陳子莊：一幅畫須有藝術境界，才能算藝術作品

說起二十世紀的四川畫壇，我們不得不提起陳子莊、馮建吳、李瓊久和李道熙這四位先生。

陳子莊（1913—1976），原名陳富癸，又名思進，有蘭園、南原、十二樹梅花書屋主人，下裡巴人、石壺山民、阿九等號，晚年直稱石壺。石壺是其號，誠如其本人所預料的“不成問題”一樣，在仙逝10年後，也就是1988年，他的畫果真在北京中國美術館“光輝燦爛”起來。

石壺一生，好酒、好書、好武。文功武略，卻又偏偏不遇。如此一來，幾杯老酒後，倘不“使酒罵座”，他便不僅辜負了自己，也辜負了上天。

石壺不僅罵了，而且罵得很出色，被其“罵”過的潘天壽先生曾有這樣一句話：“吾至四川，必晤此人。”為什麽一定要見他？當然不是挽袖子掄胳膊，而是因了石壺那不無偏執的深刻。石壺曾經這樣比較自己與潘的用筆：“潘天壽硬皴直筆，筆用一面；我是軟皴曲筆，八面生風。”的確，由於軟皴曲筆，石壺的畫能於拙、老的風格中飄出瀟灑與松靈。他之畫也更求心象，筆到心到，隨機成畫，無刻板、程式之弊。

石壺論畫語摘要

文丨陳子莊

宇宙很大，我們所知道的東西太少。學畫者要知道宇宙之大，才會胸襟開展，畫出的東西才通脫，出人意表。繪畫最可貴的是藝術思想。學畫最重要的是培養自己的藝術思想。

為人要有器識，“理”境高了，畫自然會畫好的。書、畫均須先有器識然後有文章。貴在思想上要不斷探索，否則會人雲亦雲，人畫我畫。

我們應該把讀書寫字擺在第一位，刻印、畫畫皆是“余技”。這樣，刻印也好，畫畫也好，不高自高。中國的文學、醫學、音樂、舞蹈都是哲學的體現。最高境界的山水畫，常人看不懂，因為它也是哲學。

“形而上者謂之神，形而下者謂之器。”畫的基本構成是筆、墨、色、水，以及由這些因素構成的技法，這是形而下的，是器。還有形而上的神，是畫家的思想意識，這就表現為畫的意境。

繪畫之“質”，就是其藝術性；繪畫之“數”，即筆量、墨量，是其技術性。神、情、氣是質，形是外殼，是數，所現之量即構成形、象。畫之紙幅大小也是量。此外，筆之大小、筆痕粗細是筆之量，濃、淡是墨之量，乾、濕、燥、潤是水之量，這三部分在個量，經過組織構成形象，這都是技術，來源於對生活的觀察。生動、生硬之區別也是量，是用功之量。藝術是內，這些是外，內外融洽，才是一幅好畫。我評畫時常說“品質不高”，就是指它藝術性、技術性都不高。

中國自古分畫為神、妙、能三品。

何謂神品？即變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形。而後又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是從藝術的程式裡跑出來了，從內心到形式均逃逸了，不受任何約束羈絆。

何謂逸品？平淡天真，感情真實，不是有意刻畫而達物我兩忘之境界。

欲達物我兩忘境界，則須加深個人修養，使自己之精神與天地萬物一體。要能與天地萬物一體，才能解放自己；才能解放作品。別人看了作品才能解放別人。是解放別人，還是增加別人精神上的桎梏？解放別人，即是能發揮別人的創造性，作品的感染力才大，才深。

一幅畫的每一筆、每個形象直到整個布局都要“生化”，否則只是生料。僅僅畫得象而沒有感染力則不是藝術。黑格爾曾舉例說，畫家畫成的葡萄鴿子要去啄，畫的甲蟲猴子要去抓，這種把鴿子、猴子也騙過了的畫，所起的僅是庸俗效果，談不上藝術境界。中國畫史上也有類似的例子，畫成的雀子鷹要抓，畫的白鶴，真白鶴也去站在一起，但這並不應是藝術的目的。總之，須有藝術境界才能算藝術作品。照搬實景是自然主義。要有藝術加工與組織的功夫。

什麽叫加工、組織？譬如說作筵席，雞肉、鴨肉、豬肉皆是好材料，然而能否將就這些材料端上桌去呢？材料固然好，但必須施以適當的烹飪後方得為佳肴，而後方得奉獻於客人之前。烹飪即加工、組織。

“真實感”三個字不能用在藝術上。舞台上張飛穿一身黑，打的旗子也是黑的，是為了襯出劉備的白袍白旗，生活中哪裡有？畫蝦，如僅講求透明感之類，則不如去買一串真蝦，看過了還可以吃。但若有人用一串真蝦換你一張齊白石畫蝦，你乾不乾？

如果要求繪畫形象形要象真的一樣，就等於要求舞台上使用真車真馬，這樣一來，哪還有藝術性？我們畫的那些東西，既是由筆墨點染出來的，與真正的物質自然有天淵之別，只有意趣是真的。

畫畫時應隨時提醒自己，這是畫的，不是真的。例如，自然之花本是越至枝端花越小，但畫畫則不必這樣。搞藝術的人須心裡隨時記住：這是藝術。從前的畫人多不解此。