為何米蘭設計周能吸引全球目光？

2018米蘭設計周（Salone Del Mobile）展覽現場圖

每年四月的米蘭設計周是設計界的一大盛事，聚集了來自全世界的設計師、廠家和各大品牌。對於設計師而言，它不亞於藝術家眼中的巴塞爾。直至現在，其議論聲還不絕於耳，此次設計周有哪些令人眼前一亮的產品和設計呢？

流連忘返必看系列

1.Visionaird

雖然米蘭設計周的展覽場地遍布了整個米蘭，但分給每個國家優秀設計師的參展名額仍然有限。因此，設計師們都特別注重這次展示自己最新觀念的機會，每一件參展作品都稱得上是獨具匠心。《Visionaird》就以鏡面材料營造了一個超現實的、顛倒的現實維度。

Labics《Visionaird》

2.森林中的寺廟

你有想象過森林會出現在宮殿裡嗎？這裡就有一處關於紅色星球的景觀疊加在一座宮殿裡的想法，它是一場與未來的對話。原有場地代表著舊世界，形成直線矩陣的紅木柱子則代表著火星和新世界。

Asif Khan《森林中的寺廟》（Tempietto nel Bosco）

3.粉色ins太空

隨著Instagram、Facebook等社交媒體和我們的生活融為一體，當下的年輕一代特別喜歡純粹的色彩太空，粉紅色更是擄獲了大量的少女心。不知下面的粉色太空有沒有抓住你的眼球？Elena&Giulia Sella《千禧一代的粉色房間》

4.Le Roi

還記得作品《Le Refuge》嗎？它被認為是2017年米蘭設計周中最受歡迎的作品。而它的設計者馬克·安格（Marc Ange），在2018年的設計周上與Sunbrella合作，推出了新作《Le Roi》——這是一件具有裡程碑意義的裝置。馬克·安格（Marc Ange）&Sunbrella《Le Roi》

裝置被呈現在牆紙與手工製作的花園太空中，藝術家希望以巨大的玩偶和強烈的想象色彩，給大眾提供一處心靈的避難所。同時，馬克·安格的標誌性葉子燈，也又一次出現在觀眾的視野裡，並向大家發出召喚。馬克·安格（Marc Ange）&Sunbrella《Le Roi》

5.Dimorestudio

如果你想感受到設計的純粹性和奢華品質，那Dimorestudio的展區絕對是首選。他們用白色絲綢鋪滿了走廊，營造出夢幻的氛圍，更好地突出了產品價值。另外，如果你是藝術大師路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的粉絲，喜歡她那一系列“蜘蛛”作品，那你說不定也會喜歡他們的蜘蛛落地燈。

Dimorestudio《不完美的完美》

剁手下單系列

1.拱形糖果椅

顏值和文化意義能共存嗎？答案是肯定的，每件設計都有其獨特的意義。柔美而現代的貝魯特家具系列就以國家文化遺產的標誌——黎巴嫩建築中的拱門元素為靈感而設計，它們同時在過去、現在和未來幾代之間發揮著紐帶作用。理查德·亞斯明（Richard Yasmine）《貝魯特家具系列》

2.海鹽燈

看慣了傳統的工藝，那Calico牆紙和林賽·阿德爾曼工作室利用鹽來改變事物表面外觀的手法，一定會令你眼前一亮。他們偶然發現雙方都在試驗對具有腐蝕性的天然化學物質的運用，於是便將水下主題產品展示在了一起，通過顏色和圖案給觀眾呈現了海洋的形象。

Calico牆紙&Drop light system《Beyond The Deep》

3.反轉燈泡

一個小燈泡也能被做出大設計。在2018年米蘭設計周的“反轉房間”中，Foscarini和James Wines/Sites合作開發的“燈泡系列”就帶給了觀眾新的驚喜。它打破了人們對太空的感知，讓觀者仿佛處於一個被顛覆的、傾斜的“黑盒”內。Foscarini&James Wines/Sites 《燈泡系列》

