吳冠中：想念我，就去看我的畫吧

想念我，就去看我的畫吧。

——吳冠中

吳冠中是20世紀最重要的中國畫家之一。他融會中西繪畫傳統，風格鮮明，自成一派。同時，他敢於對中國美術現狀提出批判，“取消美協、畫院”、“以獎代養”、“中國的美術比非洲還落後”等言論曾激起軒然大波，今天我們通過吳冠中的語錄和作品，紀念這位特立獨行的藝術大家。

吳冠中

【1】

脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。這話怎麽理解呢？兩個層次：一、構成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二、筆墨只是奴才，它絕對奴役於作者思想情緒的表達，情思在發展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零。

《雙燕》（吳冠中：我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》。）

【2】

當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麽辦？那只有看結果了。比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。

因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麽的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。

吳冠中《獅子林》

【3】

畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦工夫的人越來越少。整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。藝術發自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業。

吳冠中《春風又綠江南岸》

【4】

美盲不等於文盲，前者是審美缺陷，過去在農民院子寫生，我常常會拿一幅並不好的作品給他們看，他們會說畫得像，我再拿出一幅畫得滿意的作品給他們看，他們則說“美”。從這裡我知道，儘管他們沒有文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識越豐富越是美盲。

吳冠中《江南水鄉》

【5】

我不讓我的孩子學畫畫，因為我不希望孩子真正成才了，像梵高那樣變得瘋瘋癲癲，我也勸很多家長不要讓孩子一開始就學美術，很多人都覺得自己的孩子天生就是畫家，其實沒有那麽多藝術家。

吳冠中《故鄉》

【6】

現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麽藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。

吳冠中《水鄉》

【7】

我說過這話，我現在還這麽認為。一個魯迅的社會功能抵得過二百、三百個齊白石。齊白石可以沒有，多一個少一個也無所謂，但是魯迅不一樣，我是單從社會功能上說的，他們的影響不一樣。齊白石畫得很好，我也很喜歡，但是一個民族，一個國家需要魯迅。少一個魯迅，中國的脊梁要軟得多。

吳冠中《周莊》

【8】

我很幸運：出國前，是跟著潘天壽學的中國畫，他是完全傳統的，本人畫得很好。後來我在巴黎學了3年，看遍了歐洲的藝術館，知道西方藝術好在哪裡；回來後結合國情，加以表現。我明白，傳統的東西過去了，強調也沒有用，魯迅早就點出來了。回到傳統是不可能的，抱著傳統死路一條。但中國有大量畫家不懂西方藝術，接受不了，有人連馬蒂斯都罵，對西方藝術一律排斥打擊，其實是束縛了自己，結果只會因襲古人，不會創新。中國畫家凡是有點創新的，都學過西畫。西方的大評論家對東方藝術不排斥，會欣賞。

吳冠中《秋瑾故居》

【9】

學藝之始，我崇拜古今中外的名家與名作，盲目的。歲月久了，識見廣了，漸漸有了自己的識別力：名家不等於傑出者，名畫未必是傑出之作。人死了，哪怕你皇親國戚，唯作品是溝通古今中外的文脈。偽造了大量的廢物欺世，後人統統以垃圾處理。我分析自己對名家與名作看法的轉化因由，要害問題是著意於其情之真偽及情之素質，而對技法的精致或怪異已不再動心。情之傳遞是藝術的本質，一個情字了得。藝術的失落同步於感情的失落，我不信感情的終於消亡。

吳冠中《長城》

【10】

我寫過一篇千字文，筆墨等於零：脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。文中主要談創作規律，筆墨的發展無限，永遠隨思想感情之異而呈新形態。筆墨屬技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有時卻成為創新之旗。石濤謂無法之法乃為至法，明確反對以古人筆墨程式束縛了自家藝術，其實他早先提出了筆墨等於零的理念。知識分子的天職是推翻成見，而成見之被推翻當緣於新實踐、新成果的顯現，歷史上已多明鑒。

吳冠中《黃山日出》

【11】

你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然後把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這麽走過來的。哪吒太子析骨還父、析肉還母，方有自我，信然！

【12】

五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海幹嘛？

吳冠中《水鄉行》

【13】

從藝以來，如獵人生涯，深山追虎豹，彎弓射大雕。不獲獵物則如喪家之犬，心魂失盡依托。在獵取中，亦即創造中，耗盡生命，但生命之花年年璀璨，人雖瘦，心胸是肥碩壯實的。

吳冠中《涼亭觀魚》

【14】

我有兩個觀眾，一是西方的大師，二是中國老百姓。二者之間差距太大了，如何適應？是人情的關聯。我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫。我不在乎像和漂亮，那時在農村，我有時畫一天，高粱、玉米、野花等等，房東大嫂說很像，但我覺得感情不表達，認為沒畫好，是欺騙了她。我看過的畫多矣，不能打動我的感情，我就不喜歡。

吳冠中《荷塘》

【15】

藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。但是有一個問題：畢加索能欣賞齊白石，反過來就不行，為什麽？又比如，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音；我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什麽？是因為我們的視野窄。中國畫近親結婚，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。

吳冠中《木槿》

【16】

人活著的意義在於享受生活，如果活得太實用太沒趣，便失去了生命的意義。美學家張世英說：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。”所謂審美境界，就是要審美地生活，就是要活得美。

吳冠中《鸚鵡天堂》

【17】

歲月流逝，留了回憶。一切的付出與坎坷都從創造中獲得了解脫與回報：戀情被覺察的滿足。戀情無邊，發現真實與創造美，永遠是誘惑科學家和藝術家忘我的動力。別人稱頌他們的使命感，這使命感其實是感情的噴發或爆炸。

吳冠中《高原人家》

【18】

我情我愫，一目了然。雖無法與所有的讀者握手，但我估計所有讀者都觸摸到了我的心髒，是冷是暖，雖感受各異，作者總是欣慰的，謹表謝忱。

更多吳冠中作品欣賞：