他是清初最負盛名的花鳥畫家，被稱為清朝“一代之冠”

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清惲壽平，牡丹，紙本設色畫，台北故宮博物院藏

惲壽平（1633年-1690年），

初名格，字惟大，

後改字壽平，以字行。

別號南田。

作為明末清初著名的書畫家，

他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，

是常州畫派的開山祖師。

自小敏慧，卻一生坎坷

惲（yùn）壽平出生於官宦之家，又是書香門第，曾祖父、祖父、爹爹、叔父不是為官就是為學，從小敏慧，長相出眾，8歲便有詠蓮花之詩。清初遭遇戰亂，年僅12歲的惲壽平隨父遠走浙、閩、粵幾省，風餐露宿，歷盡艱險。後參加了福建建寧王祈的抗清隊伍。

順治五年（1648年），閩浙總督陳錦率六萬清軍強攻建寧，15歲的惲壽平堅守孤城。城陷後，與兄皆被虜至清兵營。陳錦無子，其妻見壽平聰明清秀，收為養子。惲壽平雖在總督府生活優裕，但思親之情未絕。五年後，遇靈隱寺方丈相救，才得以與家人團聚。此後，他刻苦鑽研學問，古文、詩詞、書畫無不精擅。

惲壽平與父相認，還流傳有這樣一個故事：

據說惲壽平於養父母家生活不過幾年，有次他隨養母去西湖靈隱寺燒香，竟然巧逢失散的父親。

認出惲壽平的父親先未聲張，與靈隱寺的僧人諦暉一番商量之後，僧人便對前來燒香拜佛的陳錦夫人說，從面相上看，惲壽平是與佛家有緣的人，但可惜隻怕命不長久，出家或能保住這個孩子可能會早夭的命運。

陳錦夫人是篤信佛法的人，為了孩子的好，她認可了僧人的話，只好將惲壽平留在寺院中，流淚離去。這時，父親才出來與惲壽平相認。

團聚後的父子一時也無他處可去，便於寺中生活數年，這期間，父親親自教授惲壽平讀書、作詩、繪畫，給惲壽平的才氣打下了厚實的基礎。

惲壽平崇尚氣節，誓不應科舉。為了生計，變賣書畫也不向權貴低頭。在賣畫生涯中，惲壽平在其甌香館中結識了唐宇昭、莫雲卿、莊子純、楊兆魯、笪重光、毛先舒、諸匡鼎等一時名流，相互切磋，共同唱和，尤其與王翬友情彌篤，二人遊歷山水，品茗傾談，切磋畫藝，甚為投機。

康熙二十九年（1690年），惲壽平結束了勞碌、貧寒、悲涼的一生。其子惲念祖年方5歲，家貧不能舉喪，幸得王翬、董珙、鄒顯吉等老友鼎力相助才得以安葬。

真可謂是一生坎坷，飽經困苦。

“恥為天下第二手”，創沒骨花卉畫

據傳，惲壽平初畫山水，與王翬交誼甚厚，自以為不能超越，便曰：“是道讓兄獨步矣，恪妄恥為天下第二手。”於是舍山水而專攻花卉，其實從他現存的《山水軸》等作品看，其山水畫，筆墨灑脫秀逸也堪稱大家手筆。但是他最拿手的還是花卉，其畫作用筆爽利而含蓄，設色潔淨而秀潤。

該山水冊為惲壽平臨仿董源、曹知白、陸廣、張居貞等宋、元、明諸家的山水作品，雖為臨古之作，但全然是自家面貌，揭示出惲壽平追求的平淡超逸的審美意趣。

他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法。

沒骨（mò gǔ），指不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。

惲壽平作畫時以寫生為基礎，必對真花極力摹寫，力求得其活色生香。他力主“惟能極似，才能與花傳神”，善於用色渲染，點染並用，創造出一種明麗淡雅，如籠薄紗，似沐雨露，賞心悅目的境界，讓人心醉。

現存於故宮博物院的荷花圖軸《出水芙蓉》，以沒骨法繪之，花葉一紅一碧，鮮活生動。自題為：衝泥抽柄曲，貼水鑄錢肥。西風吹不入，長護美人衣。觀之似有“臉膩香熏似有情，世間何物比輕盈”“綽約藕花初過雨，出浴楊妃嬌無語”之感，是其具有代表性的作品之一。

惲壽平創造性地恢復和發揚了“沒骨”寫生花卉的傳統，給花鳥畫壇注入了新的生機，使得“勾花點葉”派末流為之一掃，贏得了眾多的追隨者。

詩書畫三絕，常州畫派的開山祖師

惲壽平不僅畫作出眾，風格獨具，而且書法精妙，他學王羲之及王獻之父子，後來又學褚遂良、米芾書法，以深厚的書畫功底為素養，迥出時流，自成一格，被稱為“惲體”。

上書：停舟催我看花圖，吟過蘇台興未孤。踏遍落梅春欲盡，又隨明月到西湖。毗陵惲壽平。百仞見枝葉，八千為春秋。玉節。

他還精於詩文，題句清麗流暢，詩格脫俗超逸，被譽為“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孫讜編有《南田詩鈔》五卷，蔣光煦又增輯南田詩稿，題《甌香館集》凡十卷，流傳甚廣。還有《南田詩草》《甌香館集》《南田畫真本》《南田集》著述多種。

惲壽平《靈岩山圖卷》紙本，墨筆。縱20.7厘米，橫107.2厘米。北京故宮博物院藏。

惲壽平山水取黃公望筆法，於荒率中見秀潤，他31歲所畫的《靈岩山圖卷》，是他的山水畫代表作，對景寫生，用了三分之一的畫面表現了太湖的景色：岸邊土坡伸入湖中，湖水浩渺，遠處小島峰巒若隱若現。尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙等人的長處。

40歲左右作品最為精彩，例如《山水花卉冊》，技法靈活多變，此時惲壽平的藝術已日趨成熟，他運筆飄逸瀟灑，達到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟後風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之美。

惲壽平詩詞清新、書法俊秀、畫筆生動，

時稱“南田三絕”，名盛一時。

由於他一洗前習，

獨辟蹊徑、別開生面，

因而四海之內爭學

其畫風、詩意和書藝，

對後世影響很大，

有常州畫派的開山祖師之稱。

惲壽平晚年所作的花卉扇面，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。

他以高逸的山水畫和清麗的沒骨花卉寫生畫聞名，常州畫派就是在這種審美風尚的趨引下，自然形成的。據中國繪畫史載，常州畫派達百人之多，且有不少女畫家，近現代知名畫家任伯年、吳昌碩、瀏海粟等都臨摹學習過他的畫。

見解獨到，主張“不相蹈襲”

惲壽平的藝術創作，有自己獨創的藝術見解，他在《南田畫跋》宣稱：“俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難。”又說：“宋法刻畫而無變化，本由於刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為岐而二之，此世人迷境……”這是說宋畫工整，元畫寫意，二者應相參才能入妙。

還說：“十日一水，五日一石，造化之理。至靜至深......作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時徑，洗發新趣也。”

他強調人品與畫品的關係，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然後“走向造化於筆端”。同時也強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄以及傳寫出繪畫對象之神的作用。

對於學古人，他主張學而變，變而又筆下有古，即所謂：“不相蹈襲”，有“變體”，“如興弼將子儀軍，旌旗變色”，“隨意涉趣，不必古人有此，然雲西丹邱直向筆毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的畫法自謂“春風桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩樂苔草”，在其天機物趣中創作一番天地，他的這些論述及思想在當時有一定的革新影響。