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聊起年度綜藝，《創造101》和楊超越不出意料的成為話題焦點。用編劇史航的話說，好的綜藝是我們平淡日常中的一抹“快閃”，不僅是在圍觀“小姐姐們”的顏值，更是在觀望充滿人性的“叢林生態”。“這才是圖鑒，比什麽‘北京女子圖鑒’‘上海女子圖鑒’都更真實。”
今年最具看點的歌舞類綜藝節目是哪些？《周末紙牌屋》第十期，史航和導演田沅、國際影評人周黎明作了一番盤點。
本文來自《周末紙牌屋》，
影片如下，流量不足可以先看後文。
《幻樂之城》
史航：今天我們要談的是唱歌跳舞的綜藝，從一個比較炫酷的開始吧——《幻樂之城》。
田沅：我參加過《幻樂之城》第9期和第11期，幕後比呈現在節目裡的精彩。我拍李治廷那一期，臨拍前我特別想在景裡鑿一個洞，但棚裡有很多規則，不讓我鑿，連尺子都不給我。我就大半夜自己拿A4紙去量洞的大小，用泡沫板做了一個，讓治廷去鑽。你說可以，我們就鑿洞。我們不算是一鏡到底，但是是一條到底，七八個攝影師扛著拍電影的的設備，後面人仰馬翻的，過程非常複雜。
它想製造電影感，但最終呈現的是電視畫面，劇本還沒有打磨好就要進入後期。所有景都是臨時搭建的，很奢侈，拍完之後全部推倒。一輩子也只有一個金主給你這麽多資源去“玩”，攝影不要錢、調色不要錢，還有這麽大的棚。
史航：就屬於那種沙上築塔，或者沙雕建築。現在網上“沙雕”變成了引申詞，就證明沙上建雕塑是很傻的一件事情，但是傻的中間有一種令人珍惜的幻之美，大家一塊看這海市蜃樓。你恰恰說到編劇，其實綜藝節目的劇本經常被詬病，包括《我就是演員》。但《幻樂之城》還複雜，那只是演，這還要選歌，跟音樂配套的。
周黎明：《我就是演員》選的大量是現成作品，稍微改編了一下，變得更像話劇。而《幻樂之城》堅持不用現成的優秀音樂劇，我非常不明白。過去四五年，美國電視網推出的節目也是用同樣的概念，把影像藝術的魅力和舞台藝術的優勢嫁接，但很巧妙地解決了這個悖論，而《幻樂之城》沒有解決。
《幻樂之城》像一朵美麗的曇花，有非常棒的音樂劇創意，大量好資源，包括王菲加持。但是所有這些都被自己給解消了。
舉個例子，比如說王菲在裡面的作用，她是樂壇“大姐大”，說這個人哪個地方唱得好，哪個地方唱得不好，擲地有聲，結果好像把她放在一個小粉絲的位置。還有一個，做“一條到底”不是考演員，是考幕後導演，這個觀眾不感興趣。它徒然給自己增加了很多難度，但你不能指望，觀眾看完節目以後對導播有興趣了。
史航：說直白一點吧，節目組、平台方當冤大頭，做了事倍功半的事。但咱們說高台跳水，為什麽要空翻好幾個角度，直接扎下去不行嘛？那就不叫跳水了，那叫投河。跳水就是要設定難度，靠完整度，讓這門體育運動成為藝術。同樣，這個折磨的是後期，是節目組。我沒有每期都看，但印象特別深的是伊能靜和大張偉合作，兩個人特別雞同鴨講。大張偉最後的謝幕，有特別能代表這個節目組說的一句話：你們知足吧。意思就是，我們演成這樣已經很不容易了。
田沅：我們有一種向死而生的精神。很多苦都自己吃了，但觀眾感受不到。我們每一期四組嘉賓藝人，共用同一組攝影，最後都不敢給攝影太多指示，他們特別疲憊。總導演我們覺得他是“惡魔”，經常我們已經排得差不多了，他會過來說，觀眾看得明白嗎？要不要再調整一下？所有人都瘋了，我們已經這樣排練了，怎麽調整。背後真的很艱辛，所以第二季我還是很期待，繼續有更多改進。
周黎明：對，我非常鼓勵它的原創性，做這些嘗試都有價值、有意義。第一個吃螃蟹的人都應該被鼓勵。
《創造101》
史航：還有另外一種，是買了螃蟹煮來吃的，從韓國買的版權——《創造101》。這個節目我打了很高的分數，9分。其實我是一個好事之徒，對人性充滿了圍觀的興趣，想一個人吃遍天下的瓜。100多個女生是熱帶雨林一樣的生態，有的是蘑菇，有的是藤蔓，有的是樹，有的是落葉腐殖土，都有自己的人生目標和性格。
我喜歡那個胖乎乎的高秋梓，她是第一組進去的，很呆萌，像是一個深海潛水艙裡的生命，恍神地看著，我覺得她代表了我。我不斷想，我更喜歡那種跌跌撞撞的人，還是那種有板有眼的人。
