日本設計師佐藤大新作：用“房子”打造出的驚歎空間

展覽空間設計

Between Two Worlds

高產的佐藤大又出新作品了，在澳大利亞維多利亞國家美術館，一個名為「兩個世界之間 Between Two Worlds」的展覽開幕。

這個展覽的空間設計由佐藤大帶領的 Nendo 工作室操刀，從展覽的入口處你就能感受到展覽的整體風格。

重複的黑白色房子圖案布滿了入口處

展覽展出了藝術家 Maurits Cornelis Escher 於 1916 年至 1969 年之間創作的 157 幅畫作。

M. C. Escher（1898~1972），肖像拍攝於1971年11月

Escher 已經是上個世紀的藝術家了，他自詡為「圖形藝術家」，用一支筆把各種充滿魔幻而又富有邏輯的畫面表現出來。

他有名的作品其實相當多，例如這幅名為《相對論》的石版畫：

Relativity, 1953

或者是這幅名為《互繪的雙手》的平板畫：

Drawing Hands, 1948

他的作品充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺美麗，被稱作「俏皮的視覺悖論」。

例如一些自相纏繞的怪圈、一段永遠走不完的樓梯、兩個不同視角所看的各種場景……都能在他的作品中看到。

《瀑布》這幅畫中，兩個彭羅斯三角形被結合成一個不可能的形狀，瀑布形成了一個封閉系統，它能像永動機一樣連續轉動，違背了能量守恆的定律

嚴密的數學性、充滿鑲嵌圖形、多面體、混合空間的邏輯、自我複製……這些特點當然也是佐藤大這次設計展館的重點。

佐藤大依然採用了自己最熟悉的「房子」元素（房子是空間的象徵），結合 Escher 的藝術特點，貫穿整個展覽主題。

佐藤大邊看 Escher 的畫作邊尋找靈感，認真的設計師最帥

「兩個世界之間」展覽，根據 Escher 的 157 幅畫作風格的不同，設定了 6 個不同的主展覽空間。

這些空間既符合 Escher 畫作的不同風格，也符合 Nendo 一貫的設計理念。

1.The Form Of A House

佐藤大的手繪依舊是可愛的調調

進入正式的展覽之前，要先走過一個長 17 米的步道。

這裡，通過投影將充滿線條感的動畫投射到步道上，營造出略顯迷幻的氛圍。

2.Emerging House

第一個房間內，有一條長長的白色長凳，看起來像是由互鎖的房屋組成。觀者能在這裡休息，然後觀看 Escher 的早期作品。

3.Peflection House

這個房間是以 Escher 風格的反射、折射為主題的空間。這裡充滿了房屋的形狀，並且以對稱為主要的設計風格。

安裝在側壁上的窄條雷射切割鏡面，會根據光源的照射角度，在每條帶的上下方投射陰影，在界面之間相遇，變成一個完整的房屋。

這樣的設計和 Escher 的藝術理念不謀而合。

牆上鏡面的房子圖案與光的關係，十分有趣

接下來通過樓梯來到一個較高的平台，這裡同樣也能觀看 Escher 的畫作，以極簡主義的氛圍充分展現畫作的重要性。

從這個平台，可以看到整個場館最亮眼的地方——「Transforming House」。

4.Transforming House

這是一個 6 米高的畫廊空間一排 4 個主題黑屋，構成奇異的畫面感。

這裡的靈感來自於 Escher 創作於 1938 年的木刻畫作品《天空和水》。

1938,《天空和水》

設計概念圖

這些房屋的屋頂會逐漸向遠離觀景平台的地方打開，直到最後成為一排 5 個的白色房屋。

在它們之間，展示了各種作品，遊客還可以四處走動，體驗這個奇妙的空間帶來的特別感受。

5.House in Perspective

在隔壁的這個房間，則是在全白的畫廊空間中安裝了黑色金屬杆，專門為展示 Escher 探索極端視角和視覺錯覺的作品而設計。

這些黑色金屬杆看似非常雜亂，但是當你從特定角度觀察的時候，會出成屋屋的形狀。

6.Gather House

接著是，這個房間被設計成一個圓形的空間，用來展示 Escher 那些充滿不斷變換的鑲嵌元素、不可能的幾何循環的畫作。

房間的正中央，有一個 5 米寬的「枝形吊燈」，由超過 50,000 個黑白房屋形狀組成，懸掛在天花板上。

有趣的是，你得通過相反的角度來觀察，才能看清裝置黑白兩色的外觀。

另外，還有一條蛇形走廊，用來展示可以充分體現 Escher 美學原理的 1969 年作品，這些作品的名字也叫做《蛇》。

縱觀整個場館的設計，能發現佐藤大在展覽空間中，放滿了各種以統一元素——房子為主要圖形的裝置。

這些裝置非常巧妙，和 Escher 的藝術理念完美融合，能讓人沉浸在 Escher 作品所表達出來的意境當中。

而這樣的「沉浸式」設計，對於一個藝術展覽空間來說，至關重要。