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Kukje畫廊是如何成為韓國第一畫廊的?

Kukje Gallery K3,韓國首爾

在韓國,當談到本土最頂尖的畫廊時,Kukje畫廊是絕大多數人的答案。從1982年創立伊始,Kukje畫廊一直是韓國現當代藝術的引導者、開拓者與傳播者。芭莎藝術深入首爾,獨家探訪Kukje畫廊,揭開這36年中,濃縮著韓國現當代藝術一路走來的風雨故事。

韓國頂尖畫廊的誕生

如今的Kukje畫廊,在首爾三清洞的中心地帶,擁有三棟風格迥異的展館建築。在這些建築中,包括唐納德·賈德(Donald Judd)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)在內的多位西方大師,都留下了他們的身影。這些精彩的展覽與作品,見證著Kukje畫廊一路成長為當今韓國最頂尖的畫廊之一。

Kukje Gallery K1,韓國首爾

而對Kukje畫廊的創始人及主席李賢淑來講,對藝術最真摯的熱愛,成為了她帶領畫廊不斷前進的動力。李賢淑出生在一個藝術氛圍及其濃厚的家庭中,她的母親是一位水墨畫家和書法家,而在李賢淑很小的時候,她的父親就開始收藏韓國傳統水墨作品和古董。

Kukje畫廊創始人及主席李賢淑

在這樣的環境下長大,李賢淑自然對藝術也擁有很高的熱情。在和丈夫順利地收藏了一批藝術作品後,Kukje畫廊於1982年正式成立。

Kukje Gallery K2,韓國首爾

作為收藏家時,李賢淑與丈夫的目光主要集中在韓國本土印象派和現代主義風格的作品上。但在創立自己的畫廊後,他們敏銳地感知到了環境的變化,隨即向現當代藝術進軍。

安尼施·卡普爾《Mirror(Lime and Pagan Gold to Burple Wild Cherry mix)》,140×140×14.5cm,2017年

到今天,Kukje畫廊仍在堅持不懈地策劃著一場場當代藝術展覽,舉辦著一次次極具學術價值的講座,它早已成為塑造韓國文化市場的重要貢獻者。不僅在韓國本土,Kukje畫廊扮演著韓國與世界藝術的橋梁;在國際藝術市場上,它也享有極高的聲譽。

藝術家亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)“NOIR”展覽現場,Kukje Gallery K3,2012年 ? 2012 Calder Foundation, New York

藝術家烏戈·羅迪尼(Ugo Rondinone)“Feelings”展覽現場,Kukje Gallery K3,2015年

或許,曾經在畫廊內留下痕跡的藝術大師們如今已經不在,但Kukje畫廊無疑成為了韓國現當代藝術史最重要的見證者與參與者之一。如今,畫廊創始人及主席李賢淑將自己耗盡畢生心血維護的藝術天地,交給了下一代掌管——如今Kukje畫廊的執行總監,宋普暎(Song Boyoung)。

Kukje畫廊執行總監宋普暎(Song Boyoung)

何為“國際”?

身為Kukje畫廊第二代掌門人,宋普暎的身上似乎承擔著更重的責任。如何帶領一家頂尖畫廊繼續前進?如何在上一輩經營者的理念與新時代的訴求之間求得平衡?宋普暎有著自己的見解。

藝術家尚-米歇爾·歐托尼耶(Jean-Michel Othoniel)“Black Lotus”展覽現場,Kukje Gallery K3,2016年

尚-米歇爾·歐托尼耶《DNA of Love》,86×61×55cm,2017年

1988年,第24屆夏季奧運會在韓國漢城(現今的首爾)舉辦。奧運會就像一把萬能鑰匙,開啟了韓國與世界之間的大門。隨著經濟的飛速發展,越來越多來自西方世界的新鮮事物湧入韓國,當然,這種現象也蔓延到了韓國藝術界。在當時,購買一幅油畫作品掛在家中,甚至成為了韓國家庭的新風俗。

朱利安·奧佩《Waiter. 1》,227.9×159.4×3.5cm,2015年

而正是這段時期內的一次美國之旅,讓李賢淑帶領著畫廊,開始真正像它的名字“Kukje”一樣,堅定地朝著“國際化”的方向邁進。奧運會舉辦前,李賢淑前往紐約,探望正在留學的大女兒,女兒帶領媽媽穿梭在紐約各個畫廊與博物館之間。來自西方世界的藝術徹底震撼了李賢淑,回國之後,她開始將目光放眼於全球藝術。

藝術家安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)“Gathering Clouds”展覽現場,Kukje Gallery K1,2016年

因此可以說,在奧運會到來之前,畫廊就已經開始塑造自己的國際視野。在面對奧運會後藝術市場的井噴式爆發,畫廊早已做好了充足的準備——而機會,總是留給有準備的人。

1991年,藝術家海倫·佛蘭肯瑟勒(Helen Frankenthaler)的個展在畫廊舉辦,Kukje成為了首家將西方藝術家引入韓國的畫廊。在這之後,畫廊不斷為包括唐納德·賈德(Donald Judd)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)在內的多位西方藝術大師舉辦展覽、組織講座,在這過程中,Kukje畫廊逐漸成為了韓國最重要的文化交流平台。

