還有一天時間，就將迎來2019年的中秋假期啦~不知道真愛們都備著怎樣的計劃？不過小生相信，肯定有一群人，假期對他們而言才是最好的自我增值期。
今天，小生整理了一份書單推薦給大家，在介紹以下書籍之前，小生想引用《偉大的藝術家》前言的一段話作為開篇，希望帶給大家不同的思考啟發。
我越來越強烈地感受到：許多遊客，甚至可以說是大多數遊客，都沒有對周圍的畫作產生真正的體驗，更不要說有什麽思考了。那他們都在乾些什麽呢？自拍。
過程很簡單：站在名畫面前，對著手機螢幕調整自己的姿態，拍照，然後走人。在此期間，自拍者完全無需正對被攝作品。
看到他們的表演，我深受打擊，因為畫作本身，無論是達·芬奇的、拉斐爾的，還是米開朗基羅或其他藝術家的作品，在某種程度上都變得無關緊要。人們隻對其名聲感興趣，自拍照的意義也不過是證明自拍者與此類著名事物有過實際接觸而已，哪怕這接觸十分短暫。
因此，自拍照既是一種證據，又是一種炫耀。但也同時也暴露出一個問題：
人們根本就不理解為何偉大的藝術作品值得關注。藝術作品不是用來炫耀的，而是要用心去觀賞，去體會的。它們不應該僅僅被當作賣弄的資本，變成現代人自戀的玩物。
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01
《偉大的藝術家》
【英】喬治·布雷 著
華中科技大學出版社-有書至美
2019年1月
有關注藝術圈的真愛或許會了解，國外出版藝術類圖書最出名的三大品牌，有Phaidon，有Taschen，還有一個就是DK，它可是擁有著“從出生到年老，不斷學習的生活指南”的稱號，絕對是科普類出版物的權威。
而今天要推薦的第一本藝術書《偉大的藝術家》，就是由 DK 出品，堪稱一座精彩的“紙上博物館”。
正如藝術史學家貢布裡希所言，現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所以這本書以史上 83 位藝術家為核心，講述他們的生平和時代，並暗示他們何以“偉大”。
本書的結構並不新奇：以時空為經緯，展現從公元 1500 年之前，到 20 世紀 40 年代之後的重要藝術家。其中的許多人，大家肯定已經有所耳聞，甚至相當熟悉，比如：
喬托、波提切利、博斯、文藝複興三傑、勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、維米爾、戈雅、大衛、透納、德拉克洛瓦、印象派和後印象派諸家、畢加索、夏加爾……一直到 1945 年後的羅斯科、弗裡達、培根、沃霍爾……
但書中也有引人注意的細節，比如在 16 世紀，你會看到跟達·芬奇排列在一起的，是中國畫家文征明；在 17 世紀，跟委拉斯凱茲並列的，是中國“四王”之一的王翬。
到了 18 世紀，則有韓國的鄭鄯和日本的伊藤若衝；到了 19 世紀，葛飾北齋開始出現了；而到了 20 世紀，日本則是村上隆名列其上，印度裔的阿尼什·卡普爾也是其中的代表之一。
小生薦語如果你是圈外人士，是愛好者，那麽，這本書是一部很好的入門手冊，按圖索驥，你可以通過對83 位藝術家的生平和時代，對過去的藝術史有大致的掌握。
02
《當代藝術的好與壞》
【中】周至禹 著
中國畫報出版社
2019年04月
安迪·沃霍爾曾說過，“每個人都能出名15分鐘”。這句話用在當代藝術領域同樣合適。
今天仿佛是人人都能成為藝術家的時代，藝術家也成為了所有不可名狀的職業或事件的代名詞——布置餐桌擺盤的現在叫餐桌藝術家，提個灑水壺在張白紙上肆意噴灑的叫現代派水墨藝術家......
