韓國藝術家李昢倫敦首展 異次元感官下“碰撞”

中國藝術現場 關注正在發生的藝術事件！▲

來源：絕對藝術

ID：absolute_art

Willing to be Vulnerable (2015–2016), Lee Bul, installation photograph in Sydney 2016. Courtesy: Studio Lee Bul

這個夏天，南岸中心的海沃德畫廊迎來了韓國藝術家李昢（Lee Bul）在倫敦的首次個展“碰撞”。展覽展示了藝術家從20世紀80年代末至今的100多件作品，充分展現了她的創新和實踐能力。李昢作品中那些巨大醜陋的身體、未來主義的電子人、閃亮的鏡廳布景，呈現其多年來對身體、性別、關係以及太空等命題的思考，也使海沃德美術館成為了一個壯麗輝煌的夢幻場景。

構建遙不可及的烏托邦

在展覽現場，你所看到的不是一個按時間順序排列的展覽，它是關於人體，關於電子機器人，關於技術，關於烏托邦建築。所以，當你走進去的時候，你會立刻覺得這是一位讓她為這個野獸派建築工作的藝術家。

Via Negativa II (interior detail; 2014), Lee Bull, installation view of installation at Hayward Gallery 2018 Photo: Mark Blower; ? Lee Bul 2018

在過去30年的創作生涯中，李昢常常以“身體”來探索親密關係、性別、科技和階級的問題。她以科幻小說，生物工程、概念建築和日本動漫為靈感依托，創作了一系列作品。海沃德畫廊誠意十足地為本次展覽貢獻出所有展示太空，全面展示了李昢從早期的行為藝術錄像、標誌性的Monster、Cyborg和Anagram系列雕塑，到最新的裝置和繪畫作品。

Cravings (1989), Lee Bul. Courtesy Studio Lee Bell

《賽博》（Cyborg）系列雕塑

《賽博》（Cyborg）系列雕塑開始於1997年，是李昢早期極為出彩的一組作品，從畫面上看，雕塑本身存在肢體殘缺，都被懸掛著放置，這些身穿鎧甲或被安裝了機械殼的無頭類人雕塑直指她的主題——人類長久以來渴望超越身體局限，於是人類有了整形，生物基因科技，甚至產生了至今仍存在爭議的克隆技術……這些都暗示了人們對這種未來主義形式的渴望。隨著李昢對人性的深入探究，結合多種材料、形式和體驗後，她的作品中開始出現大量破碎鏡面的元素。

李昢，Doctor's house，日本越後有妻展覽現場，2018年。攝影：Gentaro Ishizuka。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港、紐約及首爾）提供。

除了在英國的個展，近期在日本進行的“越後妻有藝術三年展”中也呈現了李昢的作品，她在一個廢棄的房子中展示她用鏡子組成的藝術裝置，這所房子曾經是一個診所。

領軍韓國當代藝術界

李昢是韓國當代藝術界的領軍人物，她的藝術生涯開始於1980年代。常常用身體和行為進行創作的她被看作異類，而韓國又鮮有如此先鋒的女藝術家。她曾回憶道：“當時並沒有其他參照系，我必須去創造。”

Via Negativa II (interior detail; 2014), Lee Bul. Photo: Mark Blower; ? Lee Bul 2018

一直以來，“反抗這個不公正的世界” 以及曾被軍事政權鎮壓的個人經歷是推動李昢創作的理念根基。李昢的父母是政治異見者，為了躲避韓國軍政府的迫害而避居於偏遠之地，因此李昢出生在偏僻的村莊。這一背景不可避免地塑造了她自幼敏銳的感覺，亦影響著她的一生。

李昢繪畫作品

作為同期韓國藝術家的佼佼者，李昢超越框架的創意、發人深省的作品都獲得國際的高度表揚。藝術家跨媒介的藝術造詣精湛，涵蓋繪畫、表演、雕塑、油畫、裝置以至錄像等，她的多面體創作是全球最富創意美學模形當代藝術的代表。

李昢個展展覽現場，立木畫廊，2013

李昢，From Me, Belongs to You Only展覽現場，2012年，東京森美術館。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港、紐約及首爾）提供。

科幻色彩、異次元觀感是李昢創作的關鍵字，這來源藝術家對自身和社會科技的深刻解讀。她的作品常以大型裝置形態呈現，近乎完美的異形機械雕塑，多媒體夢幻感官太空為藝術家積聚口碑，她以天馬行空的創意美學向觀者講述著未來世界、神話傳說、烏托邦之夢以及人類和自然之間的關係。

海沃德畫廊外景

“李昢：碰撞”展覽現場，海沃德畫廊，2018