從娛樂圈四小花旦看繪畫“五小花旦”

近日，某娛樂節目在提到新時代四小花旦時尚雜誌大片時，把歐陽娜娜裁掉了，連央視也重新定義了“新生代四小花旦”為：張子楓、文淇、張雪迎、關曉彤。

不管背後是出於怎樣的原因，這一系列的操作，又讓“娛樂圈四小花旦”的話題重新回到了大家的視線當中。

阿雅也給大家帶來了一份網傳的歷代四小花旦，不知道你還記得她們嗎？

不管是精靈古怪的趙薇，還是仙氣飄飄的劉亦菲，或是優雅從容的章子怡，歷代的四小花旦都有自己的特點。

而今天，阿雅要和諸位說的中國繪畫界的幾位“小花旦”，同樣也各具特色，讓人移不開眼。

先秦漢唐畫

秦漢時代，是我國第一個統一的封建王朝，中央集權給美術創作帶來了很大的影響。統治者大一統的思想，也使得雕塑、繪畫中充滿了豪情及浪漫主義色彩，帶有中華民族大氣磅礴的藝術特質。

盛唐以後，政治穩定，國力強大，古代繪畫進入了全面發展的時期。畫師們重視現實的感受，題材大大開闊，人物畫開始以世俗生活為內容，以“豐肥”為時尚的婦女進入畫面，山水畫也日益興盛。

當時也湧現出了大批的著名畫家，諸如讓唐玄宗下令“非有詔不得畫”的吳道子，“畫牛專家”韓滉，創造了“濃麗豐肥之態”的唐代仕女形象的周昉等名家。

儘管不少他們的作品已無從得見，但從部分出土的作品和壁畫中，足以讓我們想象到當時畫壇的盛況。

宋 畫

五代兩宋是唐代之後，中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。

在宋代各類畫作中，成就最突出的當屬山水畫。而山水畫壇中，又以“三家山水”成就最大，分別是：根據齊魯地域山貌特點，創立“卷雲皴”的李成；以直筆短線刻畫關陝高山巨石，創立“雨點皴”的范寬；“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的關仝。

另外，之前炒得火熱的《千里江山圖》作者王希孟，也是這一時代的畫家之一。

這些畫家在關懷山水自然形態的同時，也將宋代理學貫徹到底，處處以物度理，以理度性，乃至以景度情。把時代文化意義上理學的人文價值取向，用於體察自然物象的精神實體當中，讓山水畫自帶只可意會不可言傳的氣韻。

元 畫

元代受外族統治，漢人處於社會底層，士人有才無處發。他們或混跡於勾欄瓦舍之中，從事雜劇創作；或遊蕩於山村水鄉之間，恣情於山水畫的寫意，把歷代繪畫講究的脫俗宣揚到極致。

但把脫俗口號喊得這般響亮，他們也還是離“俗”不遠。“元四家”中，黃公望、王蒙做過小官吏、吳鎮到處奔波賣卜、倪瓚做過生意。

說他們愛財，也不盡然。乾隆偏愛的趙孟頫，一生富貴至極，但也痛苦不已，對隱逸更是嚮往己極。

元代士人放棄了對國家民族的責任心，隱逸成了一種普遍的追求。因此，在元畫中，以高逸為尚。

明 畫

明代出現了以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周，文徵明為代表的吳門派，董其昌，趙左的松江派等等。

於是，明代繪畫藝術最主要的特點便是畫派紛呈，名家輩出。

上承宋元天氣，在明初相當長一段時間中，畫壇被追求雍容華麗和雄勁陽剛的“院體”與“浙派”所佔據；到了明代中期，文人的個性意識覺醒，文人畫重新複興；進入明代末年，經董其昌的提倡，文人畫日益成為創作的時尚，而傳教士的到來，也促使了中國藝術家對西方古典主義的美術作品進行斟酌去取。

不得不說，明代的確成為了中國書畫藝術史上的一個重要階段。

清 畫

儘管乾隆帝的審美總是被世人嘲笑，但宮廷繪畫的確在康熙、乾隆時期獲得了較大的發展，並呈現出迥異前代院體的新風貌。

文人畫則繼續佔據畫壇主流，山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。畫壇流派之多，也達到了前所未有的境地。

清初，有把宋元名家的筆法視為最高標準、推崇仿古的“清四王”，也有借畫抒發抑鬱之氣，主張借古開今的“四僧”等畫派。清朝中期，形成了以揚州八怪為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥畫產生了深遠影響。清末，外敵入侵，畫壇巨變後，則以海派和嶺南派畫家為主體。

按理說，觀賞原作是一件難能之事，而大量觀摩則更無可能。但是，阿雅還是為你找到了方法。

14年來，一群默默無聞的浙大人，與眾多海內外專家一起，走訪或聯絡了全球250多家文博機構，搜集到12250余件現存的，自先秦至清代的中國歷代繪畫作品。在調查、整理、考證的基礎上，對其進行編纂出版，編出了一套“中國歷代繪畫大系”。

而今日，阿雅為你帶來的，是此套叢書中的《明畫全集》。《明畫全集》是“中國歷代繪畫大系”中的一部斷代集成，“中國歷代繪畫大系”是一項首次在全世界範圍內對現存的中國歷代繪畫作品進行全面系統的調查、整理、考證、研究、出版的國家級重大文化工程，《明畫全集》於2016年底開印，目前正在陸續出版中。

嚴苛的拍攝（掃描）、印前製作、印刷，定能讓你重新開啟中國畫大門，因為一幅畫，而愛上這個國家。