《毒液：致命守護者》（簡稱《毒液》）6天10億票房，是騰訊影業一個多月以來的第二個“爆點”。之前它參與的《影》於“十一”亮相，口碑褒貶不一，但不管是在威尼斯電影節還是金馬獎上都大獲讚揚。
好像，這家一直苦苦爬坡的互聯網電影公司的運氣突然變了。
不僅是騰訊影業。中間從製片領域離場去做“基礎設施”的阿里影業歸來，爆出了“蕃茄”和“藥神”。還有完美世界，2008年開始拍片、被批評了10年，終於靠5億美元的投資參與了《至暗時刻》和《魅影縫匠》兩座“小金人”。
除了靠平台優勢和片方捆綁的影片網站，哪一家互聯網電影公司不是苦出身？
這是互聯網電影公司扭轉的365天。最後，《毒液》好像一錘定音，一副國際范甩開國內電影業，給互聯網電影公司的“爆發年”畫了個逗號——因為《影》在周末才參評金馬獎。
都說娛樂業的寒冬來了，這個時候互聯網電影公司的運氣卻好起來了？
都有IP夢
中國的互聯網電影公司大體有兩個來源：一種是影片平台衍生，主要為了應對買片的高昂成本。最早是樂視影業，後來愛奇藝率先投入自製劇，最終幾大平台都成立了自己的影視公司。
影片平台其實一直在影視圈裡，所以這類公司熟悉市場、上路快。但是，一方面它們頻繁產出的影視劇與影片平台天量的投入、似乎永遠不能扭轉的虧損相比，很難用成功二字進行評價。而影片付費似乎還在培養“用戶意願”的路上。
另一方面，優勢也是劣勢：長久被行業所裹挾，只能在慣例中打拚，所以至今很難看到成功國際化產品。
第二類是跨行。要麽是完美世界這種從其他娛樂領域跨行做影視，要麽就是阿里影業這樣平地起高樓。就算騰訊影業，原來也歸屬遊戲、動漫、電競所在的騰訊互娛事業群。
對於這一種，在成立的那一天開始恐怕就都有一顆國際化的心。畢竟它們的母公司都已長期征戰於國際市場，像影視這樣重要的業務自然也要具有國際化特徵。這是因為，IP系列，尤其是世界級IP系列電影，不僅有知名度與粉絲基礎，更重要的是也往往有較高的內容品質保障。
比如阿里影業，成立一年時就宣布要做國際化電影公司，而且就是要拍“超級IP電影”。張強當時說，“超級IP”改編系列電影是以IP為主要核心的競爭力，甚至不依賴導演，能夠成為穩定的利潤來源。
但是，阿里影業參與的最具全球知名度的電影就是兩部《碟中諜》和一部並不賺錢的《忍者龜2》。它甚至還在2017年弱化了製片業務，將“基礎設施”作為重點。
相比之下，騰訊影業的國際投資幾乎全部都是風鬥正勁的世界級IP。
從2016年開始，騰訊影業以平均每年一部的速度參與了《魔獸》、《金剛：骷髏島》、《神奇女俠》、《頭號玩家》，在《毒液》之後則是新的《終結者2019》影片。
騰訊影業副總裁、大夢工作室負責人陳洪偉最近在回顧從《魔獸》到《毒液》的過程時，也有點痛苦地說到，《魔獸》時騰訊影業還沒有足夠成熟的團隊，雖然做了很多案例和努力嘗試，包括內部聯動，但是力量比較弱小。而到《毒液》，團隊已經能夠匹配索尼這樣國際級大公司的需求，“從稚嫩到成長和成熟”。
這一席話，恐怕道出了互聯網電影公司從零起步進擊國際市場的苦楚和收獲。
完美世界則是第三種模式：2016年、2017年，完美世界分兩次與環球影業達成協定：5年內投入5 億美元，成為50部環球影業電影的出品方之一。
不過據媒體報導合作的條件稍顯苛刻：這份完美世界承擔25%製作成本以及獲得25%票房分账的片單，並不包括《速度與激情》、《俠盜奶爸》、《小黃人》等最賺錢的影片，而且完美世界無法參與到電影的製作、行銷和推廣當中。
即使如此，完美世界仍然依靠這個龐大的投資包“蹭”到了奧斯卡。
《毒液》片頭中，騰訊影業的LOGO位居第二，在索尼哥倫比亞影業之後，漫威之前。在這樣一部電影中位於這樣一個位置，對於中國電影來說一直可望而不可求。
