夏日滬上藝術愉悅逛展指南

初夏時節，不妨鑽進城中各個美術館，畫廊裡——波普文化、沉浸式藝術、當代水墨……各類藝術形式正如雨後春筍般佔領著上海的展覽現場。iWeekly為你挑選出這份夏日逛展指南，它們或清新或夢幻，第一眼的電光火石之間，便能抓住你的心，願你放下燥熱和煩惱，在這虛擬裡享受靈光一閃的樂趣。

丹麥哥本哈根路易斯安娜現代藝術博物館

夢幻化身

去年位於東京的墨田水族館以日本文學巨匠宮澤賢治代表作《銀河鐵道之夜》裡的童話世界為藍本，在水下世界中為觀眾帶來了一場奇妙的銀河之旅。這則日本國名度極高的童話講述了一個貧窮少年乘坐火車遨遊銀河的夢境。水族館與藝術家清川麻美合作，通過刺繡，投影等方式將童話照進了現實。

日本墨田水族館展覽現場

清川麻美以精致的刺繡作品聞名，同時以藝術家和視覺總監的身份參與諸多商業廣告。阿拉裡奧畫廊上海正展開其首個中國個展《化身 Incarnation》。早年在東京學習設計時，平面模特的工作經歷，讓清川麻美萌生了“挖掘照片中人物背後隱藏的性格與故事”的創作靈感。這種靈感在日後逐漸演變為以刺繡與其它藝術形式的結合的創作方式，藝術家以針線創造新的織物圖像去改變日常的攝影（圖像），尤其選擇一些時尚雜誌中的女性照片，重塑產生妖豔、紛亂、迷惑的東亞文化的特殊視覺，甚至增加了一些寓言的色彩。

清川麻美 Asami KIYOKAWA_Mythology - Kigen (Origin)_2019_Canvas, embroidery thread_1818 x 2518 x 39mm

清川麻美對於“繡線”有著特殊的情感，她認為：“繡線”出現在生活的各個場景中——線可以裝訂書籍、線纏繞成的刺繡圖樣出現在不同的地方、線與線的編制成為布料與織物。在她的作品中，針線儼然是十分具有裝飾性的技巧，針線，書本，身體這三者的關係之間形成一種特別的張力。藝術家選擇用線的方式去介入他人的故事， 她用不同色彩的繡線去連結字與字之間，組織詞與詞之間，人與人之間的關係。

清川麻美 Asami KIYOKAWA_Complex – Marriage_2018_Photograph, embroidery thread, beads_990x1,205x60mm

展期：2019.05.18 － 2019.07.14

地址：上海市徐匯區龍騰大道2879號1層阿拉裡奧畫廊A1

鏡頭中的“炎夏之愛”

由上海攝影藝術中心主辦的《炎夏之愛》展覽呈現了劉香成、馬良、奧利維亞·馬丁-麥奎爾和戴建勇四位攝影師的四個系列項目：《春天的愛》、《我的移動照相館》、《中國式愛情》與《朱鳳娟 2008-2015》。

奧維亞·丁-圭爾，China Love中國式愛情， Olivia Martin-McGuire 奧維亞·丁-圭爾

跟隨他們的鏡頭，展覽探索了愛的情緒表達，從劉香成鏡頭下留存的特殊時代背景下中國人的含蓄情愫表達，到如今奧利維亞·馬丁-麥圭爾拍攝的婚禮產業中體現出的愛的物質表現。也由馬良那段長達28000公里，越過54個城市，用鏡頭尋找這世界上可愛的、浪漫的、善意存在的旅途，和戴建勇對當代女性的親密敘事，拋出了“愛究竟為何”的疑問。展覽中的四位攝影師分別用各自獨特的視角和藝術語言解讀了中國人如何表達愛，從這些照片中，我們得以窺見求愛、婚姻、友情、親情等愛的種種。

馬良，2012，我的移動照相館， 馬良

展期：2019.6.8 － 2019.8.9

地址：上海攝影藝術中心(SCoP)，上海市徐匯區龍騰大道2555號-1

雪月蒼 ：於線條中尋找內心的一方靜謐

“不可思議”或許是許多人對林國成作品的第一印象，很難想象擁有如此氣韻的大尺幅作品竟然是用鋼筆完成的。藝術家精妙的鋼筆技法源於其對東西方繪畫傳統的獨到見解，他將自己對歐洲素描、銅版畫和中國文人畫的鑽研心得融合貫通，並配以水墨點睛。