有人喜歡王菊這樣的，每一個機會都那麽有本事地抓住，而且說出來的話，感覺像《人類恆星戰役閃耀》時說的話一樣。後來看到第11集，我確定了我不喜歡她，但也沒到討厭的程度。
周黎明：我給它打分比較低。首先，它不是原創的。第二，我這個年齡如果喜歡，那我心理多半是有問題的。
如果在《創造101》跟《偶像練習生》裡讓我選一個，我覺得《偶像練習生》更有文化意義，因為它可能是中國直男審美被徹底邊緣化的重要標誌。選手幾乎是一個模子裡出來的，是陰柔跟更陰柔之間的比拚。這象徵著中國女性觀眾的發言權越來越大，她們投票決定想要的年輕男性的形象。
裡面有一個小環節很有意思：他們在一個鏡子上寫字，突然出現一個鬼，大概十個選手有九個嚇得“花容失色”。
史航：《偶像練習生》是一個課題，而《創造101》是一個話題。話題就是熱度，但課題是女性的審美被拓寬，同時她的發言權能不能同步被拓寬？我希望對審美的承認發聲也能被拓寬，直抒胸臆、不虛偽，這是最重要的，男性女性都要這一點。
作為閱聽人，我看《創造101》，看的不光是小姐姐，更重要的是看相處與離別，這一點是非常殘酷，但非常有效的東西。而且她們叫觀眾“女團創始人們”，這是非有趣的定位。中間有一個女孩就說：我感謝創始人們，你們在我即將熄滅的時候又點燃了我。其實人生有很多這樣的瞬間，每個人的感情在這裡有一個漂亮的投影。而且這種離別，你可以細細區分夠不夠真，戲劇含量特別高。
田沅：有意思的是它留了一些毛邊。如果一個演員很準確，什麽都知道，但大家愛的往往是，你根本不知道自己在演什麽的時候。楊超越也是有點毛邊的感覺，意料之外。她特別像周星馳電影的女主角。作為導演，我會想去拍她，不知道她下一秒會給什麽。
史航：楊超越所有的失控不僅沒有失分，還讓她圈粉。每個人從小到大班級中都有這種人，你看她非常來氣，不管她這次拖後腿或者僥幸沒有拖後腿，她的一切是打開的，像一個人衣服拉鏈沒有拉好就出來一樣。但這樣的人，我一點兒不排斥。
舉一個小例子，我當初有一個中戲師妹，學戲文的，被分到中國青年藝術劇院，演一個小宮女，跑龍套。朋友們去給她謝幕獻花的時候，就撥開前兩排的老藝術家，到第三排找到她，非常不禮貌，也很尬。我們其實都有那樣的瞬間。
我覺得這才是圖鑒，比什麽‘北京女子圖鑒’‘上海女子圖鑒’都更真實。而且我們都經歷過當年超女的洗禮，它是一個社交貨幣，我談李宇春你不知道，咱倆還有交情。但今天，因為你不知道，我懶得跟你說。所以節目上這麽多熱搜，楊超越怎麽了，而老藝術家去世沒幾個人提。你不要生氣，熱搜就是我們更多地照鏡子，而不是眺望遠方。懶人才上熱搜看，要提問的人都是自己。
田沅：我以前看過一些韓國綜藝，選秀都比體操，當時就震驚了。韓國真是挺費勁地才能做偶像，但這節目到中國，看到了一些本土化、好玩的東西，在韓國可能看不到楊超越這樣的人。
史航：人設問題，幕後竅門我都懂，但我依然會像普通的“吃瓜群眾”一樣擠到前台來。（章）子怡老說演員要有信念感，我覺得觀眾也要有信念感。本來給了你人設，給了你詞，給了你鏡頭該往那邊偏。但中間小失控形成失之毫厘，謬之千里，那個“千里”太好玩了。如水銀瀉地，任其自流。
《聲入人心》
史航：第三個可談的，《聲入人心》我大概也就是（看了）兩集。
周黎明：我全看了。《聲入人心》標榜是美聲，實際上是美聲加音樂劇的唱法。之前歌唱節目比較排斥美聲，覺得太陽春白雪，而且我們一說唱美聲，起碼你得長300斤。結果我非常驚訝，他們挑的選手，純粹論“顏值”大大超過《偶像練習生》。而且它的男性美有多樣性，有偏陰柔的，也有偏陽剛的。唱功就不用說，選的歌也好，舞台表現也好，最大的不足就是導師良莠不齊。總體來講，它在做一些雅俗共賞的嘗試。這個節目的作用跟《幻樂之城》有點像，就是讓大家領略音樂劇的魅力。
史航：對，它首先是替美聲圈粉，文化傳播意義特別強烈。而且你看《創造101》或者《偶像練習生》的選手，大家看重他是哪家公司的，是不是大公司。但《聲入人心》這些人，看重的是他參加什麽比賽，在哪獲得什麽獎。美聲是一個小光環，這是一種可愛的導向。
