2018中國網絡文學發展報告公布 | 莫言談《人生海海》：作家不要老待在安樂窩裡 | 2019上海書展，上海譯文出版社活動總覽 | ......
......“圖畫書界奧斯卡”
傑瑞·尤斯曼
Jerry Uelsmann
正如尤斯曼的攝影作品一樣，多個真實的底片疊加在一起，便如虛構的幻境一般。從《隨風而逝》可以看得出來，作家的生活底色是清晰的，也就是說，作品之所以給人真實的如在現場一般的閱讀體驗，原因在於作家必然身臨其境了，不管他是哪一種的“身臨其境”。這樣的作品，既有虛構之美，亦有非虛構的質感，當然是最理想的狀態。說實話，我向來推崇有生活底色的文學作品，如果虛構到不食人間煙火，沒有痛苦、悲傷、憐憫、孤獨、無助、絕望、生死的地步，這樣的虛構消失也罷。哪怕是科幻作品，幾乎屬於純虛構，它也有其遵守的各種宇宙理論。
作品的人物可以虛構，情節可以虛構，場景可以虛構，甚至一切都像是夢囈一般虛幻，但作品的力量和精神，總有一個真實的根，它就深深地扎在生命體驗中。一部優秀的虛構作品，我們看到的只是枝葉果實的虛構，便以為它是虛構的作品，卻不料，它的真實之根藏在那深厚的生命真實的土壤中。那虛構與非虛構的界線，哪有那麽容易被人發現呢？又哪有那麽容易條分縷析拆剝清楚？
有了這真實之根，作品才有了感動人心的力量。
在我的小說《大漠祭》中，多數讀者讀到瑩兒在風雨中走向娘家的時候，都哭了；同樣，我讀到《隨風而逝》中寫到桃兒割腕的時候，我的眼眶真的濕了。悲憤難抑。這就是真實，無論如何，面對淚點，我們說，這是情感的真實，絕對不是虛構；這也是生活的真實，絕對不是虛構。作為一部虛構作品，在讓讀者含淚的時候，它的底片肯定是另一個真實。
眼下，看似長篇不少，但真正來源於生活的太少，尤其來源於底層的生活的東西更少。其實，一個讀者何嘗不想看到生活的真相，而這些真相卻來自最底層，生活的多少無助和絕望陷構著世人，我們該怎麽辦？必須要為讀者找到希望的出口，要令人信服地撫慰他們的內心，這是作家的使命所在，也就是作家的立場所在，作家為誰而寫作的問題。汪泉的《隨風而逝》回答了這些問題，並忠實地為讀者找到了出口。十三個死難者暫時沒有獲得公司和有關部門的認定，然而，在長城腳下的一座小小的寺廟，卻有人供起了他們的牌位！這是多麽令人震驚的一筆，這就是一個作家的使命所在，汪泉完成了。
汪泉長期生活在甘肅河西走廊，近年雖然離開了甘肅，但從他的作品中，足以見得他的心一直沒有離開半步，他的目光熱切地盯著那塊遙遠的土地和土地上的人們，從《沙塵暴中深呼吸》到《枯湖》，無不關注河西走廊的生態和人文環境。我細讀過他的小說《西徙鳥》，淋漓盡致地寫出了生態移民在遷徙中對故園的多少眷戀和難捨！可見他的寫作是建立在真實的基礎上，他的創作之根深深地扎在生活土壤中。也就是說，他的小說創作是從塵埃裡來的，是非虛構的“底片”沖洗出來的虛構“圖景”。
多少作家都在追求“真實”，但真正追求到的卻不多，因為藝術的真實來源於生活的真實，沒有真實的生活，哪有藝術的真實。倘若沒有一顆抱定為底層人民寫作的初心，而是直奔獎項、評論家、雜誌而寫作，哪有真正的好作品？出發點錯了，方向偏了，出路肯定是短暫的。
《隨風而逝》是純淨的寫作，也是本著為底層弱勢群體的寫作，是抱有良知的寫作，也是從文體的跨越到出口突圍的一次成功嘗試。所謂的虛構和非虛構的界定，根本無法束縛這部作品的真實的力量。當你透過虛構，你能看到非虛構的真實；當你觸摸到非虛構的有力心跳，你更能感受到虛構的魅力；當我們站在某一個臨界點的時候，我們會看到另一個遠方，看到不一樣的風景，這就是探索者的欣慰，也是傳遞給讀者的欣慰。
今日新媒體編輯 張瀅瑩
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