展覽“林國成：雪月蒼”現場，杜夢堂（上海）

藝術家林國成在自然與城市空間中放空自己，以單色紙本描繪景象和空間的虛與實，用筆尖追尋生命萬物中能量的流動，把自己內心深處的感受傳遞給觀眾：“我想做一個展示，它是簡單的，不承擔什麽特別的意義，只有灰，白，黑，只有線條和關於美的事情。”在作品《月光舞》中，林國成向觀眾展現了“雪月蒼”的一個片段，也是一份自己內心最珍視的記憶和感受——月色下積雪覆蓋的樹木在藝術家的騎行中展開了光與影的舞蹈，一望無際的樹林幻化成了通往平行時空的入口，似乎連時間都停止了。對林國成而言，繪畫的過程就是摒棄外界干擾，靜心於內心世界運轉的過程。

展覽取名“雪月蒼”既是林國成親身經歷的心得感受，也是他在藝術創作和審美層面所追求的境界，更是他希望通過此次展覽為觀眾帶來的獨特體驗，邀請觀眾在信息量爆炸的今天去悉心觀察、靜心感受，在物欲橫流的世界為內心真實的自我創造一個靜置的空間。

林國城, 月光舞，2014，紙本，鋼筆，水墨，222x116cm x2

展期：2019.05.25 – 2019.06.30

地址：杜夢堂（上海），衡山路199號永平路105棟

數字涅槃

5月17日，上海民生現代美術館在歷經遷至靜安新業坊，改建布置後，正式對外開放。開館展是日本藝術家宮島達男個展“如來”，呈現了其三十年來的藝術創作，展出從1988年以來每個階段代表性的 LED 裝置作品以及行為藝術作品。宮島達男是日本當代藝術最重要的藝術家之一，“後物派”的代表人物。自1980年代開始藝術生涯起，他就創作出一系列為科技驅動的裝置、雕塑及行為藝術作品。值得一提的是，本次展覽還展示了藝術家特別製作的巨型LED裝置《時間瀑布》和行為作品《時間皮膚》。

宮島達男，《時間瀑布》，LED裝置，2019年

在宮島創造的場景裡，數字被無限的延展，這些無序的數字觸發了一種失去所有“意義”而帶來的存在感。根據上海民生現代美術館“核心筒空間”特製的《時間瀑布》展示了人類生命的永恆光輝，從而帶出“活在當下”的思想。如紀念碑般的 LED 投射出自然數1至9，從大至小如瀑布般落下但永遠不會達到“0”。每個數字都將以不同大小及速度出現，營造出層層迭迭的複雜效果，仿佛每一層都代表著一個生命的軌跡。“我的藝術關乎時間與歷史，生命與死亡，精神與心靈，尤其關乎人類存在。所有優秀的藝術都是對人類存在的思考。”宮島達男說。

《生命 (無器官的身體)》 ，展覽現場

展期：2019.5.18 - 8.18（提前30分鐘停止入場）

地址：上海民生現代美術館，上海市靜安區汶水路210號靜安新業坊3號樓

潮流狂想曲

安迪·沃霍爾、村上隆、草間彌生、荒木經惟、名和晃平、元永定……眾多全球波普藝術家的170多幅經典作品一齊登入上海。

村上隆，《熊貓說他們開心》

在由天協文化舉辦的“美國波普&日本當代藝術展”中，藝術家們獨特的作品或以天馬行空的想象力，或以漫畫式的遐想，或以懵懂少年二次元的精神呈現出了不同的風貌。無論是安迪沃霍爾創作的《瑪麗蓮夢露》，元永定正繪製的《十八視覺》，或是村上隆打造的《太陽花》，展覽圍繞著“最時髦、最潮流、最特立獨行”的主題展開，用170多幅作品抒寫了一部潮流狂想曲。

安迪·沃霍爾，《瑪麗蓮·夢露》

展期：2019.5.16-2019.9.1

地址：上海市漕溪北路331號中金國際廣場A座新華中心2層

編輯—bjb