▲上海昊美術館開館展“宣言”
10月19號，昊美術館·設計中心（下稱昊設計中心）舉辦新展——“第四屆TRIPLE PARADE國際當代首飾雙年展”。展覽呈現了來自34個國家及地區的近300位藝術家和設計師的作品，總計達500件。這是昊設計中心創辦以來，首場大規模的當代首飾展。在三樓的展廳內，四大展區不僅呈現國內外前沿首飾創作，也帶來海外專業畫廊、策展人推薦的先鋒設計。此外，展望、喻紅、雎安奇、沈磊、陸揚、aaajiao等十多位藝術家在此初嘗首飾設計，為該領域拓寬新的邊界。
“昊設計中心聚焦建築和設計方面的展覽。我們最近在裝修，未來會有一個新的展廳，以便帶來更多優秀的展覽。”昊美術館館長尹在甲告訴雅昌藝術網。
自去年9月起，昊美術館上海館正式開幕，先後帶來三場展覽：朱利安·羅斯菲德的“宣言”、約瑟夫·博伊斯&白南準的“見者的書信”，以及萊安德羅·埃利希的“虛構”。一年來，這座美術館、設計中心與藝術商店相結合的美術館，在國內試水了很多次“第一”：首個將純藝展和設計展同時舉辦的美術館、上海第一家“夜間美術館”、擁有5000種單品的國內最大“藝術百貨”……在“其實很小眾”的當代藝術圈，全新的運營模式讓人不禁好奇： 一座“藝術設計綜合體”是如何打造學術影響力的？它的運營方式和其他美術館有哪些不同？投資千萬的藝術商店銷售成果如何？昊美術館雙館（上海館、溫州館）在未來會有哪些舉措？
對此，展覽前夕，雅昌藝術網對話了昊美術館館長尹在甲、副館長張莉娸以及昊設計中心運營總監張淳雅。他們從對美術館的學術規劃、運營思路和藝術商店的運作方面，給出昊美術館的元年官方宣傳。
▲昊美術館館長尹在甲
對話昊美術館館長尹在甲
雅昌藝術網：過去一年，昊美術館取得了哪些成果？
尹在甲：一年來，我們美術館做了三場大展：朱利安·羅斯菲德的“宣言”、約瑟夫·博伊斯&白南準的“見者的書信”、以及萊安德羅·埃利希的“虛構”。前兩場展覽更偏學術性和批判性，第三場展覽讓更多觀眾知道昊美術館。我個人覺得挺成功。昊設計中心方面，我們近期做了扎哈的展覽“永恆的流動:扎哈·哈迪德x跨界”，還有馬上開展的“第四屆當代首飾雙年展”，這部分展覽是圍繞設計和建築的。昊藝術商店有大量的藝術衍生品、限量藝術作品、設計單品和其他生活美學產品。我覺得，“美術館+設計中心+藝術商店”的模式是昊美術館最大的特點，也是我們與其他美術館差異最大的地方。每一位到昊美術館的觀眾，都可以有豐富的體驗：看展覽、品設計、逛藝術商店，結束後還可以在餐廳喝一杯咖啡。我認為，一家美術館能給觀眾提供豐富的體驗是很重要的，這說明我們的方向是比較對的。
▲展覽“宣言”
澳大利亞著名女演員凱特·布蘭切特
在宣言裡飾演13個角色
雅昌藝術網：從去年的三場展覽來看，昊美術館似乎偏向西方當代，今年對中國藝術家展覽有哪些規劃？
尹在甲：我們11月即將推出的群展“喧嘩”，10位藝術家裡，就有一些中國藝術家的身影，比如像是曹斐、陸壘、王慶松等。中國的文明不是單一文化，它豐富、複雜，所以中國當代藝術所呈現的面貌也是多樣化的，我相信這場展覽中能夠得以體現。“喧嘩”之後，我們明年3月、6月會推出兩 場歐美藝術家的個展，和萊安德羅·埃利希一樣，兩位藝術家都會在中國語境下，為展覽完成新作。總體而言，昊美術館關注的展覽有這幾個方向：全球當代藝術、中國當代藝術、亞洲當代水墨等。目前，我們三樓在裝修，之後會擴大一個新的展廳，太空約500平方米，用於設計、建築、攝影，以及中國年輕的當代藝術家個展或群展。此外，今年年底，昊美術館溫州館重新開館——過去一年，我們把大量精力花在上海館上，在展覽、講座、商店、運營、人事上都做了很多嘗試和調整——一年了，昊美術館溫州館重新啟動了。所以，昊美術館現在有四個純粹的展覽展廳，上海館三個、溫州館一個。由於溫州館的展廳大小(600平方米左右)和上海館的二樓、三樓展廳接近，我們會考慮將部分展覽作為巡展，在兩地先後呈現。我覺得，2019年雙館同時啟動後，我們美術館的方向會更清晰，美術館的整體氛圍會更突出。
