文 | 周天財經
周天財經 原創出品
院線開業尚無期，熱錢退場，不少影視相關公司注銷……疫情之下，中國影視行業在 2020 年的上半年陷入非常低迷期。
下半年第一天，行業總算等來了個好消息。
7 月 1 日，獻禮中國共產黨成立 100 周年的主旋律大片《1921》，在上海中共一大會址宣布開機，印象中，這似乎也是疫情以來，第一個舉辦開機活動的影片。電影由騰訊影業、上影集團、三次元影業、閱文共同出品，由黃建新監製兼執導，鄭大聖任聯合導演。
消息公布之後，《1921》的一眾優秀青年演員陣容在微博上引起熱議。而行業的關注點在於，互聯網公司走向影視行業核心，影片出品方的首位是騰訊影業，這在主旋律電影出品陣容中還是比較罕見的。
無獨有偶。上個月，騰訊影業放出了一批招聘崗位，職位包括劇本編審，製作人等十餘個，主要集中在製作領域。與此同時，富比士「2020 中國最具創新力企業」榜單出爐，在「大娛樂」板塊，5 家公司上榜，其中就有騰訊影業，上榜理由是 IP 開發維度上的創新實踐。
這一系列消息串聯在一起，釋放的信號比較明顯了——成立 5 年的騰訊影業正在加碼自製和主投主控，以進一步強化自身的內容製作能力。
01 互聯網企業成為行業恢復的中堅力量
互聯網企業，在本輪影視行業的恢復過程中，表現的愈發活躍。
受疫情影響，從數量上來看，中國影視行業似乎放慢了腳步，但從行業變化上來看，改革的腳步正在加速。
以騰訊為例，4 月底，閱文進行管理團隊調整，由騰訊集團副總裁、騰訊影業 CEO 程武兼任閱文 CEO；一個多月後，貓眼娛樂發布公告宣布程武出任貓眼非執行董事。
業內人士評論稱，這一人事變動，從影視產業的視角來說，對於騰訊影業打通內外部資源，深度連接產業上下遊，在整個產業鏈上獲得生態輸血的價值是顯而易見的。
而在這之前，去年上海電影節，騰訊影業和貓眼娛樂就官方宣傳了「騰貓聯盟」，雙方希望可以互補互助，實現生態資源優化。
而這樣的「影視 + 互聯網」的融合，並不止於騰訊影業一家。
年初，《囧媽》《大贏家》《春潮》等影片直接登錄抖音、西瓜視頻、愛奇藝；愛奇藝「原創電影計劃」首部作品《彷徨之刃》開機，開拓互聯網影業全資投資、院線 + 網絡發行的創新商業模式，騰訊視頻升級了紀錄片分账規則，讓受疫情影響的影視行業緩解對傳統發行的過度依賴，增加更多線上分账收入。傳統影視公司也將入局網劇、網絡電影納入戰略規劃，尋找多元變現的途徑。
除了發行渠道的深度合作，借助互聯網平台優勢，傳統影業與新興內容平台還構建更豐富的內容生態。阿里影業收購銀河酷娛 60% 股權，進一步強化綜藝製作業務，包含優酷、阿里影業、阿里體育、大麥、阿里互娛等在內的阿里大娛樂整合旗下內容與渠道資源，形成背靠阿里大生態的泛娛樂產業閉環。而 4 月底華誼兄弟發布 22.9 億定增方案，增股名單也出現了騰訊與阿里影業的身影。
中國有句老話說，禍兮福所倚。困境重重的中國電影業，或許會因為這樣的一個契機，迎來變革和向上的力量。
互聯網企業的躍躍欲試的背後，代表著中國影視行業正在迎來新的一輪成長周期，同時也正在勇於刺穿流量泡沫，回歸內容本質。
02 影視公司的護城河：主投主控能力
郎有情，妾有意，但要結秦晉之好，卻需要時間和功力。
對於互聯網企業而言，能否跨越內容製作這條影視行業最堅固的護城河，一直是互聯網企業入局影視賽道要面對的一場大考。因為不同於其他產業，文創產業天然自帶護城河。
過去幾年裡，隨著初始 IP 泡沫破裂，熱錢資本開始退潮，整個產業鏈關注的點從內容到生態都從「快」轉向了「質」。在業內人士看來，行業像是到了一個岔路口。在這個岔路口上，無論中國影企做怎樣的選擇，都繞不開一個事實，那就是——內容，好內容。
而不得不承認的是，當中國電影市場的觀影人群以幾何數在爆炸增長的時候，中國電影業的創意和內容製作，似乎並未完全跟上市場增長的節奏。尤其是，一場疫情讓我們看到了中國影視業的脆弱又堅強的兩個矛盾面向。
在這個影視寒冬裡，超 10000 家影視公司選擇注銷，橫店影視城，象山影視城等多家影視基地一度閉園。A 股影視龍頭上市公司也紛紛進入了「賠錢賺吆喝」的地步，部分公司甚至連續三年虧損幾十億。
