1905電影網專稿 一集6分鐘，一共6集，一個人飾演三個不同的角色，三周播完約40分鐘的一部劇。
你看過這麽短的劇嗎？這是演員李現的個人迷你劇《剩下的11個》，在9月10日剛剛完結。 隨著閱聽人觀劇習慣的改變與短視頻的興起，這類一集10分鐘以內的迷你短劇或微短劇應運而生。通常這類短劇有依托短視屏平台的豎屏格式，也有依托優愛騰芒、B站等網絡平台的橫屏格式。
短劇市場如火如荼，這次《剩下的11個》的出場，則另辟出一種新形態：這是第一次以單人明星演員為主導創作的橫屏迷你短劇。目前，每集的播放量均約1000萬次，在同類型裡已經是很不錯的收視成績。我們不禁好奇，如今的短劇走到哪一步了？這種新模式的出現會是“曇花一現”嗎，它對短劇內容的創作和開發會有什麽影響嗎？
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《2021年中國網絡視聽發展研究報告》調查數據顯示，六成左右的受訪者認為網絡劇的劇集集數將進一步減少，有近五成認為單集時長會變更短，其中短劇或微短劇將成為重點發展方向。
據雲合數據統計，2021年上半年同比去年的微短劇上新量從221部減少至128部，有效播放量則從6.2億同比增長至10.2億，其中2月初上線的《如夢令》有效播放超過3億。
來源：雲合數據
可見微短劇數量在減少，閱聽人在拓寬，質量在升級，逐漸邁近主流市場。這些數據表現背後，離不開近年來各大平台對這一劇集類型的持續投入。 愛奇藝以《生活對我下手了》開創劇情化的豎屏微短劇風潮後，先後推出“豎短片”扶持計劃、上線“豎屏控劇場”、對橫屏與豎屏短劇單集時長作出不同限制規定。
優酷專門發布短劇合作白皮書，尋求單集1-20分鐘，整體不低於60分鐘的短劇，向合作夥伴提供內容分發、聯合行銷、商業化變現等一系列服務。
豎屏短劇《生活對我下手了》
騰訊視頻主推單集1-10分鐘的“火鍋劇”，騰訊微視也推出1-3分鐘豎屏微劇品牌“火星小劇”。
芒果TV則為微短劇打造“下飯劇場”，在今年8月與米讀小說開啟合作，將微短劇定位“泡麵番”，主要服務90、00後的女性用戶群體。
快手是最早深耕短劇的短視頻平台，專門開辟短劇專區。據統計，截至目前每天在快手觀看短劇的人數已超2.1億，平台上收錄短劇超兩萬部。
快手短劇專區
在抖音平台上，連續劇情或系列IP短劇也被成千上萬用戶觀看，抖音在年初推出的自製微短劇《做夢吧！晶晶》在官方账號中就收獲超過2.8億的播放量。今日頭條也借助《剩下的11個》在微短劇領域試水、加碼布局。
微短劇、微劇、火鍋劇、超短劇、迷你劇......各類平台對這種短劇類型的命名和概念定義都不同。相同的是，這種短劇普遍預算成本低、製作和審核周期短、創作門檻不高，題材集中在戀愛、搞笑、校園、古裝、魔幻、懸疑等，其中甜寵類最為泛濫。
短是對故事的一種消解式呈現，快是一種思維邏輯的銜接，短劇的特點是既簡短，節奏也快，但大多數作品就陷入故事雷同、情節碎片、反轉過多、台詞粗糙、表現誇張化等問題，受限於成本，場景、服化道、燈光、特效等製作層面的水準也不夠，和常規劇集相比，差距很大。
隨著現在各平台對短劇人才的招募，對創作扶持計劃的不斷加碼，從“短、快”到“短、快、精”，做出化繁為簡的極致精品優質內容，成為大家共同探索的方向，短劇中的“全民爆款”還在路上。
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這類短劇的製作者主要有兩大陣營，一類是短視頻平台裡的網紅，由MCN（Muti-Channel Network）公司專業化運營，做短劇主要是為了引流與固粉，為網紅打造個人IP，賺取聲量和流量，其中目的還包括通過帶貨變現。
另一類是傳統影視公司和藝人經紀公司，《剩下的11個》就是由今日頭條、壹心娛樂和李現工作室共同出品，比如開心麻花影業在去年出品製作了橫屏搞笑短劇《親愛的沒想到吧》。
金靖主演的《做夢吧！晶晶》聯合出品公司包括由打造出《我不是藥神》的真樂道文化。騰訊在2021年年度片單中一口氣要推出14部“微劇”，幾乎都是閱文IP改編。 這些公司對短劇的入局和布局目標各異：為旗下新人賦能、為明星藝人提升個人附加值，拓寬創作產品的內容方向，或者是借此快速回收盈利等。