雅昌藝術網：目前，昊美術館一年的成本有多高？
尹在甲：上海和溫州雙館，一年大約投入5000萬。展覽方面，四個展廳，每個展廳一年裡有3場展覽，一年總計12場，佔總投入的大約4成。大多數人可能不了解，要做一個集合美術館、設計中心和商店的夜間美術館，在人力上要有大量的投入。目前，上海團隊的正式員工有72個，除了為美術館提供內容的展覽部、公教部、媒體組等，前台、工程、財務、保安、清潔等，都是美術館的一部分。所以，很燒錢。
▲約瑟夫·博伊斯&白南準的“見者的書信”
白南準展廳
▲約瑟夫·博伊斯&白南準的“見者的書信”
約瑟夫·博伊斯展廳
雅昌藝術網：您曾說非常重視館內策展人制度，今年有哪些培養他們的舉措？
尹在甲：我們這一年的三檔展覽，都是館內策展人策劃的。我感覺，雖然我們沒有邀請海外策展人，但最後呈現的水準還是不錯的。國內對於館內策展人的培育還是比較缺失，上海這邊的私人和民營美術館，也就只有我們、外灘美術館和上海民生現代美術館在做這方面的貢獻。但我相信，未來會有更多美術館有這個方向，同時，它也表示，館內策展人將會成為市場的核心競爭人才。
雅昌藝術網：面對未來潛在的各種人才競爭，美術館有哪些方向的提升？
尹在甲：其實這是很正常的，如果館方提供的職位、收入和機會更好的話，難免會有行業競爭。過去一年，我們美術館推出“國際策展人駐留計劃”，邀請海外策展人來這裡做講座，同時，他們會帶著對中國的研究回國，做一些關於中國藝術家的展覽。相應的，今年年底，我會派館內策展人出國，分別去國外一個月，讓他們有更多和國際對話、探討的機會。
雅昌藝術網：明年昊美術館的方向？
尹在甲：經過一年的運營，昊美術館的定位和發展都踏出了一步。明年雙館齊開，將是我們的穩定年。目前，我們已開始和多個企業合作過，但沒有現金的讚助。這是因為，國內讚助系統和稅收政策，對私立美術館而言還不明朗，這可能需要長達十年、二十年的時間。所以，明年，我們還是會主張把展覽做好，讓更多人了解昊美術館的品質。
雅昌藝術網：謝謝。
▲昊美術館副館長 張莉娸
對話昊美術館副館長張莉娸
雅昌藝術網：運營對於美術館而言特別重要，也特別不容易。昊美術館過去一年的運營情況怎麽樣？
張莉娸：我覺得我們還算是比較幸運的，我們既有很長的籌備期，也有溫州館的經驗，所以無論在展覽、講座、活動、人事上都有比較明確的規劃。昊美術館一共做了三擋展覽，反響都不錯，其中，近期的萊安德羅·埃利希個展觀展量超過了10萬人次。這既是藝術家個人魅力，也是美術館累積一年的成果，說明我們的影響力在提升。
雅昌藝術網：開館第一年，昊美術館的運營模式是什麽？美術館的主要資金來源是？
張莉娸：第一年，我們主要是把展覽和公共教育的部分做好。目前美術館的資金依然是鄭好先生和酒店，其他還包括門票，以及藝術品商店的一部分收入。我們之前討論過讚助人的方式，但目前尚未實施，未來會有規劃。企業讚助方面——受到稅收政策的影響，企業純粹的資金讚助比較難，同時，企業要建立基金會也不容易。所以目前這兩塊不作為我們主要考慮的範圍。相信如果機制相對完善後，這塊會有提升。