5年拍個片子！你鬧呢？
在中國的電影市場，最讓人難受的是：每個人都知道行業存在扭曲，每個項目都在大聲疾呼扎實拍片、每場論壇都在批判炒作和急功近利。結果，絕大多數人又是以現有的規則和流程進行評判：別鬧，5年拍一部片子？投錢的山西煤老闆怎麽會同意！
結果之一，就是大製作題材影片的缺失：1年就能完成從立項到後期的國產大片們，自然會被觀眾批評到地面。於是，小成本劇情片、搞笑片泛濫，在歐美市場絕難成為主流的類型片佔據了中國電影最顯眼的位置。
戰爭片越來越少，根本就看不到正常意義上的科幻片。所以也不會有中國電影在國際上取得成功。傳統電影公司並非沒有進行國際化嘗試，但絕大多數表現出嚴重的異體排斥反應，甚至不乏借此圈錢、洗錢的醜聞。
國際市場和國際級產品，是真正的試金石。
互聯網電影公司各有自己的想法和做法。阿里影業是一擲千金，可惜還沒等到在國際市場有所作為，就全力投入去做票務等管道建設。
完美世界雖然實力不如阿里強大，但是走了“聰明”的路數，從投資人的角色先保證收益和成績，然後開始觸及行銷等方向。
騰訊影業還算勇敢，一直在按它們那個“不孤立做影視”的理論磨片子，同時在各種場合苦口婆心的解釋自己“耐心”的原則。而且，正如從《魔獸》開始，騰訊影業幾乎從未間斷衝擊國際市場。這也是其堅持“內容和品質”的反映。只是從前期看，這種堅持如果過於執著，就會因為出片緩慢而為輿論落下口實。
坐擁票務管道，阿里影業在2018年歸來。從“蕃茄”到“藥神”，票房、口碑豐收。不過，看得出來，片方現在對阿里的態度和影片網站差不多：跪求入股，主要為了捆綁管道。所以在國際市場，阿里只有《碟中諜6》這樣的片子。
但重心落在國內市場的問題是：中國的電影市場就是一張賭桌，偶然因素過強投資人其實幾乎無法從IP、劇本等基本面情況進行合理判斷，總之電影投資在中國越來越找不到規律。
而在好萊塢影視市場，一套從劇本到完片的成熟體系保障之下，“失算”絕對是少數。這也是中影、上影、博納影業等追求財務穩健的中國公司逐步將注意力轉向海外的重要原因。
一方面中國只是單一市場，無法更好地分散風險；另一方面是來自各行業的熱錢打亂了市場節奏，加上直播、網綜、手遊等娛樂形式的競爭，以及政策的調整，讓中國的影視公司面臨著更大的生存壓力，市場也時刻處於劇烈變化中。
只是真正參與國際市場、特別是參與國際級產品的製作，通常是可望而不可求的。
什麽才能贏家通吃
建設管道也好，進行聰明的財務投資也好，很快賺錢的玩法終究無法觸及國際市場的核心。後者也就是電影產業的根本：內容和品質。而這恰恰是中國電影產業一直缺乏、並導致中國電影成為賭桌的根本原因。
沒有內容和品質這樣穩定的競爭力做保證，你可以成為一場賭局的贏家，但是並不知道自己在下一場賭局會輸掉多少籌碼。
在爬坡、並且不斷了解好萊塢對於內容和品質塑造的細節3年之後，陳洪偉這樣說到他們對《毒液》的把握：漫威超級英雄已經進入疲勞期，必須有新的、特質性的英雄出現。而如今《毒液》的表現，其實與他們最初的判斷相差不大。
但是，也正是因為從《魔獸》開始的一連串嘗試以及由此得到的對於內容的積累，才使索尼願意接納騰訊影業成為平等的合作夥伴。
能夠證明這是明智之舉的例子是：騰訊影業判斷，雖然北美市場在傳統上更喜歡暗黑風，但是《毒液》所具有的幽默和“萌呆”可能是爭取中國年輕觀眾、女性觀眾的關鍵。
畢竟過去的超級英雄電影，包括《異形》、《終結者》、《星際大戰》、《變形金剛》等頂級IP一直是男性觀眾的市場。女性觀眾除了“看帥”，始終處於“他是誰？”、“他打誰？”、“誰打他”的迷糊之中。
向索尼提出之後，《毒液》在中國的行銷策略更加強了對“毒液”呆萌、幽默的宣傳。而《毒液》在大陸突破10億元票房大關後，Sony全球主席TomRothman也給騰訊影業CEO程武專發郵件，感謝騰訊影業團隊中每一位的努力。
