浙派創始人明代畫家戴進作品欣賞

明戴進關山行旅圖立軸絹本 61.8×29.7厘米北京故宮博物院藏

此圖是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派，但用筆疏爽，略帶寫意筆法，別具風格。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來，情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的“一角之景”十分相似。遠山疊翠，用淡墨寫出，近濃遠淡，使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫，生動自然。整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風，但工細之中見豪放，畫面神情氣爽，秀逸典雅。

浙派奠基人戴進

戴進（公元1389—1462），字文進，又字文節，號靜庵，又號玉泉山人，漢族，浙江錢塘(今杭州)人。早年為製作金銀首飾工匠，製作出的釵花、人物、花鳥，技藝精湛，很有名氣。後改工書畫，以賣畫為生，年輕時就很有影響。宣德間(公元1426—1435)被推薦進入宮廷畫院，官直仁殿待詔，當時畫院畫家如謝廷循、李在、倪端、石銳等，畫技都遠遜於戴進，因而遭妒忌排擠。戴進被放歸故裡後，回到杭州後以賣畫為生，終至窮途落泊而死。主要藝術活動和影響是在民間。明朝山水花鳥畫首席畫師，浙派創始人。

戴進出生於浙江錢塘（今杭州）的一個職業藝術家庭。父親是位畫師，而戴進年輕時，則是一位傑出的金銀工匠，他擅長設計各種精巧的人物、花鳥首飾，頗受當時人歡迎。

後來戴進決定脫離工匠卑微的社會地位，而改習繪畫，並且隨著父親到當時的首都南京尋求發展。根據記錄，他在南京時期為人繪製的肖像技巧純熟，酷似真貌的寫實能力令看過的人都驚訝不已。除了在南京一地作畫之外，戴進也為杭州著名的寺觀繪製壁畫，在報恩寺、華藏寺留下他的畫蹟。

明宣宗宣德年間（1426－1435），戴進因為畫藝揚名錢塘，被一位姓福的太監推薦入宮，從一位地方聞名的職業畫家，正式成為北京宮廷禦用的畫家。現在流傳的一些戴進的傳奇軼事，幾乎都圍繞在他的宮廷生活。其中最膾炙人口的，是戴進的才藝超越皇帝寵愛的宮廷畫家謝環，因而遭受妒忌、讒言，導致他被逐出宮廷。雖然這段故事有添加附會的成份，但是從戴進留下來的畫作，署款多未提到他擔任宮廷畫家的職稱，可以猜測他在宮廷停留的時間短暫。

戴進離開宮廷之後，仍寓留北京，雖然他一生再也沒有得到宮廷或皇上的青睞，但是他的畫作在高官權貴之間仍然十分受歡迎。像是尚書王直就對於他的人品和畫藝推崇備至，而著名的文臣、同時也是墨竹名家夏昶，與戴進交往密切，兩人時常以互贈書畫自娛。這時期，戴進的創作大多是與文臣的應酬之作，題材為表現文人雅集、送別、閒居，或祝壽的圖畫。戴進在北京停留十幾年，一直到六十歲左右才返回故鄉杭州。

戴進一生的繪畫風格，隨著旅居地和環境的變動而產生變化。他早期在杭州和南京活動，接觸到的幾乎都是南宋宮廷遺留下來的繪畫傳統，山水受到馬遠、夏珪影響，人物則沿襲李唐、馬遠或梁楷風格。戴進中年進入宮廷之後，受到畫院同僚和皇帝繪畫品味的影響，開始嘗試創作具有宮廷氣息的青綠山水，以及能夠展現帝國天氣的郭熙山水畫風，而這時期繪製的人物畫也具有濃厚的政治性或道德訓誡的意涵。戴進離開宮廷之後，畫風與早期相比，則有明顯的變化，因為廣泛與文人交往，所以吸收到北宋文人水墨竹石、雲山墨戲，以及元代吳鎮、盛懋的畫風。戴進晚年，筆墨變得更加簡潔、快速，充滿力量和運動感，這種粗率寫意的風格，影響後來的浙派畫家，朝向更具有表現性的畫風發展。

1462年，戴進過逝杭州，享年75歲。戴進的作品不僅在技巧上，而且在表現力上都優於他同時代的畫家，甚至被認為足以與元代的繪畫大師並駕，而戴進的影響力也超越繪畫的流派，即使是「吳派」的創始者沉周也曾經學習他的畫風。無論戴進生前或死後，都享有比任何一位浙派畫家更高的名聲，明代藝術史家給予他「畫聖」和「國朝第一」的榮銜，可以說是推崇備至！

明戴進長江萬裡圖立軸絹本 61.8×29.7厘米北京故宮博物院藏

戴進春遊晚歸絹本 167.9x83.1公分台北故宮博物院典藏

本圖左下角的前景，畫一座庭院，伸出牆外的樹枝、路邊紅色的桃花，都透露出「春天」的氣息。一名士人正在敲著門，庭院中有個仆人提著燈籠前來應門，顯示著春遊主人「晚歸」的詩意。中景的田野小徑上，兩個農人扛著鋤頭回家，遠處農捨的空地上，有個農婦正在餵食家禽，人物雖小，顯示出畫家對細節的用心描寫。

