以才能令我們念念不忘,並且熱淚盈眶。

  為什麽騰格爾唱《天堂》都拿不到的《歌手》第一,唱崔健拿到了?因為當騰格爾唱起崔健,《歌手》的舞台被他徹底躁翻了。

  觀眾聽懂了。聽懂的不僅是搖滾,還有騰格爾的人生。

  行遍娑婆世界,人間不是天堂,但脫去假行僧的面具,溫柔的人總可以從頭再來。從某種意義上,騰格爾才是本屆《歌手》最大的黑馬。

  所以最後一個問題,為什麽本屆《歌手》最大的黑馬是58歲的“新搖滾歌手”騰格爾?

  再借用薑文的腔調說一句:這不廢話嗎?因為你大爺永遠是你大爺!

  (聲明:本文僅代表作者觀點,不代表新浪網立場。)

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