上海開售！掀全球潮浪！丹尼爾•阿爾軒亞洲首次美術館個展

丹尼爾•阿爾軒“現在在現”

展期：2019年6月29日- 2019年10月24日

地址：昊美術館（上海）一樓：1/2/3/4展廳（上海市浦東新區祖衝之路2277弄1號）

主辦：昊美術館

支持：貝浩登畫廊

昊美術館（上海）很榮幸地宣布將於2019年6月29日舉辦美國知名藝術家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）在亞洲首次美術館個展“現在在現”（Perpetual present）。門票限量秒殺已經開始（秒殺時間：2019.5.20-5.26），秒殺票僅售40元（原價：120元）！數量有限，拉至文末，立刻秒殺！

藝術家肖像

丹尼爾·阿爾軒是美國知名當代藝術家，現工作生活於紐約。他1980年生於美國俄亥俄州克里夫蘭市，2003年畢業於紐約市曼哈頓地區的著名私立大學——庫伯聯盟學院（Cooper Union）。他的作品涉及：雕塑、建築、電影，他提出未來遺物這一概念，在其標誌性的作品中，他將二十世紀及千禧年的物品進行石化處理，指涉今天隨著技術發展而空前加速的去物質化的數位世界。

一

丹尼爾·阿爾軒的跨界聯名

如果你覺得這個藝術家有點陌生，那在介紹他的作品前我們先來看一組他和各大知名時尚品牌、潮流品牌有過的聯名合作。

丹尼爾·阿爾軒與Adidas推出三雙聯名鞋（Past、Present、Futurecraft 4D）

這雙鞋在紫外線的照射下，會浮現出“THE PAST IS PRESENT”的字樣，很酷。

丹尼爾·阿爾軒設計的Dior紐約旗艦店櫥窗

還有丹尼爾·阿爾軒設計的Lady Dior手袋

丹尼爾·阿爾軒與美國潮牌Kith的聯名

還有最新公布的丹尼爾·阿爾軒與Rimowa旅行箱的聯名合作

不止是國外品牌，丹尼爾·阿爾軒與中國也早就結下了緣分，去年《國家寶藏》攜手丹尼爾·阿爾軒打造了“長信宮燈”限量 T 恤。

其實，從2006年開始，丹尼爾•阿爾軒就與著名編舞家、現代舞大師梅爾塞·坎寧安（Merce Cunningham）合作，為他的舞蹈表演設計舞台。

丹尼爾·阿爾軒為Merce Cunningham舞蹈演出製作的舞台裝置《Odeon》 2007年

丹尼爾·阿爾軒為Merce Cunningham做的舞台設計《雪崩》 2010年

丹尼爾·阿爾軒為Merce Cunningham最後一次舞蹈演出製作的舞台裝置《像素雲》 2011年

丹尼爾·阿爾軒曾說：“Merce Cunningham對於我來說是一位老師、也是靈感的泉源。我很幸運地能在他在世的最後4年與他合作。”

二

丹尼爾·阿爾軒作品特點

在看過丹尼爾·阿爾軒的這些聯名合作後，有沒有覺得他其實離你的生活很近呢？那我們就進一步了解丹尼爾·阿爾軒做的作品。

1、白色調

丹尼爾·阿爾軒的作品以白色調為主，具有十分明確的風格與辨識度。

“丹尼爾·阿爾軒：流動的雕塑”個展現場，俄羅斯莫斯科VDNH展覽中心 2017年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

為什麽丹尼爾的創作鍾情於白色呢？說來你可能沒想到，這是因為丹尼爾·阿爾軒天生色弱，常人肉眼能辨別上百萬種顏色，但他只能辨別幾百種。

“丹尼爾·阿爾軒：3018”個展現場貝浩登畫廊（紐約） 2018年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

但色弱並沒有阻止丹尼爾·阿爾軒成為一名優秀的藝術家，反而讓他在創作中逐漸意識到，色弱是上天給予他的天賦，讓他成為最想成為的藝術家，讓他創作出自己最想創造的作品。

“丹尼爾·阿爾軒：3018”個展現場貝浩登畫廊（紐約） 2018年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

近年，丹尼爾·阿爾軒有使用特殊的眼鏡擴大色彩感知範圍，因此也創作了一系列色彩絢麗且充滿禪意的迷人作品。

“丹尼爾·阿爾軒：沙漏”個展現場美國亞特蘭大高等藝術博物館 2017年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

“丹尼爾·阿爾軒：靜止角度”個展現場貝浩登畫廊（巴黎） 2017年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

“丹尼爾·阿爾軒：沙漏”個展現場美國亞特蘭大高等藝術博物館 2017年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

2、建築扭曲

丹尼爾·阿爾軒喜歡運用建築概念，透過與牆壁的互動，把雕塑和裝置轉化成意想不到的建構形式。

“丹尼爾·阿爾軒：流動的雕塑”個展現場，俄羅斯莫斯科VDNH展覽中心 2017年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

這些充斥著波浪紋和皺褶地帷幕般的牆面徹底顛覆了人們對建築構造的認識。

丹尼爾·阿爾軒無形圖形 2015年（致謝藝術家與貝浩登畫廊）

丹尼爾·阿爾軒對於扭曲建築學的概念其實來自他小時候的獨特經歷。他在邁阿密長大，那裡經常有龍卷風的侵擾，他曾看過不少地方和建築物被龍卷風摧毀，大自然的威力告訴他建築物不一定很堅固。

“丹尼爾·阿爾軒：流動的雕塑”個展現場，俄羅斯莫斯科VDNH展覽中心 2017年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

3、未來遺物

丹尼爾·阿爾軒作品的另一特點就是將今天常見的流行物件變成未來世界的出土文物。他會在eBay網上搜尋各式各樣的創作材料，如卡式錄音機、時鐘、相機、電話等。之後使用火山灰、透明石膏、白堊和沙等地質物料為媒介創作，將觀眾熟悉的現代物品塑造成長埋於地下的出土文物，讓觀眾幻想身處未來，從另一角度回望眼前的人造古物。

丹尼爾·阿爾軒歡迎來到未來 2015年（圖片提供：藝術家與貝浩登畫廊）

丹尼爾·阿爾軒此系列的創作靈感來自於他2011年到南太平洋——復活節島上的生活所見。在那期間他觀察了考古學家發掘古跡的過程，他看著他們從地下掘出文物。阿爾軒想到考古工作在某種程度上也是一種虛擬，考古學家為了探究出土古物的真相，需要提出完整或局部的猜想，但誰又知道真正發生了什麽? 因此他想把考古的虛擬性融入創作，用未來的角度，審視當下看起來日常的物品成為歷史之後又會是什麽模樣。