4.“遺產”桌面

我們都會對古老的文明抱有崇敬和宣揚的態度，但能真正把它做到傳承和發揚是很難的。在設計周上，有這麽一位設計師就參考了偉大的19世紀哥白林掛毯，打造出了精致並充滿了東方象徵的牆紙。走進他的展區，你就會感受到他所呈現的作品裡，透露著向古老西方紡織品和古代掛毯致敬的思想。

維托·內斯塔（Vito Nesta）《遺產桌面》

5.1stdibs

你是不是時常會覺得設計和雕塑、裝置的界限都很模糊？1stdibs的展區就對這一想法做出了回應，他們專門在經典的米蘭式別墅中展出了近30位新興藝術家和設計師的新定製作品，包括本·梅登斯基（Ben Medansky）、Birnam Wood Studio和Wentrcek/Zebulon等藝術家，為的就是紀念這些模糊了設計與雕塑之間界限的當代藝術家。1stdibs展區

他們用“每一款產品都可以在其平台上獨家發售”的宣言，來吸引年輕的設計師們。因此，觀眾可以在其中發現很多年輕設計師天馬行空的作品。根特納（Gentner）《黃銅管椅子》夏洛特·金斯諾斯（Charlotte Kingsnorth)《砍伐沙發》

大品牌的跨界野心

1.日默瓦（Rimowa）

在敏銳的藝術和時尚嗅覺下，各大行業品牌當然不會錯過米蘭設計周這一盛事。Rimowa就聯合杜西亞·卡努（Dozia Kanu）共同推出了一支短片，一件裝置和一本印刷出版物。日默瓦（Rimowa）&杜西亞·卡努（Dozie Kanu）聯合作品

在傳記式的獨白中，人們可以看到從1937年開始，Rimowa用輕巧靈活的鋁製作一系列家具。而杜西亞·卡努則結合街道文化和感性的城市環境，對Rimowa箱具的部件解構，創造了同時具有雕塑和實用功能的作品。日默瓦（Rimowa）&杜西亞·卡努（Dozie Kanu）聯合作品

2.松下（Panasonic）

松下作為日本電子品牌，也參與了本屆設計周，他們沒有一味地展示其電子產品，而是給觀眾帶來了有趣的空氣發明。松下希望能夠通過這一互動體驗傳達他們的最新理念：通過創造體驗和產品，滿足人類生活的無形欲望、潛意識的感覺和微妙的幸福感。松下（Panasonic）《空氣發明》（外部）

他們讓觀者沉浸在一個巨大的“水滴館”中，配合精心設計的燈光、音響，觀眾身處其中可以體驗到米蘭最乾淨、最純淨的空氣。松下（Panasonic）《空氣發明》（內部）

3.愛馬仕（Hermès）

愛馬仕的家具系列被展示在了七個單體摩洛哥Zellige建築結構中，它們在展區中仿佛成為了活躍的個體。相對地，觀眾也一眼就能看出品牌的強勢和野心。那些被色彩浸染過的方形小磁磚給觀眾帶來了一次獨特的異域體驗。愛馬仕（Hermès）家居系列

4.COS

COS在上一屆米蘭設計周的出彩表現成功地為它提升了品牌價值，而這次他們邀請了菲利普·K·史密斯三世（Phillip K. Smith III）設計了大型雕塑裝置。這個藝術作品將歷史悠久的庭院變成了真實反射天空的物理環——把天空拉到了觀眾身邊，反映了整個城市的不同碎片。菲利普·K·史密斯三世（Phillip K. Smith III）《開放天空》

5.奧迪（Audi）

而奧迪作為汽車品牌，仿佛就把展覽現場變成了自己的新車發布會。他們強調追求完美是創新的動力。歷史院落廣場邊界上巨大的圓形亮環，就象徵著人類這種追求完美的努力。奧迪（Audi）& MAD 《第五環》

