吳冠中：黃賓虹畫面千篇一律，對現代藝術完全不懂

1、黃賓虹有本“畫語錄”，他談的很可笑，也可以理解。這一代老畫家，他對現代的東西完全不懂的。

他說中國的傳統怎麽分別的：能品、精品、神品、逸品，根據我們中國的傳統標準越到上面境界越高。

他說，西方的繪畫最好的也不過等於我們的“能品”。他對西方完全不理解...當時來講，都是叛逆過來的。

坦誠地講我對黃賓虹，我不是很重視他，但我尊重他。

他拚命在筆墨裡搞，但他的畫面都是千篇一律的。

藝術的本身是感人的。不能感人再有技術有什麽用啊?就像那些微雕啊用顯微鏡看，沒有意義。

2、藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。

但是有一個問題：畢加索能欣賞齊白石，反過來就不行，為什麽？

又比如，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音；我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什麽？

是因為我們的視野窄。

中國畫近親結婚，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。

3、我很幸運：出國前，是跟著潘天壽學的中國畫，他是完全傳統的，本人畫得很好。

後來我在巴黎學了3年，看遍了歐洲的藝術館，知道西方藝術好在哪裡；回來後結合國情，加以表現。我明白，傳統的東西過去了，強調也沒有用，魯迅早就點出來了。

回到傳統是不可能的，抱著傳統死路一條。但中國有大量畫家不懂西方藝術，接受不了，有人連馬蒂斯都罵，對西方藝術一律排斥打擊，其實是束縛了自己，結果只會因襲古人，不會創新。

中國畫家凡是有點創新的，都學過西畫。西方的大評論家對東方藝術不排斥，會欣賞。上世紀90年代中期，在香港舉辦了一個現代中國畫展，媒體突出宣傳兩個重點主題：黃賓虹代表傳統，吳冠中代表創新。

他們評價我是叛逆的師承，“代表了一股巨大的超越傳統的創新力量，令國畫藝術煥然一新。”我在藝術上要求太嚴格了，考慮到百年以後的中國畫前途，只是苦了自己……

4、畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。

整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。

藝術發自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業。

5、最重要的是思想———感情。感情有真假，有素質高低的不同，有人有感情，但表達不出思想。我現在更重視思想，把技術看得更輕，技術好不算什麽，傳不下什麽。思想領先，題材、內容、境界全新，筆墨等於零。

6、人生只能有一次選擇，我支持向自己認定的方向摸索，遇歧途也不大哭而歸，錯到底，作為前車之鑒。

7、整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。

8、藝術發自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業。

9、懷才就像懷孕。只要懷孕了不怕生不出孩子來，就怕懷不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望懷孕。

10、筆墨等於零：脫離了畫面，單獨的線條、顏色都是零。筆墨不是程式化的東西。