互聯網影企先天然有資金和資源優勢，然而相比老牌影視公司，它們缺乏製作經驗，常被形容為「缺乏內容 DNA」。所以，最開始，互聯網影企多以「聯合出品方」的身份出現在項目中。
與此同時，前幾年影視行業泡沫四起，好內容太少，一旦出現一個好題材，大家都想參與進來，或者是資本更傾向於選擇有成功作品的班底。於是，「抱團」成了一個很明顯的趨勢。
2014 年，韓寒拍攝《後會無期》時，有兩家出品方，四家聯合出品方，到了 2019 年的《飛馳人生》，出品方就有四家，聯合出品更是高達十三家——同檔期上映的《流浪地球》，出品與聯合出品更是多達 27 家。
從投資視角來看，為了分散風險，籌集資金，電影公司扎堆「抱團」，有錢出錢有力出力，聯合出品無可厚非，但這會使得電影製作花費大量精力放在「碼盤子」上，同時，內容也要滿足越來越多「金主」的訴求，這可能導致不少項目宣發即巔峰，品質不似預期。
如此一來，就變相形成了一個惡性循環，資金愈發「抱團」，導致題材和創意也愈發「單調」，最後導致資本能選擇的余地更少。一個行業，開始回避風險，才是最可怕的現象。
互聯網企業似乎有意做行業破冰者。長遠來看，掌握優質的自製，及主投主控能力是影企長久發展的核心要素，也是互聯網影企真正站穩腳跟的必要條件。
03 主投主控是騰訊影業下一座城池
要把「聯合」去掉，成為真正主投主控的出品方，深度參與製片、創作等環節，這被看做是一道鴻溝，因為這需要人才儲備，需要文化積澱，行業夥伴的認可，而且影視是個慢工程，與互聯網產品「小步試錯，快速迭代」的思維方式並不相容。
以騰訊影業為例，騰訊影業剛誕生的時候，被看做是騰訊泛娛樂生態的「最後一塊拚圖」——影視內容是內容中的頂端形態，可以短時間內聚攏大量的觀眾，放大內容價值。而且，騰訊影業向上銜接閱文、騰訊動漫，為上遊版權打開影視開發渠道；向下承接遊戲及衍生品開發，極具上下遊商業想象力。
對於騰訊而言，靠影視「賺快錢」絕非第一目的。因此，這樣的版圖一經建立的時候，他們就已經意識到在泛娛樂生態及其之後的新文創生態中，騰訊影業需要承擔「IP 放大器」的角色，而要承擔好這個角色，就要求它有專業的自製和主投主控能力。
主投主控是行業發展到這一步的必然趨勢。
在業內，主投主控項目的品質往往也是衡量影視公司核心價值的關鍵，無論萬達、華誼、光線、博納等傳統民營五大，還是北京文化、壞猴子、真樂道等影視新銳，都是依靠精準把握觀眾審美與內容判斷，生產出了高質量影片，獲得了口碑與票房的雙豐收，才在行業逐漸樹立起廠牌聲譽。
另一方面，主投主控體現了電影公司對內容的自信。影視行業內容為王，主投主控更體現了電影公司對觀眾口味的精準把握、在內容層面的殺伐果斷，一旦「押中」爆款，也意味著更大的項目收益和可觀的資本市場回報，壞猴子、北京文化、開心麻花等新型民營影企，無不是仰仗主控項目的出色表現扶搖而上。
培育內容 DNA 是一項長期目標，很難在朝夕間完成。對於成立不足 5 年的騰訊影業而言，今後，加大主投主控，擁有更多的代表作，無疑非常重要。於內，這是騰訊構建新文創生態完整價值鏈條的關鍵；於外，這也是影視產業放棄追逐資本和人口紅利驅動的思路，回歸內容生產初心的必然。
如今，一方面，隨著新文創生態的聯動深化及擴容，騰訊體系內文學、動漫、影視等業務的融合已變得更加高效、暢通，在上遊，程武新近接棒的閱文擁有龐大的 IP 積累，閱文旗下新麗傳媒則有著豐富的內容開發經驗；下遊騰訊影業已經建立起完善的發行和宣傳渠道，同時連接貓眼。
另一方面，隨著項目開發經驗的不斷積累，騰訊影業內容的 DNA 正在養成，《慶餘年》、《從前有座靈劍山》項目的成功，擔任《1921》第一出品方等等，也讓外部看到騰訊影業在內容生產上的成長。
IP 開發和內容運營的成功合圍，就像是練功打通了任督二脈。一旦任督二脈打通，生產更多的代表作，也不過是時間問題。
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