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一百多年前創立的這家博物館,堪稱美國設計生態的典型樣本

庫珀·休伊特史密森尼設計博物館(英文名為Cooper Hewitt Smithso年n Design Museum,以下簡稱“設計博物館”)是美國唯一一座國家性質的設計博物館,位於紐約上東區。它創建於1897年,是世界上最早建立的設計博物館之一,聚焦於美國設計史和當代設計生態的研究與呈現,傳播美國設計精神及設計文化。

Cooper Hewitt Smithso年n Design Museum外觀圖(圖片來源於網絡)

設計博物館與毗鄰的古根海姆博物館、大都會藝術博物館、紐約新畫廊和紐約猶太博物館,共同構建了一個區域視覺藝術群落。設計、現當代藝術、古代藝術、種族藝術,這些差異化的學科內容,使得這個藝術群落的成員間彼此形成緊密的學術觀照和對話語境;加之紐約這個城市獨特的經濟身份、文化個性和社會語境,以及其隸屬於史密森尼學會的官方性質,使得設計博物館有著獨特的機構敘事語法,成為一個耀眼的美國設計生態樣本。筆者於2018年在設計博物館訪問並工作近兩個月,對其作為展示與研究專門類藝術形態的博物館實踐進行了觀察和分析。

開放:“通過設計來教育、啟迪、鼓舞公眾”

“通過設計來教育、啟迪、鼓舞公眾”是設計博物館2014年經歷整修後新定義的使命。從中可看出:“設計”定義了博物館的屬性與角色;“教育”“啟迪”“鼓舞”,層層遞進地闡釋了設計博物館的價值取向。“公眾”是對象,也是目的和結果。館長卡羅琳·鮑曼這樣解讀博物館的使命:“我們要打開公眾的眼睛,讓設計博物館成為公眾理解設計思維和設計問題的新途徑,不僅讓公眾理解今天的設計,還要他們看到設計的未來。”

參與博物館設計營活動的學生們(圖片來源於博物館官網)

在這種使命擔當下,設計博物館持續不斷地提出有挑戰性的展覽話題,除了關注設計風格和趨勢,更關注如何以設計的視角來看待環境危機、可持續發展問題、弱勢群體、技術、倫理等,以展覽項目、教育活動、碩士課程、設計獎、設計競賽等多種形式,吸引廣大公眾、設計愛好者、學生、專業設計師,促進他們的設計感知和設計理解,激發他們的設計靈感和創造力,催化他們的設計夢想,推動美國設計的不斷前行。

藏品:開放式分享

設計博物館的藏品基礎是由兩位創立人莎拉·庫珀·休伊特和埃莉諾·加尼爾·休伊特遊歷世界各國時所購藏的作品。現有館藏作品約21萬件,類別包括:產品設計、裝飾藝術、紙上作品、平面設計、紡織品、壁紙、數字材料,藏品時間跨越3000多年。

在美國現代藝術博物館(2016年)和大都會藝術博物館(2017年)宣布部分圖像資源免費向公眾開放版權之前,設計博物館已經將所有藏品完成數字化采集,並將圖片資源進行線上開放式分享,也就是說,所有人都可登陸網站隨時免費下載。

藏品資源開放式分享得益於大數據時代的技術進步,而新技術的不斷升級迭代,刺激了人們在博物館藏品數字化、數據共享方面的思維變化。顯而易見,技術拓寬了公眾與博物館的關係,公眾獲得更多藏品數據,並利用這些數據進行再設計、再創作,藏品獲得激活,藏品數據得到增值。與此同時,會更加吸引公眾對藏品的興趣及關注,使藏品信息得以再傳播。所以,在雲時代,更需要以開放的姿態確立博物館的藏品開發戰略,建構智慧、共享型的博物館品牌形象。

展覽:歷史研究+實驗探索

這裡的展覽類型主要分為特展和館藏展兩種。其中特展(當代設計展)約佔60%,館藏展約佔40%。博物館的策展機制採用年度主題式,即每年會有強調的展覽主題。2018年,主要集中於3個關鍵詞:自然、感知和無障礙設計。年度主題式的展覽呈現既清晰地表達了博物館的設計價值觀、學術立場和社會責任意識,也在一定程度上表征了美國當代設計的潮流與風向,在強化設計博物館學術引領的同時,吸引更多潛在的機構和個人捐贈。

當代設計評論家艾倫·勒普頓女士認為:“策展是一種批判性的視覺實踐,策展就是用研究、寫作和設計來講述物體和圖像的故事。”作為設計博物館的高級策展人,艾倫的這句話在某種程度上代表了博物館的策展立場與態度。

從設計博物館近年來策劃過的展覽來看,他們的展覽普遍具有以下幾個特點:探索策展邏輯的獨特性;關注最新技術動向;強烈的社會責任意識;注重實驗性。

參與:“一支筆”的策略

如何讓參觀者參與到博物館活動中去,而不僅僅是圍觀?如何讓參觀者成為主動的參與者而不是被動的消費者?帶著這樣的問題,設計博物館經過3年的不懈研發,給出了一個獨創性的答案——庫珀·休伊特筆。使用這支兼具互動與存儲功能的觸控筆,參觀者可以在互動桌的螢幕上,根據館藏作品進行天馬行空的設計,互動軟體將設計創意完美呈現為家居產品、首飾、工業產品、海報等,同時還可以將自己的設計作品,以數據的方式傳輸到觸控筆記憶體儲。

在博物館二層東側有一個沉浸空間,這是關於設計博物館壁紙收藏的互動體驗區,觀眾用庫珀·休伊特筆在互動桌上選擇喜歡的壁紙圖樣,可看到壁紙影像從地面延伸到牆面再到天花板;觀眾也可用筆自行設計紋樣,並立即看到此紋樣在空間中的投射效果。庫珀·休伊特筆還可以用來存儲展覽作品信息,只要用筆端點擊按壓展覽標簽上的特定符號,此展簽的信息即存儲到筆中。參觀結束後,通過某個網址訪問自己的账號(账號印於博物館門票上),就可查看並下載自己在觀展過程中創作和收集的所有信息,並可通過社交網站進行分享和傳播。

庫珀·休伊特筆自推出以來,很快成為設計博物館的互動明星。調查數據顯示,99%進入博物館的參觀者會用到它。借助這支筆,博物館網站有了15萬件次作品信息被下載的記錄。據卡羅琳·鮑曼介紹,博物館未來還要擴展庫珀·休伊特筆的功能,將使用範圍擴展到有視聽障礙的公眾。可以說,庫珀·休伊特筆是開發博物館公眾參與項目的重要部分,也是博物館為公眾提供智能化定製化服務的成功探索,對設計博物館的發展具有重要的戰略意義。

文章來源於:中國文化報

圖片來源於:博物館官網、網站

原標題:Cooper Hewitt設計博物館的敘事語法

作者:紀玉潔

編輯:oneman#阿聰

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