陳洪偉覺得，對品質的積累來自方方面面，最大的是對內容和用戶的判斷。
只是對於騰訊影業來說，沒有平台可以和片方叫價和交易、只能乾巴巴的去試內容，絕對是一種特別大的痛苦。當然，並不能說騰訊影業沒有資本。現在就連《穿越火線：槍戰王者》裡的煙霧彈都是“毒液款”。根據女性用戶的取向，騰訊旗下的火箭少女101還唱了一首《毒液前來》。至於騰訊的社交、媒體管道自然是全覆蓋。
但這些資源終究不如淘票票那樣直接與阿里影業連接一體。不過對於國際市場，管道和資金已經退居次要，內容和品質才是贏家通吃。
重要的是誰在身後
漫威超級英雄電影通常都有5到10年的周期。這還是它們已經連載了幾十年漫畫，之前已有動畫、連續劇或老版電影的情況下。
這對於一家電影公司、特別是打算和國際接軌的電影公司來說，只能連寫10個“慘”：第一年搭建團隊、選片，第二年立項、策劃，第三年編劇、打磨，第四年投拍，第五年補拍、後期，第六年上映，這套好萊塢最低時限的流程肯定要被行業和媒體打上紅叉叉。
更慘的是，負責人不得不向輿情壓力妥協，勉強按照中國特色拍個片子，結果更被作為“不行”的證據——你看，你還是按照原來的玩法，還玩不好。
爬坡能不能成功，重要的是看有沒有人在身後推你，以及推你的這個人是不是老闆。
阿里影業從製片到基礎設施，再回歸製片。並不能說當初的決策有誤，但是中間空白的時間恰恰是其他公司在國際市場持續進擊、甚至觸摸奧斯卡的時段。
而在完美世界，即使影視業務因嚴重虧損被剝離，仍然歸屬池宇峰旗下企業。最終，他進行資本運作的主體也是影視業務為前身的完美環球娛樂，並將遊戲業務進入了注入。
騰訊影業董事長就是騰訊COO任宇昕。他的表態是：影視作為最為生動、直觀的文化載體，將在騰訊的文創布局中，承擔重要的使命。騰訊將在影視業務上，做更系統和更長線的投入。
最近架構大調整之前，任宇昕曾分管騰訊全部7個BG中3個BG。如此日理萬機，但幾年裡在上海電影節騰訊之夜這樣的活動中都可以看到他的出現，可見對於騰訊影業的力挺。
同時可以判斷的是，幾乎從未現身騰訊影業公開活動的劉熾平，作為騰訊集團的實際操盤手和財務決定人，如果不給予堅決支持，騰訊影業恐怕也無法實現從《魔獸》到《影》《毒液》的提升。
畢竟，即使是阿里、騰訊這樣的全球互聯網巨頭，面對電影這樣的“重資金”行業，也要考慮付出與收益。實際情況是，2015年前後進場的互聯網影視公司已經幾乎全部銷聲匿跡，更不要提去支持要布局幾年才可能出現收益苗頭的模式。唯一的解釋是，從任宇昕到劉熾平，恐怕包括馬化騰，始終也認為電影需要一步一步的走。
當然，最終騰訊影業的這種積累，恐怕也是騰訊集團層面的一張王牌。正如馬化騰最近在烏鎮所說，中國要進一步增強文化軟實力，更配得上自己的硬實力和國際地位。而騰訊應該繼續發揮行業帶頭作用，承擔其責任。這使騰訊影業的爬坡背負了更為沉重的任務。
從《影》到《毒液》，還有入圍坎城等一系列獎項、未映先火的《地球最後的夜晚》，北京瑟瑟的秋天裡，以騰訊影業為標簽的互聯網電影公司並非時來運轉，而是付出終究開始看到了收獲。
可以去看看騰訊影業每年發布會時必須要提到“耐心”時堅決的口氣，也看看阿里影業報表上動輒幾億元的學費，還可以看看完美世界被取笑為“金主”的無奈。
當然，從表態和行動都可以看到，阿里影業、完美世界已開始進擊製片，回歸內容與品質這一基本法則。
重要的是通過2018年，騰訊影業這些互聯網電影公司應該能對賺錢和品質之間的選擇，有了更堅定的答案。
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