《聲入人心》第二季的選人標準是什麽？

《聲入人心》作為國內優秀的原創音樂節目，它少有地做出了自己的風格與圈層。這個節目用相對輕鬆的綜藝設置，將“嚴肅聲樂”推向了更廣大的聽眾群體，豐富了音樂環境的多元性。

節目雖然定位於“嚴肅聲樂”，其實唱法限制沒有那麽嚴格，有流行、美聲，也有音樂劇等，但大體的取向是偏向“經典”的學院派聲樂形式。

注意喲！節目大體注重的是聲樂屬性，也就是主要看演唱上的硬指標，類似聲樂技術、完成度、音色控制、音準節奏等，輔以樂句處理等相對直觀的評判，即“如何用聲音將作品演繹出創作者的意圖”。基於以上標準評判，就是三個專業出品人需要做的。

所以，《聲入人心》對其他音樂綜藝裡的相對比較主觀的“人格”、“個性”等倒不是那麽在意，大體立足點還是比較正統的。

基於“推廣嚴肅聲樂”的基礎，節目對成員的選擇範圍很多元，有年輕、顏值高的“偶像”，有學院派出身的“學霸”，也有在業內資歷豐厚的“大咖”。

他們無形中代表著喜歡嚴肅聲樂的三個群體，也分別吸引著不同類型的閱聽人、代表著不同的審美角度。這使得節目在“呈現”的基礎上，還蘊藏著對各種學習背景引申出的審美取向之間的碰撞。下面鵝妹就以第二季第一期為例，給大家說說這一季的陣容和目前的表現。

“大咖”

張英席

張英席，38歲，在國內美聲界赫赫有名。作為三大男高音之一的多明戈的徒弟，他還曾登上春晚表演。

表演曲目《Nessun Dorma》基本不用過多介紹了，經典歌劇《圖蘭朵》選段，美聲男高音的試金石，膾炙人口。最著名的版本由帕瓦羅蒂演唱，上一季的仝卓、馬佳、高天鶴也演繹過這部經典。

這首歌全曲情緒激昂，結尾的B4是歌曲的重點也是難點，需要唱出激越、飽滿而輝煌的音色，相當考驗男高音對聲音的控制力，要求的技術很全面——需要打開喉頭（喉位太高就會唱成民歌小雞嗓），需要關閉、壓縮發聲點（不然帶著胸聲根本上不去），需要打開高位置共鳴（不然音色暗淡無光）。

張英席的演唱基本完整展示了他優越的聲音本錢與成熟的技巧，雖然咬字略有變形，意大利語發音離純正還有一點距離，但已經是一個相當不錯的版本，很多國際知名的男高音都未必能有這樣的完成度。

劉岩

劉岩老師上周五晚的驚豔表現引來不少歡呼，一首原創劇《練習曲》感情飽滿，唱進了不少聽眾的內心，實力真不是蓋的。

劉岩會來這個節目鵝妹相當驚訝。現年47歲的他，被稱為“音樂劇國王”、“第一代音樂劇王子”、“中國音樂劇第一人” ，是國家一級演員。經典的三寶音樂劇歌曲《心髒》的初版就是劉岩唱的。

劉岩展現出的音樂劇素養也令人震驚。音樂劇要求的點和歌劇不同，音樂劇相對比較年輕，儘管最早可以追溯到18世紀，但發揚光大還是在20世紀的百老匯與倫敦西區。

與歌劇側重“唱”的特點不同，音樂劇能夠廣泛吸收當代的流行音樂風格為己用，集歌唱、念白、跳舞為一體，因此對演員的要求比較全面，除“歌唱”外，還要求“演技”、“台詞功底”等。

劉岩的這個演出就是一個非常“音樂劇美學”的演出，通過口白帶出劇情，幾次轉調將情緒層層遞進，難點在於，從平淡到澎湃再到無言的情感對比如何能夠演繹得真誠、讓人信服，難怪張惠妹都聽哭了。

劉岩沒有運用先聲奪人的音色或是天花亂墜的技巧，而是選擇在咬字、長音、語氣漸強上下功夫，貼著文字與劇情的線條，在重要的戲劇性轉折點將情緒揮灑而出，舉重若輕地講述了一個完整的故事。

鄭棋元

上面二位“大咖”可以互為參照，他們基本代表了國內美聲和音樂劇界前輩級人物中最具代表性的水準。除了這兩位，鵝妹同時還期待鄭棋元的出場。

38歲的他，也是國內音樂劇界的大前輩，是第二代音樂劇王子，也是這一季陣容的一大亮點。鵝妹偷偷劇透一下~他在這周五的節目中將演唱中國原創音樂劇《簡愛》中的歌曲《埋葬秘密》，大家快快期待一下吧！

“學霸”

何亮辰

節目中更多的有生力量來自年輕的學院派。其中給鵝妹印象最深的是何亮辰和何宜霖的互相請教。何亮辰，男中音，27歲，是帕爾馬皇家皇家歌劇院的唯一中國男中音。學院派出身的他，有著相當扎實的基本功。

他這次的表演曲目為《不會成真的夢》，儘管演唱的是音樂劇作品，但唱法借鑒了美聲唱法的一些要點，比如注重喉頭的打開、聲音的閉合，優秀的共鳴控制，尤其是飽滿的胸腔共鳴加上適度的高位置，帶來了他溫暖、人性化、明亮而飽滿的音色。而長於強弱的控制，讓他在這首旋律相對重複、以轉調推進情緒的歌曲中，能夠演繹出平淡與激昂的對比。