這幅畫的筆墨多取法自南宋時代的馬遠、夏圭一派，構圖上雖然仍然舊沿襲著南宋院畫體系風格，保留了大部分空虛的地方，但是畫面比較平板，近景和遠山幾乎是在同一平面上，比較缺乏景致太空的深度。這也是浙派繪畫的共同特色之一。畫上並沒有作者的落款和印章，但是從畫風，再比照其它畫作來看，似可推斷是戴進在北京時期的作品。綜合其它傳世作品來看，戴進除了兼法宋、元諸家以外，受到南宋馬遠、夏珪「院體」一派畫風的影響比較深。但是他繼承古人傳統，而不為成法所拘，能夠發展變化，自出新意。這件作品為戴進基於馬遠、夏圭風格，而更近一步，大膽強調豐富筆墨效果的傑作。繪畫技法功力深厚，筆墨靈活而變化多端，奔放中不失法度，嚴謹中又富有瀟灑俊逸的格調，是代表戴進風格的典型作品之一。

戴進風雨歸舟圖絹本淺設色 143x81.8公分台北故宮博物院藏

這幅畫描繪暴雨降臨的瞬間，風雨交加，江面上小舟顛簸擺蕩，行人迎風而行的情景。為了捕捉這大自然戲劇性的一刻，戴進運用寬闊的濕筆，快速斜掃過畫面，表現大雨滂沱如潑、雨霧翻騰的撼人氣勢，同時他也畫出翻折的樹葉、蘆葦，和逆風行走的小舟形成一種垂直逆向，加強整幅畫的動勢。戴進這幅畫以自然中的風雨雲霧為創作主題，可以追溯到南宋夏珪的傳統。不過，和宋代繪畫相比，戴進的構圖動勢更強烈，筆墨也更加奔放縱恣，這件〈風雨歸舟軸〉影響了後來的明代宮廷畫家，成為他們描繪這類風雨山水圖的典範。

明鄭文林（舊傳戴進）春酣圖台北故宮博物院藏

蒼松翠壁，杏花點綴其間，士人會飲，醉意醺然，呈現出民間百姓歡樂的氛圍。繪山石大斧劈粗細轉折多，連皴帶染，具有強烈筆勢與墨色變化效果；人物衣摺線條勁健灑脫。本幅無名款，舊籤稱此乃開創「浙派」山水風格的戴進（1388－1462）所為。然據畫中嶙峋的山石結構和太空景深來看，其可能出自十六世紀浙派畫家之手。不過此軸筆墨精良，且為高近三百公分，實為一件具代表性的浙派山水钜作（一說鄭文林作）

戴進長松五鹿圖絹本設色縱142.5 橫72.4公分台北故宮藏

這幅畫的主題是長松和鹿，長松代表長壽，鹿因與「祿」諧音，帶有「福祿」或「俸祿」的意思，所以這張畫具有祝壽或是祈福的功能。本畫的構圖與戴進一般作品不同，垂直的松林、形狀像石筍的山峰和圍繞的祥雲幾乎塞滿畫面全部的太空，讓整幅畫充滿平面裝飾的趣味。這幅畫上的筆墨技法也很獨特，戴進以長短不齊的橫點或線條，交疊在山石輪廓的邊緣，表現山石凹凸和林木蓊鬱的效果，這種筆法受到元代文人高克恭的影響。雖然畫上並無畫家簽款，但是左上角有明代吳派畫家文徵明的題詩，鑑定此畫為戴進的真蹟。這幅畫的山石以及夾葉樹的畫法，與戴進另一幅〈畫山水〉（國立故宮博物院藏）近似，筆墨都趨向簡快潑辣的風格，可以代表戴進晚年繪畫的面貌。

戴進渭濱垂釣絹本設色縱139.6 橫75.4公分台北故宮博物院藏

這幅畫主題「渭濱垂釣」，描繪的是周文王拜訪在渭水邊隱居垂釣的薑太公，邀請他入朝輔政的故事。畫面上，高聳如屏的山巒、隨風飄蕩的柳樹，和環繞河堤周圍的岩石，建構了人物活動的舞台，在群樹、河堤和山巒之間瀰漫雲霧。地上的豹皮、釣具點出主人翁薑太公漁隱的生活，他與周文王兩人拱手交談，站立於畫面中央，成為目光的焦點。周文王的侍騎五人，則隱蔽在樹叢右側，耐心地等待著這歷史性時刻的來臨。戴進此畫承襲南宋李唐、馬遠的院體風格，畫衣紋用筆方折，帶有頓挫；畫岩石為「斧劈皴」，筆法剛健勁挺，墨法淋漓，反映他早期山水人物畫的一種面貌。在明初宮廷，十分流行這種徵召隱士或賢才為朝廷效力的「招賢圖」，因此〈渭濱垂釣圖〉可能是戴進為宮廷畫院製作的一幅作品。