安特衛普海報節：試水，走近自由的形態

海報節活動現場

2019年，首屆安特衛普海報設計節（Antwerp Poster Festival）上，展現了世界各國設計師的平面設計作品，為平面設計的新鮮視角與獨特風格提供了平台。首屆展覽的主題是“秀出你的色彩”（Show Your Colours），鼓勵設計師們表達個人的設計態度和美學風格。

試水，動靜皆宜

出生於瑞士盧塞恩的埃裡克· 伯萊克布（Erich Brechbühl），有多件作品出現在安特衛普海報節。盧塞恩在設計領域雖然並不是先鋒城市，但埃裡克並沒有因此像同齡人那樣離開家鄉去往柏林等更大的城市。他選擇在當地建立青年俱樂部，吸收有潛力的年輕設計師，凝聚設計從業者的力量，用設計解決更多現實的問題。

第一屆安特衛普海報節宣傳手冊

安特衛普海報節上，埃裡克的作品“Five Years Neubad”是一家室內游泳池的五周年紀念海報。他用黑色文字與白色背景，簡潔有力地傳遞信息。同時，許 多透明的方 盒子 被 排列在 文字 和背景 之上，引發人們聯想到游泳池潔淨的環境。轉角處三角形的盒子以及盒子特殊的排列，整體表現為數字“5”的形態，以虛實結合的設計方式，呼應五周年紀念的主題。

安特衛普海報節環保袋

在埃裡克為一出喜劇設計的海報“Trommeln über Mittag”中，大大的英文字體上，繪有彩色蠟筆的痕跡，帶來自然歡快的視覺節奏。文字之上的幾何圖形，如萬花筒一般，將輕快的色彩效果進一步擴散，渲染著戲劇化的氣氛。

除了靜態海報，埃裡克曾經創作過不少優質的動態海報，比如他為2016年第二屆“北京獨立藝術空間”藝術節設計的動態海報作品《試水》（Be Water）。海報中檸檬黃的色調與黑色的文字，產生激烈的衝撞。“試水”兩個透明大字，因為水滴的聚散流動，背後的文字融入到水滴中，緩和了畫面中激烈的關係。設計師在作品中傳遞出藝術的實驗精神，似乎正在暈染開來。

試水，風格重塑

海報節展覽現場

日本設計師Shun Ishizuka 通過字體設計，詮釋著個人獨特的設計風格。Shun的參展海報 “Soto”為英文字母MESH注入體積感，表現出了工廠機械零件般的冷峻質感。不同尺寸的MESH連接著自上至下的管道，以運動的形態，保持管道運輸的正常運轉。作品融合著懷舊的設計氛圍和簡約的國際風格。

Shun原本在日本早稻田大學學習文學，因為幫助朋友設計宣傳單的緣故，逐漸進入到平面設計行業。他的設計風格受到蘇聯宣傳海報和西方塗鴉文化的影響，體現在作品中的是複古幽默的視覺效果。他在作品中運用歐洲網格系統設計的同時，融入日本文化的色彩與圖案元素，使作品表現出異常強勁的生命力。

海報節展覽現場

安特衛普海報節上，來自法國的設計師佐伊· 阿布拉瓦內爾（Zoé Abravanel）也在海報作品上進行字體設計的實驗。佐伊的作品中，英文字母一部分是金屬材質，一部分是透明材質，背景是炫目的金屬質感，仿佛把人們拉回到那個講究機械美感的年代。

試水，自由變換

海報節展覽現場

安特衛普海報節上的設計作品，呈現出世界各國設計師的個人意識和獨特美感，整體給人以強烈的自由氛圍。德國設計師瓦倫丁· 哈利士（ValentinAlisch ）和尼克拉斯· 伯勒克（Niklas Berlec）的海報中，沿著水泥質感的轉折結構中，有序排列著文字信息，彰顯出威嚴莊重的視覺效果。而瑞士設計師史蒂芬（Stefan Hürlemann）、塔尼亞·克雷布斯（Tanja Krebs）、安娜（Anna Pravorotskaya）和勞倫斯· 豪（Laurence Hau）則是讓文字信息倒映在一團柔光之中，表達著時間在不知不覺中流失的視覺效果。

安特衛普海報節上的平面設計作品，沒有局限於以往某種設計標準的框架之下，而是更在乎設計師個人想法的視覺呈現。展覽上豐富多元的海報作品，提醒著人們設計仍具有自由的想象和無限的可能，鼓勵人們繼續冒險與創造。