▲萊安德羅·埃利希個展“虛構”展覽現場
作品《試衣間》
▲萊安德羅·埃利希個展“虛構”展覽現場
作品《教師》
▲萊安德羅·埃利希個展“虛構”展覽現場
作品《美發沙龍》
雅昌藝術網：和品牌合作方面，昊美術館有哪些經驗？洽談讚助商時，你們會考慮哪些因素？
張莉娸：我們認為，最重要的一點是不干涉美術館任何展覽方面的事宜，保證展覽的純粹性和學術性，也就是說，品牌不能把產品、logo等廣告類的內容植入在展覽裡。大多數品牌找美術館合作，是想提升他們的品牌形象，而不是推廣產品本身。所以美術館和品牌合作時，要在保證學術性的基礎上，那兩者才會雙贏。
雅昌藝術網：如果品牌想借助昊美術館的藝術資源，比如得到某位藝術家的系列授權，將它做成成衣、包袋或其他產品上的印花，你們接受這種合作模式嗎？
張莉娸：這可以和HOW STORE合作，這也是我們美術館和藝術中心/商店結合的優勢之一。像你說的這種實例，之前有品牌前來合作過。
雅昌藝術網：您前面說目前不考慮個人讚助人項目，主要原因是？
張莉娸：機制還沒有建立完善。如果讚助人給了錢，那美術館給他什麽?這個邏輯我們還要進一步溝通。目前，我們看到過其他美術館開啟過讚助人模式，比如時代美術館、外灘美術館，但有一個問題，我們始終得面對：我們能給讚助人回饋什麽?一般而言，個人讚助每年15至50萬不等，一簽簽三年，就是所謂的“預讚助”。那讚助人花了150萬後，我們能給什麽才能達到相輔相成?如果這個問題想好了，讚助人才真正成為一個被選擇的選項。
▲萊安德羅·埃利希個展“虛構”展覽現場
作品《建築——上海鍾樓(懸浮時間)》
▲萊安德羅·埃利希個展“虛構”展覽現場
作品《鄰居》
雅昌藝術網：您怎麽看待企業讚助美術館或藝術的趨勢？
張莉娸：這是一個很長的事業。企業想要讚助美術館，肯定不能期待它在段時間內有一個可視的回饋。企業和美術館之間需要有共同的理念，達成長期合作的目標，這樣才是一個良性的合作方式。
雅昌藝術網：對於一家有美術館、設計中心和商店的藝術綜合體，運營這樣一個美術館的經驗是什麽？
張莉娸：專業的人做專業的事。比如，美術館、藝術中心和商店、酒店都是不同的團隊，而我們由歸屬於同一個老闆，就是創始人鄭先生，所以大家協同合作時會比較順暢。此外，我們有很多室內場地是可以相互聯動起來。比如，美術館沒有安排講座的區域，那麽酒店的會議廳可以供我們使用。這種相互借力的事，我們美術館有很多。
雅昌藝術網：說起借力，聽聞溫州館要重新對外運作了，屆時兩個美術館會有怎樣的聯動？
張莉娸：目前，溫州當地還比較難找到非常專業的團隊。所以，主要的展覽策劃還是由上海的團隊來做，日常的運營和維護由本地團隊來做。當然，我們會給溫州的同事們進行專業的培訓，保證雙館同時運營。
雅昌藝術網：最後講一下明年的挑戰。
張莉娸：第一點，還是要把展覽做好，因為這才是核心，也是最大的挑戰。其次，我們也在嘗試和不同品牌合作，並在不同平台上進行推廣。我們想讓更多人能看到昊美術館，讓更多人走進來。
雅昌藝術網：謝謝。
▲昊藝術中心運營總監張淳雅
對話昊設計中心運營總監張淳雅
雅昌藝術網：作為昊設計中心運營總監，您過去一年的主要工作內容有哪些？
張淳雅：過去一整年，我們在做各種嘗試。眾所周知，昊藝術商店是和酒店、美術館在一起的，它的主要人流是依賴於酒店的住客和美術館的觀眾。作為一家門市，它的地理位置不能算是最理想，但我們有很大的太空做不同的嘗試：舉辦展覽、選擇合適的產品、做專業的講座和活動等。不論在展覽、產品、人事架構上都做過調整，以達到最好的效果。所以，不管是人流量、還是產品的管道資源、銷售額都取得了比我們想象中好很多的成績。現在，我們商店已和全球約五百個品牌、超過一千位設計師建立合作關係，庫存單品逼近5000種，去年線上和線下的整體零售規模超過1000萬。
