繪畫是一場奢侈品的旅行

繪畫是一個人的旅行。

對於觀者來說，

每本書既是一次視覺饗宴，

也是一次藝術之旅。

要麽讀書，要麽行路，身體和靈魂總有一個在路上。路易威登以旅行箱起家的故事不必多言，創始至今，旅行始終是它的核心精神。通過藝術家之筆遊歷世界各地，是一種什麽樣的絕妙體驗？

eBoy（東京） 東京花園酒店房間視野

38.1x26cm 印刷 2016年

近日，由上海明珠美術館發起並策劃的《讀書行路：〈路易威登遊記〉藝術展》在該館舉辦。來自世界各地的16位藝術家分別前往心中所屬的駐留地，用繪畫的方式講述了他們的旅行見聞。LV將這些畫作集結成冊，開啟一場真實而夢幻的紙上之旅。

布萊斯?德拉蒙德 Blaise Drummond （北極）

保爾-埃米爾?維克多極地考察營地小屋；維克多港

58.8x40.3cm 彩色鉛筆 水彩畫 拚貼 2014年

“讀書”與“行路”歷來是兩個難以分割的主題，此次展覽以“讀書行路”為題，亦源自中國古代書畫大家董其昌《畫禪室隨筆》中的名句：“氣韻不可學，此生而知之，自有天授，然亦有學得處，讀萬卷書，行萬裡路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。”

精美細膩的藝術原作，新穎有趣的展陳方式，為觀眾開啟一場跨文化旅行，在展廳中漫步，不禁感歎多元文化的魅力。國際藝術家駐留世界各地創作的作品，其藝術形式異常豐富，包括繪畫、連環畫、漫畫、像素藝術、刮畫、水彩畫、拚貼畫等。

布萊希特?埃文斯 Brecht Evens （巴黎）

香榭麗舍大街 8區 42x 29.7cm 水粉畫 2015年

該展覽將“閱讀”、“旅行”這兩個主題並置，既為觀眾提供獨一無二的藝術體驗，也探討藝術出版、品牌與藝術互動的良性模式與多種可能性。

展覽中唯一女畫家關名津子——這位年輕的日本藝術家用清新、自由、充滿想象力的筆觸，展現了別樣的倫敦。唯一的藝術組合eBoy由三位德國藝術家組成，他們被譽為“像素藝術之父”，用獨特的數字藝術語言展現的東京，有新潮時髦、酷酷的時代氣息。

丹尼爾?阿舍姆 Daniel Arsham （復活節島）

衝浪人 30.9x21.9cm 水彩畫 2012年

劉小東 長頸鹿群 32.2×22.1cm

印刷品 水粉畫 2015年

展覽中還有兩位中國藝術家，他們分別是劉小東和連環畫家李昆武。劉小東還專門提供了他在南非駐留期間的日記手稿，其中的節選與他的畫作被一起陳列在展廳當中。

李昆武 （古巴） 從機場計程車上看到的哈瓦那街頭氛圍

59x38.5cm 墨水 2017年

值得一提的是，此次展陳設計大膽而充滿詩意。展廳內並沒有規劃固定的參觀動線，而是為每位藝術家設計了既相對獨立，又彼此聯通的太空。每一位藝術家都有一個專屬顏色，這是對《路易威登遊記》書籍中賦予每位藝術家不同顏色在展廳中的延續。

洛倫佐?馬托堤 Lorenzo Mattoti （越南）

帽子攤位 室內市場 29.7x21cm

油性粉彩 彩色鉛筆 黑色鉛筆 2013年

展廳內有好幾幅印製在紗布上的大幅繪畫，這些放大的作品讓觀眾有置身遙遠目的地亦或置身畫中的錯覺。紗布半透明的材質，吸引觀眾與展覽互動，成為他們拍照留影的好選擇。

作為“有書店的美術館”，明珠美術館倡導用“藝術點亮生活”，讓藝術與閱讀相連，這與《路易威登遊記》結合藝術家國際駐留與藝術出版項目的理念不謀而合。

尼古拉?德魁西 Nicolas de Cre?cy（墨西哥）

瓦哈卡州某條街上的甲殼蟲

31.3x24cm 墨水 水彩畫 2016年

路易威登是全球奢侈品牌中唯一擁有自己出版社的集團。自2013年起，邀請藝術家探索各國大都市及偏遠地區創作作品，並將這些作品按照駐留目的地集結出版，《路易威登遊記》藝術原作珍藏也隨著項目的發展愈加豐富。

各國藝術家及他們駐留地點的選擇，都是深思熟慮的結果。這些藝術家和插畫家背景各異，本身涉獵的藝術領域也多種多樣，異質文化的碰撞與交融為藝術創作激發出獨特的靈感。

讓-菲利普?德爾霍姆

Jean-Philippe Delhomme （紐約）

人行橫道 萊辛頓大道和42街 38x28.5cm 水彩 2012年

此次展覽是第一次集中展出路易威登珍藏系列的全部藝術原作。觀眾涉足美術館，就如同進入一個大千世界的萬花筒，移動腳步就如同轉動一次筒身，不同地區的風土人情與不同藝術家自身的獨特個性交織出色彩豐富的絢爛圖景。

路易威登於1854年在巴黎成立，通過適應不斷變化的交通方式和創新箱包、行李和旅行物品一直伴隨著各個時代的旅行者，其暢想從旅行和創新中獲得滋養。

讓-克勞德?弗洛克 Floc'h （愛丁堡）

拉姆齊花園全景圖 65x 45.6cm

中國墨 水粉畫 2014年

目前已經邀請了日本、法國、美國、中國、剛果、克羅地亞等國的藝術家參與旅行作畫，呈現了各種藝術技巧和視野，一切皆有可能。非洲畫家謝裡·桑巴在巴黎；日本設計師插畫家關名津子在倫敦；法國時尚插畫師讓-菲利普·德爾霍姆在紐約；紐約造型藝術家丹尼爾·阿舍姆在復活節島……路易威登對這種視角的交叉很感興趣，這也激發了與他合作的藝術家的熱情。

當然，這是一個系列藝術圖書的出版計劃，每位藝術家都必須遵照統一的格式，但通過一個限制性的圖形規則來表達極大的創作自由。路易威登非常重視繪畫並深深地尊重和他們合作項目的每位作者的工作。

謝裡?桑巴 Che?ri Samba （巴黎）

茹弗魯瓦廊街 29.8x21cm 原子筆 墨水 2012年

圖冊的結構相當經典：按城市或更大範圍區域的規模排列，書末繪有鐵路，配有所在地點的傳說，一段法語、英語和當地語言的短文，一段介紹這個系列的通用文字以及另一段稱作“遊記”的文字，讓藝術家談談他的旅行印象。如何在旅途中發現美、記錄美和創造美，我們不如跟隨著藝術家的腳步，來場別樣藝術之旅吧。

展覽海報

?Louis VuittonMalletier（版權屬於路易威登馬利蒂公司）

文 |偲琪

編輯 |葉芳芳

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