明清大家的文藝作品如何推動人性解放思潮？

明清兩代，文藝理論界此起彼落，新人輩出。堪稱大家的，就有諸如王履、祝允明、王守仁、陸時雍、李贄、胡應麟、董其昌、袁巨集道、王驥德、李漁、顧炎武、王夫之、葉燮、石濤、鄭板橋、劉熙載、袁枚、姚鼐、章學誠、王國維等，以及小說美學家葉晝、金聖歎、毛宗崗、張竹坡、脂硯齋等。

唐寅作品

其中，涉足禪學，或以禪意指示藝境的文字頗多，如王守仁《語錄·傳習錄下》：先生曰：“你未看此花時，此花與汝心同歸於寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知花不在你的心外。

這些與禪意、禪旨、禪趣有關的理論，如要細尋還可找出許多。它們的出現，對於明清化境的創造性發展和將靈氣流轉變作個性解放等，都有重要的促進作用。明清之際，在詩詞方面也有不少優秀作品，除了我們上面提到的詩論家、文論家、畫論家本身都是寫詩的能人外，還有諸如錢澄之、朱彝尊、納蘭性德、陳維崧等，都寫得一手好詞。

空靈的畫面顯出世俗的影像，流進了涓涓如溪水般明淨的清的波光。如納蘭性德的“情知此後來無計，強說歡期，一別如斯，落盡梨花月又西”；“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”。朱彝尊的“秋草六朝寒，花雨空壇，更無人處一憑闌。燕子斜陽來又去，如此江山”，等等，皆感傷氣重，宛轉蘊藉，而情意真摯，為世人所稱道。

仇英作品

明清書畫界也人才不絕，諸賢名跡，瀟灑秀潤，為鑒賞家所寶玩。明自三朝畫院起，至山水畫浙、院、吳三派出，又有墨竹三家齊名，而至花鳥畫分工麗、寫意兩派，各有異趣，自創一格。清自金陵八家起，至畫中十哲，再到各時期的山水畫家崛起，到揚州八怪集其大成，其中書畫名流，不計其數。此兩朝中人，僅中國畫史上可留其名者，亦少說上百。如明代山水畫浙派有王履、張觀、沈遇；自戴進出而一變其風，又成一體。後有吳偉、杜堇、沈周、郭詡、藍瑛等，皆此派之健將。

院派首推周臣、唐寅（因其為吳人，故兼涉兩派）、仇英、沈昭等，這一派畫家，擅長青綠，筆墨淡雅，胸中逸氣盡化作畫中靈氣，理趣無窮。吳派中人最多，陣巨集勢大，如趙原、周任、徐賁、陳汝言、王芾、杜冀龍、唐寅、王綸、文徵明等，無不淡濃有致，寄情泉石，浪漫之意融於山水之間。

文徵明作品

再到後來，吳派出董其昌、陳繼儒、陳師道、徐渭、莫如龍等，創作之餘，均有妙論警句，傳於後代，氣韻神采，獨步當世，一統中土。花卉蟲草畫高手有沈奎、倪端、朱謀轂、朱承爵、徐渭、孫克巨集、曹文炳等，皆揮灑自如，妍麗簡樸，空靈神秀。至林良、范暹，放縱筆墨，變作大寫意，靈動氣行，妙入化工。畫花卉翎毛，遒勁如書草字。

明代精品，諸如文徵明之《山園圖》《江山初霽圖》《袁安臥雪圖》，唐寅之《雲山煙樹圖》《梅谷圖》，仇英之《子虛上林圖卷》《海天落照圖》，董其昌之《山川出雲圖》《關山雪霽圖》等，無不嵐翠鬱鬱，蒼逸簡遠，元氣渾然。清代畫壇燦爛，習前人之跡而不拘泥古法。

名家如王時敏、惲壽平、郎世寧、笪重光、金農、方薰、任伯年等，皆為一代大師。作品博大沉雄，價重藝林。清人作畫多有一反舊格之舉，寫意者眾多，狂率縱恣，白描傳神。此風格中的頂尖人才有陳洪綬、石濤、吳山濤、高其佩、鄭燮、邊鸞、吳昌碩等，皆靈氣惝恍，時而蒼老古樸，雄健渾厚，時而天真爛漫，風雅疏秀。落筆驚世駭俗，墨意如有神助。

吳昌碩作品

明清兩代，浪漫思潮風起雲湧，隨著資本主義因素由小到大，逐漸滲透，思想界、文藝界都發生了一系列重大的革新。哲學上之兩派，雖爭鬥劇烈，但卻互相利用，互有借鑒，共同作用於世風之變異。其中，禪意也隨波逐流，與之應合，成其氣候，繼續影響著中國藝術的演進。“化工”概念漸漸同前朝大相異趣，而與“真”、與“情”結合，又孵育出新的境界。

與此同時，文藝作品之內容、風格、樣式的革故鼎新，又必然要作用於社會風習、審美動向，使得人性解放之思潮，如決堤的滾滾洪流，洶洶湧湧地衝擊著以封建君權、聖人之言所構築起的王道之“金湯”。於是，前後經過數百年漫長的陣痛，歷史突然改變了主題。人的覺醒幽靈般徘徊於中華大地，當它點燃了近代文明的熊熊火炬時，中國的龍舟上終於響起了迎接“共和”的隆隆鼓聲。

（以上文字選自遼寧美術出版社《禪意與化境》。該書從美學理論詳盡地介紹了知名美學家金丹元的學術思想，主講禪意與化境，是藝術學專業、美學專業研究性必備的專業理論書籍。該書無論在其藝術價值和研究價值方面都是不可多得的精品文集，學術價值含量較高。）