雅昌藝術網：在超過千萬的零售規模中，線上和線下的比例是？在零售管道的開拓上，來年會有哪些新的舉措？
張淳雅：目前，我們大部分銷售額還是來自線下，而且線上管道還僅限於官網商店一種。明年，我們會加大線上管道的開發，會與天貓、京東這樣的大平台進行合作。之所以這麽選擇的原因，是因為我們品類多——我們是一家“藝術設計百貨”，不僅有藝術家授權的衍生品，還有設計類、生活類、收藏類的單品，這些內容完全可以支撐起一個完整的電商。
▲“第四屆TRIPLE PARADE國際當代首飾雙年展”
展覽現場
雅昌藝術網：現在線下、線上的整合模式很多，昊藝術商店的模式是？
張淳雅：首先要根據商店的定位和產品結構判斷。我們認為，線下、線上缺一不可。我們的線下商店和美術館相連，體驗度上有明顯的優勢，能讓消費者面對面地感受到產品的細節;線上電商是現在一大趨勢，現在運營電商的成本也不低了，如果要運營得好，可能還要超過實體店的成本。所以，如何運營是我們下一階段的主要目標。
雅昌藝術網：就您觀察，目前哪些品類的單品賣得比較好？
張淳雅：這要看區域、看產品。單單美術館商店裡，和展覽相關的衍生品最受歡迎;如果看單品金額，藝術家限量版畫——比如培根和村上隆的，以及藝術家的小型雕塑價格比較高，雖然賣得不多，但僅賣一件就超過很多衍生品了。
雅昌藝術網：目前，國內消費者對高價位的藝術、設計產品需求量大嗎？
張淳雅：我相信，這部分的市場非常有潛力。我們的客戶不僅限於對藝術有所追求的中產，也有更多專業人士，比如室內設計師。他們在設計太空時，會有明確的需求，而我們商店有比較豐富的個性化的產品可供他們選擇。另外，我們也會為有需要的客人整合藝術軟裝設計方案。所以，我很看好相對高端的藝術家裝。
▲“第四屆TRIPLE PARADE國際當代首飾雙年展”
部分作品
雅昌藝術網：目前，你們與產品供應商是怎樣的合作和代理模式？
張淳雅：合作模式很多，比如代理、買斷、合作展覽或講座、和藝術家、設計師或者品牌開發聯名等。
雅昌藝術網：如果某些品牌看中“昊”的藝術資源，想聯名跨界，你們一般對此怎麽評估？
張淳雅：的確需要評估。我們目前和藝術家、設計師合作得比較多。比如，我們今年和郭劍老師合作狗年版畫，之後又合作開發出雕塑、瓷盤，還有禮盒的套裝。這些藝術元素，我們可以衍生到更多產品上去。
雅昌藝術網：您之前有零售經驗嗎？您覺得怎麽能把一家藝術商店做起來？
張淳雅：我過去是在設計家居行業。它和現在的零售不會一個概念，但也和暢銷也完全不同。所以，我們這一年一直在摸索、在試錯，因為沒有一個可供參考的指標。現在，有一些品牌或基金會開始找到我們，這對我們而言是一種認可。
雅昌藝術網：您怎麽看藝術衍生品商店或者藝術百貨未來的前景？
張淳雅：國內有很多很棒的設計師跟藝術家，他們既不斷堅持原創，又不會再刻意追求中國元素了。同時，他們的工藝品質也很高，是非常值得關注的。但是，目前這批藝術家和設計師往往在“單打獨鬥”，他們的機會還是很少。所以，我們藝術商店希望形成一種集合的力量，匯聚國內優秀設計師的產品;同時，我們也希望引入更多國際設計師的產品，讓國內外設計師形成良好的交流和互動。最終，我們想讓藝術真正地走到大眾的生活中。
雅昌藝術網：謝謝。
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