還有一點跟《偶像練習生》不太一樣，咱瞎說，《聲入人心》好像一堆王子在一塊，而《偶像練習生》是一堆富二代。富二代互相親熱，互相鄙視的東西，王子和王子之間也有。但他們彼此打招呼都不會過於誇張，比較高冷，但又有默契，就是西門吹雪跟葉孤城撞在一起的感覺。
周黎明：裡面的確有兩個是“王子級別”的人——阿雲嘎和鄭雲龍，已經是很成熟的音樂劇明星了，不是一般的青年演員。
田沅：我很好奇，為什麽《聲入人心》沒有女生，要從男生開始做起？
周黎明：我的猜測，可能是受《偶像練習生》成功的啟發。節目女性粉絲比較多，我覺得也是原因之一。音樂劇也好，歌劇也好，需要大量女性。《聲入人心》裡面最尷尬的，是二重唱經常把兩個男高音放在一起，音域很接近，區分不出來。當然裡面有些是假聲男高音，他就唱女聲部，我覺得不用女聲或者把女聲分開有點太牽強、太刻意了，應該是男女搭配。
《這！就是街舞》
史航：下面這個《這！就是街舞》，我完全不懂舞蹈，但看得熱血沸騰。我特別喜歡它的氛圍，就是一個江湖。窮街陋巷，城市邊緣，你在路燈下面那麽坐著，有一種一群動物棲息聚集的感覺。他不知道你的名字，但要和你一塊battle，動物性的對戰感、叫囂感。這就是武林大會，金庸寫過的場景。
還有一點，這節目可以看到人的個性，又可以看到他倫理的分寸。
對我來說，它不像《偶像練習生》，反而像《聲入人心》，他們有惺惺相惜之情。不管怎麽樣我們是一夥的，文化把一幫人圈在一個地方，讓他們可以取暖。
周黎明：易烊千璽給我留下的印象最深，他知道自己做得不妥，會糾正。他自己知道可能是年齡最小的人，比很多選手的年齡還要小，但不避諱，思路你能很清晰地看出來。有人物才有戲，這個節目不光在展示這些選手，同時在展示導師。
《中國新說唱》
史航：最後一個留著說的，是我還要好好學習的《中國新說唱》。我只看了兩三期，他們對押韻的狂熱，讓我覺得跟家鄉的二人轉很接近。我絕不是在貶低他們，只是說他們為了趕韻腳，削足適履太多太強，導致很多詞讓我特別不敢恭維。有人總結了著名歌手常用的關鍵詞：淚水、眼淚、夢想。好多好多這樣的詞，真正讓我佩服的特別少。
再一點，範兒。這些歌手跟導師的互動，我個人成見，迎合、諂媚的東西多。如果街舞感覺是江湖的話，這就是科舉，先拜老師，當門生那種。導師那塊我也沒有找到樂趣，沒有一個人讓我圈粉，所以只能給最低分了。
田沅：第一季還是挺有意思的。因為我自己做音樂，最早做的有點trip-hop，也是從hip-hop衍生出來的。中國音樂最大的一個問題是，聽眾很去給音樂分類，可能隻分流行的歌和不流行的歌。所以《聲入人心》也好，嘻哈也好，不管做得好不好，至少它把一個音樂分類的概念告訴大家，拿到更多人接受的綜藝平台上。
而且中國人聽音樂，主要是聽詞。詞是第一，第二是旋律，之後才是氣氛等等。所以說唱在大眾裡面，還是有很大影響力。這一群人其實是框外的人，然後你把他們塞到這個框裡，看他們怎麽玩。可能突然之間很多地下rapper就成了明星，比如歐陽靖，他是第一個在國際嘻哈平台上達到頂峰的華人。但在第一季，他特別低調地戴一面具，一路殺出來，還很努力的用特別糟糕的國語唱，會覺得這個人很可愛。
周黎明：近30年前，我第一次在美國聽到嘻哈，第一個聯想到的就是和尚念經，本質上有什麽大區別嗎？街舞、說唱和嘻哈都是美國黑人發明的，我們整體上還停留在東施效顰階段，從穿著到發音全在學他們。模仿本身毫無問題，但要變成你自己的藝術時，一定要消化。比如搖滾，Beyond、崔健是本土化標誌性的轉折，到現在為止，嘻哈還沒出現那樣的人物，可能需要一點點時間。
史航：周黎明老師不是對我們的嘻哈評價過低，是期待過高。咱們今天談綜藝，很重要的一點是，不管怎麽樣都希望某個節目有第二季、第三季，不要隨時夭折。這不僅意味著廠家得到回報，品牌願意接著投錢，觀眾沒有寒心，也證明它有改進余地。
“好看”是最大的動力
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室