藝術家唐納德·賈德(Donald Judd)展覽現場,Kukje Gallery K3,2014年

塑造自我

但對一間高度國際化的畫廊來說,一座橋梁的一端,是讓西方大師走進韓國;而另一端,則是要讓世界記住韓國的藝術——在這方面,Kukje畫廊依舊是領軍者。

李禹煥《With Winds》,226×180cm,1987年

金煥基《Untitled 27-VII -72 #228》,264×208cm,1972年

如何讓別人記住自己?直到今天,“單色畫”(Dansaekhwa)依舊是Kukje引以為傲的一次成功嘗試。在Kukje的努力之下,“單色畫”成為了被納入韓國,乃至世界現當代藝術史中的一大流派。

金容翼《Damaged Utopia #17-2》,130×162cm,2017年

2013年,李賢淑帶領權寧禹(Kwon Young-woo)、樸棲甫(Park Seo-bo)、河仲賢(Ha Chong-hyun)等單色畫大師,現身倫敦弗裡茲藝博會。展會上,所有作品被搶購一空,“單色畫”開始進入西方主流收藏圈。

權寧禹《Untitled》,50×42.5cm,上世紀80年代

金容翼《Despair Completed #3》,194×259cm,1990-2002年

36年後的今天,Kukje畫廊除了與康迪達·赫弗(Candida H?fer)、尚-米歇爾·歐托尼耶(Jean-Michel Othoniel)、朱利安·奧佩(Julian Opie)等國際藝術大師有代理、合作關係,還在本土挖掘了金容翼、梁慧圭、鹹京我等藝術家,將他們推向國際舞台。對Kukje畫廊來講,直至此時,他們才算真正詮釋了自己——身為一家國際性的畫廊——既要引進來,也要走出去。

藝術家金容翼(Kim Yong-Ik)展覽現場,Kukje Gallery K2,2016年藝術家樸讚景(Park Chan-kyong)“安寧 Farewell”展覽現場,Kukje Gallery K3,2017年

生存之道

今天,我們能看到越來越多的頂級畫廊在世界各地開設分太空,以此擴張自己的經營版圖,但Kukje畫廊卻是個例外。很多人對此感到惋惜,但實際上,這正是兩代經營者一直堅持的重要原則。踏踏實實走好自我規劃的每一步,才是Kukje畫廊的生存之道。

Kukje Gallery K3,韓國首爾

Kukje Gallery K2,韓國首爾

幾乎沒有任何一間頂級畫廊,像Kukje畫廊這樣明確地表示:不會在海外開設分畫廊。他們更願意在本土,做好自己經營範圍內的每一件小事。十餘年間陸續修建的K1、K2、K3場館,配套的西餐廳和正在規劃的健身房,都是Kukje畫廊為市場需求做出的努力。

Kukje Gallery K1,韓國首爾

或許在全球各個城市樹立起自己的招牌,並不意味著真正走向國際;而不斷充實自己的大本營,就一定不是固步自封。帶著最優秀的藝術家及作品在藝博會中閃亮登場,是他們的決勝法寶,用藝術作品說話,是最好的表達方式。

梁慧圭《Sol LeWitt Upside Down—8 Part Cube, Expanded 19 Times》,155×204×104cm,2017年

家族傳承

2011年,宋普暎從自己的婆婆李賢淑手中,正式接管日益壯大的Kukje畫廊。而李賢淑的女兒,以及宋普暎的丈夫都在畫廊內擔任要職。家族內對藝術家及作品一致的審美觀念,讓他們的交接並沒有產生分歧。但對更加年輕、樂觀的宋普暎來講,如何讓Kukje畫廊做得更好,是她未來要面臨的最大挑戰。

Kukje Gallery Archive Room,2017年(攝影:57STUDIO)

Kukje Gallery Archive Room,2017年(攝影:57STUDIO)

在談到如何看待家族經營的方式時,宋普暎表示,這是很常見的現象:“不僅僅是我們畫廊,其它大型畫廊也會由第二代來經營,而這些第二代往往都有海外留學背景。”這些更加新銳、果敢的第二代經營者,為老牌畫廊注入了新鮮的血液與活力。而宋普暎,一定是其中最突出的一位,她將帶領Kukje畫廊,走向更加美好的未來。

藝術家安奎哲(Ahn Kyuchul)“Words Just for You”展覽現場,Kukje Gallery K3,2017年

這幾天,Kukje畫廊又在全力以赴籌備著2018年巴塞爾香港展會的活動。身為巴塞爾香港展會評審會委員的宋普暎,對這次行程更加充滿信心。畫廊依舊會展出來自單色畫藝術家的作品,而如安尼施·卡普爾、烏戈·羅迪尼等西方藝術大師亦不會缺席。

在此次巴塞爾香港展會中,Kukje畫廊將於“策展角落(Kabinett Kabinett)”展區呈獻藝術家?容翼的展覽。

在韓國的藝術市場中,Kukje畫廊自然是“第一個吃螃蟹的人”。勇氣與果敢,是Kukje畫廊前進的強大動力,但在36年的風雨背後,長遠睿智的目光與對藝術真摯的情感,才是Kukje登頂的奧秘。

來源:時尚芭莎藝術

ID:bazaarartchina

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