難怪中央美院教授周至禹會在新書《當代藝術的好與壞》中感慨——如今只有藝術家而沒有藝術。
那麽，什麽是藝術，什麽是藝術家？
經過了上千年的爭論，我們並沒有越辯越明，反而在當代藝術中越來越迷失。
《當代藝術的好與壞》並沒有嘗試去回答這兩個問題。但作者告知了讀者觀看藝術的人群有哪些？他們抱著什麽樣的目的去看藝術作品和藝術家？藝術作品有哪些基本的評價標準？作為藝術家來說，又有哪些基本的責任？
馬塞爾·杜尚與他的作品《泉》
《當代藝術的好與壞》不是一本藝術史，也不是一本藝術作品簡介或藝術家傳記合集。它是一本探討當代藝術審美的藝術文化類圖書。
當代藝術的審美是最難理解，也是藝術家們也最避諱談論的藝術話題。
當代藝術已經無法單純從技法，傳統審美需求來評價它的好與壞。
草間彌生與她的雕塑作品
周至禹教授將當代藝術分為10個話題，從當代藝術中的態度，情感，以及商業化等多角度解析了知名當代藝術家成功的秘訣和其作品的創新與突破性。
《當代藝術的好與壞》並不旨在告訴讀者當代藝術是什麽，當代藝術的好壞的標準是什麽，什麽樣的人才配享當代藝術家的稱號。
他從一個藝術家和藝術教育者的角度，引導讀者去建立一個屬於自己的，全新的藝術評價體系。從而讓讀者能夠獨立去欣賞和評價自己心目中的當代藝術作品和藝術家。
阿布拉莫維奇，“ 藝術家在場”
小生薦語這是一探討“藝術到底有什麽用”的書，能夠帶給你無限思考，如果你曾質疑過“藝術”這件事，也許能從中得到啟發。
03
《大都會藝術博物館》
【美】凱瑟琳·卡利·賈利茲 著
北京美術攝影出版社
2018年12月
大都會藝術博物館，是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。
它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡(Saint Petersburg)的列寧格勒美術館齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。
大都會藝術博物館正門
有人說，去博物館是為了看美麗的東西，但博物館裡90%的東西不是關於美，而是關於痛苦，關於掙扎，關於恐懼。記錄這些經驗的藝術家，他們所看到的世界，他們在想像中所見到的東西，並不總是美麗的。他們記錄戰爭，記錄那個時代的問題，也記錄下人性的偉大與醜陋。
這本橫跨5000年的百科全書式的藝術藏品《大都會藝術博物館》，可以開啟無數的對話，包括現代社會最重要的一些議題，比如宗教、戰爭、資本主義、女性主義、性別流動性等等。
大都會博物館亞洲藝術館塞克勒廳
每幅畫背後都有故事，《大都會藝術博物館》中的畫作也不例外，蘊藏著許多引人入勝的故事。
本書聚焦於大都會藝術博物館的500件館藏畫作，作者為許多經典作品帶來鮮活的觀點。1970年，大都會藝術博物館出版過類似的“繪畫傑作”選集，包括歐美藝術家的100件畫作，依國別的“畫派”編排。今日從《大都會藝術博物館》反映21世紀全球性的編排中，我們更能稱頌其無與倫比的館藏所蘊含的廣度與深度。
大都會博物館的正門入口處正對著一個宏偉的樓梯，往左轉是歐洲繪畫館，往右轉則是規模龐大的亞洲藝術館
小生薦語這是一本帶你領略世界四大美術館之一——大都會博物館500多件館藏繪畫作品的圖書，一口氣縱貫5000年世界藝術史的發展脈絡。
04
《凡 · 高》
【德】英戈·沃爾特 瑞納·梅茨格 著
北京美術攝影出版社
2018年06月
凡高的故事或許是藝術史中最具諷刺意味的。今天，他被當作從古至今最重要的畫家之一而受到全世界的讚美，他的作品得到商業展覽的認可、被美術館收藏、在拍賣會上不斷創下千百萬美元的價格紀錄。
然而，當凡·高描繪著那些後來變成極為暢銷的大師之作的時候，他不但在與同時代的觀者的冷漠抗爭，也在同精神疾病的毀滅性做搏鬥，憂鬱的經歷和令人無力的焦慮最終在1890 年奪走了凡·高的生命，他在自己37 歲生日之後不久便自殺去世了。
現代評論家往往從凡·高富於戲劇性的個人經歷的角度來看問題，他們一直想從眾多的自畫像中找到凡·高的自我表現和精神錯亂的痕跡。但是，當我們欣賞作品時，如果不能理解他創作時的現實環境和處境，便很難領會其真正內涵和魅力。
因此，如果我們想記錄凡·高的藝術與生活，就應該少一些個人意義，多一些歷史意義，而這本《凡·高》正是如此。
書中不但以時間為軸詳述了凡高的生平與藝術，更將之放在當時的社會大背景中，一點一點帶你走近凡·高不同於一般藝術家的藝術與生活之路，直達這位瘋子天才的內心最深處。
小生薦語這是一本有關凡·高的生平與作品的專著，以時間為軸講述了凡·高孤獨、悲情又坎坷的一生。
讀罷本書，當你真正了解了他的人生，再回過頭去品味他的作品，你會更加震撼於他心靈的純淨，也會更加折服於他藝術的高度。
05
《白話芥子園》
【清】巢勳（臨本）
華夏出版社出版
2019年03月
不知真愛們是否有聽說過《芥子園畫傳》。
是清初名士李漁女婿沈心友，集結名畫大家，編撰而成的國畫經典大作。自問世300年來，備受推崇，吸引數以萬計的初學畫者爭相追捧。
毫不誇張地說，它是藝術名家的搖籃。
那些你耳熟能詳的繪畫大家，均臨摹過《芥子園畫傳》。
齊白石，偶然得到半部《芥子園畫傳》，如獲至寶，經其啟蒙，從此進入了繪畫的天地，成為人盡皆知的“畫聖”。山水畫名家陸儼少、黃賓虹，傅抱石，潘天壽等一代藝術家都把它作為進修的範本。
而今天要推薦的這本是國內首套白話版《芥子園》，供初學畫者、傳統文化愛好者、關心孩子藝術素養的家長們閱讀、使用的休閑讀物。
小生薦語在這次全新的白話文版本中，將這部三百年前的經典，搖身一變，成為了適合當下的“有趣”讀物。
畢竟，有趣的人，有趣的事，有趣的物，在任何一個年代都充滿趣味。
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