6.施華洛世奇（SWAROVSKI）

施華洛世奇不同於其它品牌，直接在一座新古典主義風格的米蘭宮殿的隱蔽庭院內，展出了彈出式零售商店。在展覽中，品牌還推出了與新的設計師合作的家居裝飾線和照明設備。

施華洛世奇（SWAROVSKI）展區

“黑科技”產品

1.索尼傳感器技術“Magic Tricks”

索尼（SONY）作為黑科技的標杆，將一個為期四年的研究項目——“未來的互動設計和無螢幕技術”，帶來了米蘭設計周。他們最新的研究表明，傳感器將會融入未來的家庭——你可以將任何物體轉換成一個光開關或音樂系統，以及周圍的燈光和陰影會隨著你的走動而改變。索尼白天和黑夜展區（SONY Day&Night Section）

索尼將這項目描述為一種“豐富的生活方式”的視覺化，這種“豐富的生活方式”將通過傳感器技術的發展成為可能，使熟悉的物體成為技術互動的焦點。索尼（SONY）傳感器展示區

2.淨化空氣的雕塑

隈研吾的建築師身份早已被大家熟知，而這次他帶來的卻是新的螺旋空氣淨化雕塑——它每年可以吸收九萬輛車排放的廢氣。他使用了一種叫“呼吸技術”的創新面料，並將其與日本傳統的折紙技術結合起來，運用120個手工面板來搭建了這件6米高的裝置。隈研吾《呼吸》（Breathing）

3.水晶鋼琴和水晶雨

你可能不知道卡瓦伊（Kawai）的名字，但你看了他的作品，就絕對不會懷疑其日本傳奇鋼琴製造商的身份。它第一次參加米蘭設計周就帶來了一場視覺盛宴，充分發揮了自己90多年的專業技能——把鋼琴的內部運作都放置在了一個透明盒子裡。卡瓦伊（Kawai）&Takahiro Matsuo《水晶雨》

藝術家Takahiro Matsuo在水晶三角鋼琴周圍設計了一場“水晶雨”，而鋼琴則漂浮在波浪起伏的水面上。當樂器演奏時，每一個音符都閃爍著小水滴並進入鋼琴周圍的太空。卡瓦伊（Kawai）&Takahiro Matsuo《水晶雨》

4.“軟性”材料Shift

Layer公司給觀眾帶來的新體驗是：有一天，家裡的櫥櫃變軟了。這是一種來自時裝、紡織行業的循環材料——結構中沒有使用螺絲或螺栓。他們以架子上精確切割的凹槽來代替螺絲，創造了一體化的融合，讓它可以像柔軟的、流動的紡織品一樣展開。

Layer《Shift》

5.Nendo

在設計周裡，當然少不了佐藤大的身影。他這次以運動為主題帶來了多件作品，包括：時間的沙漏、拉鏈系列、紙手電筒等。他一直在做以下思考：運動是我們生活中不可分割的一部分，我們運動身體並移動物體，但我們該設計的是物體本身還是運動的過程？

Nendo《有彈性的家具》

往常，家具或太空僅僅被歸類為功能性或實際應用性的特定類別，而米蘭設計周上還出現了對標準分類的新思考。設計師把人類的品質賦予它們，如樸素、活潑、不安，從而給設計創造了新視角。

一場展覽不僅是屬於觀眾和藝術家的，也是屬於展品的。在生活中，我們通常因為喜好或需求而購買一件商品，而相對的，這些東西也作為一個角色代表著我們。Vitra《新視角》

米蘭設計周每年都會給觀眾帶來全新的設計和體驗，設計師們也會從行業或自身角度對設計行業進行解構思考。一周的時間短暫卻極為精彩，不由得令我們期待起明年的設計周，又會給大家帶來什麽新的驚喜。OMA《Prada Collection》

[監製/齊超]

[編輯、文/裘純純]