騰訊推出“微劇”片單
許多影視和藝人公司出品製作的短劇都是與網絡文學小說IP深度綁定，《剩下的11個》則是導演林博的原創作品，在此之前，林博與李現有過多次合作，他們拍攝的《奇妙世紀》也是短劇，單集時長更長一些，為20分鐘，參考了《黑鏡》、《世界奇妙物語》等系列的單元劇模式。
這回把故事敘述和人物構建縮短在每集6分鐘這一很多人都不敢挑戰的限制體量裡，林博告訴1905電影網，這是他和李現共同想做的突破，他認為該劇在短劇模式裡有三點全新嘗試。
從前期開發就明確定位以演員李現為核心，李現對創作的參與度非常高，“這個劇本就是圍繞李現來做的，很多調性，包括人物是比較適合他現有的個人風格，他能夠駕馭這個有懸念感，有一點想象開放空間的故事框架。”
李現在這麽短的時長內要分飾創業者、小鎮青年和人氣偶像三種角色，作為有知名度和人氣的演員，主動與影視創作團隊開發短內容，挑戰多種面貌，用這種自主作品與粉絲建立聯繫，是有別於線下拍攝VLOG、直播之外的全新路徑。
《剩下的11個》截圖
相比一般長度的電視劇和電影，迷你短劇製作成本低，林博說他們不因此就回避對製作水準的高標準要求。“好鋼要花在刀刃上，不好的我們就不去拍、不去碰”，的確，可以明顯看出《剩下的11個》在有限的預算內做到“揚長避短”。
通過棚內置景、設計光影效果和長鏡頭調度設計，努力製造出懸疑劇的氛圍，在被“粗製濫造”侵襲的短劇市場裡，這部作品盡力在打造電影質感和類型質感，包括片頭片尾的視覺與音樂設計，融入說唱音樂，加入年輕流行的新潮元素。
在播放周期上，周更兩集，每集末尾都留下新的懸念，以此去強化用戶的追劇粘性和他們對劇情解謎猜想的空間。根據現有反饋，林博表示如果有下一季，在這方面會再做調整，從故事設計到播出方式，希望與觀眾搭建起更多維度的社交感。
“新任務是什麽”“為什麽他殺了他”“最後一個畫面他睜眼了”“還是沒看懂”......看完最後一集，很多人都留下了對劇情的疑問。
林博解釋，第一季只是故事的開頭，之後想形成一個系列宇宙，“因為它足夠短，可以承載很多新的想法。不單單是李現，甚至會一些新的藝人加入進來。”對於這個盤子，他們有想繼續做大的野心，在迷你短劇集的類型上持續深耕。
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除了《剩下的11個》，林博還製作了一部說唱歌手的迷你短劇《星期三的恐嚇信》，同樣是懸疑類型。
“現在很多超級短劇都做愛情甜寵，鋪設和反轉會比較直接，而懸疑類型可以在每一集都做開放性結局，這種類型最迷人的地方是可以不斷被重塑，不斷有新的觀眾通過細節拚湊出新的邏輯和內容。”
在他看來，借助懸疑類型的自身優勢，可以讓短劇的能量俱增，相比愛情甜寵，懸疑類型對製作品質的要求也比較高，因此對短劇的創作要求就有相輔相成的效果。
但是問題也在發生，這類比一般短劇更短的劇集，因為製作規模和級別有限，對內容的取捨要求就很嚴格，也容易造成觀眾“看不夠”的觀感。如果每一集都以懸念做結尾，同質化會非常嚴重，這都會影響更好的觀劇體驗。
同時還存在開分率不高的窘境，主要原因還是閱聽人不夠廣，觀看人數沒有達到足夠開分的標準。如何從粉絲或短視頻愛好者拓寬到更多圈層的觀眾群體，是這類短劇需要進一步突圍的困境。
成本回收也是問題之一，“目前平台都不太會願意為這種內容買單，一般還是長劇集，或者要十二集的體量。如果短到像我們這種情況，就可能會投入和回收不太成正比。”林博認為這仍然是一個要做的正確事情，“李現或更多演員更主動的去做一些優質內容給粉絲，通過平台和渠道去做一些突破和改變，這個信號是很明確的。”
在影視資源和技術快速提升、商業模式逐漸健全的環境條件下，平台需要更有創意的內容產品，影視創作者需要實驗創新的空間，演員也需要自主表現的舞台，多方聯合去創造新的話題，新的概念，各有益處。
從以往的拓荒階段到《剩下的11個》的“小試牛刀”，無論這類短劇未來能否形成風氣，此刻與未來，都需要向精品製作邁向更大的一步了。
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