馬宏宇：書畫，是他骨子裡的熱愛

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馬宏宇，48歲，江蘇省書法家協會會員，農工黨江蘇省書畫院委員，武進書畫院特約創作員，武進區書法家協會理事。三層樓的民居中，步入天井就見屋簷下有一處茶台、書櫃，客廳裡長長的書桌上鋪陳著筆墨紙硯和卷軸畫卷，樓上臥室、儲藏室裡亦是書香四溢，隨處可見書法、繪畫作品和陶刻茶壺、文史古籍……馬宏宇對書畫藝術的熱愛，刻在骨子裡，寫在生活中。

興趣啟蒙，自小癡迷繪畫

小時候的馬宏宇，在大人眼中是個“問題”男孩，不為別的，就因為他喜歡到處留下自己的“墨寶”。

“我覺得，美術是孩子的天性、本能，每個人小時候都會有亂塗亂畫的階段，只不過我可能比較嚴重。” 談起童年，馬宏宇有些發笑。他說，自打有記憶起，自己就喜歡照著小人書或者家裡的一些老舊畫譜畫動物、畫花鳥，從課本上畫到牆壁上、地板上，總之逮著空地就是畫，“剛開始父母親會責罵，後來看我實在喜歡，也就放任了。”

馬宏宇對於畫畫的熱愛，可以說在少年時代就達到了癡迷狀態。記得那時，每隔一到兩周，他就會獨自一人，從老家孟河鎮騎自行車到位於市中心的新華書店南大街店，買各類書畫、文史類古籍以及筆墨紙張、顏料等，數十公里路程要騎上三四個小時。

狂熱之下，馬宏宇的畫藝日漸精進。在學校裡，只要是認識他的老師和同學，都知道他畫畫厲害。“學校每個月會更換一次校內櫥窗，裡面基本都是我畫的東西。”得到認可的馬宏宇，更是一股腦鑽進了繪畫的天地，課業空閑時間幾乎都在畫畫。

身邊的親友還會主動找到馬宏宇，希望可以為他們畫上幾幅畫，帶回家中裝裱後用以居家裝飾。“我記得有一次我畫了一幅結合了家鄉景致和長城的畫，有一米二乘六十厘米那麽大，我花了三天時間才完成。”馬宏宇說，這樣的邀約讓他很有成就感。

臨帖千百遍，下筆方有神

在校期間，馬宏宇僅是憑著自己的一腔熱情自學書畫，並沒有專業的老師指導，也沒有系統地學習過技法。17歲中學畢業後，他經由家人介紹，認識了當代留青竹刻大師徐秉方，列師門牆，藝術之路由此真正打開。

元代畫家、書法家趙孟頫曾在《秀石疏林圖》上題詩：“石如非白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”現代畫家黃賓虹也曾強調：“書畫同源，貴在筆法。”馬宏宇對此感同身受：“跟了老師以後，才知中華文化實在博大精深，一輩子都學不完，那個時候我就知道，這必將是我一輩子的愛好。”

之後的數年時間裡，馬宏宇開始系統學習書法創作，像海綿一樣，不斷吸收著前人的營養，從秦漢篆隸、二王到唐楷，他每天勤於臨摹各種經典碑帖，同時得到徐秉方、王文明等老師的指點，進步迅速，“起初練習書法，有很長一段時間都處於摸索階段，確實非常艱辛。”

馬宏宇告訴記者，隸書、楷書是自己擅長的書體，他喜歡沉穩、雄厚的風格，最推崇近代趙之謙和吳昌碩兩位名家，“吳昌碩的書法作品雄渾蒼勁、隨興所至、不拘成法、獨具一格。繪畫則吸取了徐渭、石濤等諸家之長，兼取篆、隸、狂草筆意，色酣墨飽，氣勢磅礴。”

師古人、師造化，馬宏宇每年都會和老師去外地看大型古代書畫展，“真跡上所富含的氣息、神韻，是印刷版的碑帖、畫譜上沒有的，每一次觀展都是大飽眼福，仿佛穿越了時空，感知古人創作時的情懷。”而觀展後的感悟，都被一一述說於筆端，呈現在作品之中。

廣收博取，書畫刻三藝並精

對藝術精益求精、對生活知足常樂，是馬宏宇的人生注腳。2003年，他加入江蘇省書法家協會，並且廣收博取，除了自始至終深愛著繪畫，還開始鑽研陶刻技藝。

繪畫方面，馬宏宇偏愛蓮花和竹、梅，“蓮花出淤泥而不染，竹子彰顯氣節，這是我希望借由筆頭表達的真善美。”他將齋名取作“蓮齋”，便是這個緣由。馬宏宇告訴記者，古人把畫竹稱為“寫竹”，一個“寫”字韻味十足，畫竹的用筆形式與書法最為接近，沒有扎實的書法功底不可能把竹子畫好。

縱觀他的數幅竹子畫作，一個“力”字貫穿始終，充彌於整個畫面，無論是頂天立地的長竿還是畫中局部的末節枝梢，都充滿著力量，即使是淡墨勾勒的竹梢，也挺拔勁健、英姿勃發，起筆行筆，儼然是在寫字。

另外在馬宏宇家三樓的畫室兼善本古籍儲藏室裡，擺放著上百件刻繪好的紫砂壺。他說，自2005年開始跟著徐秉方老師學習陶刻，估摸著已前後刻了上千件。“老師對我的評價是，每年都有進步和提高。”以胎為紙、以刀代筆，自古以來，陶刻一直被視為集書法、繪畫、文學、篆刻等藝術於一體的綜合性裝飾藝術，要以書畫為載體，包括以正、草、隸、篆各種書體為表現形式的文字陶刻，以及以白描或寫意等手法對人物、山水、飛禽走獸等進行藝術表現的圖案陶刻。

“載體不同，本質相通，只是表現形式不同而已。” 馬宏宇說，玩物而不喪志，隻願靜靜徜徉在浩瀚的藝術世界裡。