在接受北京電視台的拍攝邀請前，秦思源已經在北京“尋找”了三年鴿哨聲。
秦思源說自己不是一個田野錄音師，而是一個收集聲音的人。他開了一家聲音博物館，裡面收藏著他記錄下的聲音，全世界都有人養鴿子，但只有老北京會給鴿子背上哨子，鴿哨聲是北京獨特聲音基因的一部分，這個事實鮮有人知。
一則4分鐘的短影片帶為他帶來了一些改變。
作為影片中的主角，秦思源展示了他的日常，舉著收音器去北京城的各個角落收集、記錄聲音。這條影片在全網獲得了1800萬的播放量，更多的媒體開始找上這個操著一口京腔的“老外”。
短影片中的秦思源
“秦思源的鏡頭感很好，他本來就是個藝術家，尤倫斯的策展人。”這條短影片的出品人韓國強對鈦媒體說。
從2017年開始，“收了”短影片圍繞藝術家、攝影師、設計師群體制作了幾百期短影片，在風格上保持著電影的畫面質感。
如今的短影片內容創作方向，大致可以分為兩種：種扎根於抖音、快手，網紅、聚集著網紅的MCN以及社區的運營支撐著頭部內容的不斷產出，另一種則以“一條”“二更”等高品質短影片為代表，他們用媒體的內容生產思路去操作選題，並通過短影片建立了自己的品牌風格。
“收了”的思路接近後者。
但跟“一條”有所區別的是，“收了”並沒有一套可以不斷複製的影片模版，影片創意是他們讓觀眾保持期待的點。負責內容生產的聯合創始人孫菱對鈦媒體表示，收了正在嘗試一種新的影片媒體表達方式，意思是，紙媒的從業經歷讓他們能對一位藝術家身上的故事性保持敏感，“在有限的時間內講好一個故事。”這個原本由版面提給記者的要求如今被用在了影片製作中。
在前期，編輯們會負責與採訪對象進行採訪，敲定劇本和故事線，接下來導演和剪輯師會在幾個小時的素材中選擇出適合“表現這個故事”的畫面。
傳統電視媒體制作訪談和紀錄片的思路沒有被“收了”採用，取而代之的是，編輯、導演、剪輯，三方溝通，圍繞不同的拍攝對象，定製每一個新的影片創意。
流浪狗、殘垣斷壁、廢棄的鐵軌、國貿的車水馬龍，在拍攝藝術家歐陽春時，“收了”把他提到的景象都拍進了影片中，“一個金碧輝煌的包間，在我看來就是一個最破爛的、潦倒的窩棚”，用口述＋畫面的切換表達他的藝術理念。
“老徐（指“一條”創始人，徐滬生）的構圖已經很牛了，後面抄他的人很多，我們需要去開辟一個更大的太空。”韓國強表示，他選擇了藝術領域，但拒絕把藝術作品當作拍攝主體，從《天梯》創作者蔡國強、到街舞之佛胡巨集俊、裝置藝術家林萬山等青年藝術家，這部分有想法、有作品但只在小圈子裡出名的人是“收了”青睞的選題對象，“我們不會就對著作品拍。”
“你是藝術家、我們拍影片也是在做我們的作品，你只是我們作品的一個元素。”韓國強說他們是用這樣的方式與藝術家們溝通的，這給了雙方更大的發揮太空，一些電影的拍攝手法也被應用在了“收了”短影片的拍攝中，比如用蒙太奇、空鏡頭等敘事方式去展示拍攝對象的價值觀、精神力。
這樣的影片審美為“收了”積累了200萬粉絲，由於在藝術領域足夠垂直，粉絲的標簽也足夠鮮明：對藝術感興趣的高淨值人群，一個更直接的印證是，在“收了”最近上線的電商平台上，藝術家及設計師的限量產品，基本都是上線24小時內全部售空。
高品質的內容和粉絲，這在初期為“收了”吸引了始祖鳥、愛馬仕等奢侈品讚助方，但韓國強不認為接廣告就是藝術類短影片的未來。困擾他們的問題依舊是，如何通過藝術這個偏小眾的領域收獲更多粉絲，以及，與新聞熱點毫無關係的媒體內容要如何為粉絲製造期待。
韓國強認為機會在線下。通過拍短影片，“收了”積累了幾百位藝術家資源，除了為他們的作品提供電商管道，韓國強打算通過建立線下太空IP，讓“藝術”獲得更多與大眾接觸的機會，“消費更新的背後是審美更新。”韓國強說，在審美教育一向缺失的國內環境中，變化始於90後這一代，格調高冷的“收了”有超過三分之一的粉絲是90後，雖然購買力不強，但他們的自我意識及審美意識都在被開發出來，這讓藝術大眾化、商業化具有了更大的想象太空。
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