玻璃從公元前幾千年前濫觴於美索不達米亞平原，到現代歐洲的玻璃藝術創作日趨精美，後傳入中國，到如今玻璃與我們的生活密不可分。

圖1

圖2

玻璃工匠不如畫家或其他藝術家，富於旗幟鮮明的藝術風格特徵。很多玻璃器樣式的特點倒是風格相融。亞立斯玻璃及寶石玻璃的成功研發，就使得這兩種材質的玻璃器，帶上了中國陶瓷的痕跡與古典風格。如“中國風杯子和杯托”（圖1）和“中國風香薰”（圖2）等亞立斯材質的玻璃器，就是典型地汲取了中國陶瓷的造型。而“大酒杯”（圖3）與“有塞子的瓶”（圖4）又明顯地借鑒了“薩珊”玻璃器風格。

圖3

圖4

19世紀晚期至20世紀上半葉的玻璃器

19世紀上半葉，攝影術誕生了。攝影術雖然是應用“小孔成像”原理，但玻璃磨製的鏡片卻讓影像的獲得變得更為快捷。

圖5

圖6

在“19世紀下半葉玻璃器”中可發現，玻璃藝術的創作好像再不受風格與時期的限制。為了尋求藝術的表現，可以借鑒、學習、引進任何藝術元素。“花瓶”（圖5）“反映了由於歐洲與中國、日本的密切商業往來而帶來的東方美學影響”；“燈”（圖6）卻是仿製埃及清真寺裡一件13世紀的照明用具。

圖7

圖8

19世紀最後10年，由於歷史複興風格、學院派和過度裝飾產品的大規模生產而出現了“新藝術風格”。在這個時期，誕生了玻璃製作工藝的“虹彩”技術，使玻璃成品呈現彩虹般的多彩外觀。受到其他藝術的影響，玻璃藝術風格有了質的飛躍。從這部分玻璃器看，法國玻璃藝術獨領風騷。法國的工匠們在本國特殊的藝術環境中，使玻璃藝術的創作從材質、器型到圖案配合得近乎完美，很多玻璃器富於自然的質感，如2件 “花瓶”作品（圖7、8），在材質的處理上超越了傳統玻璃工藝，圖案也很有現代感。

圖9

圖10

兩次世界大戰之間的歷史時間相對短暫，卻是當代玻璃藝術的前期。從此，玻璃器的創作越加緊跟時代的腳步，觀念性與思想性成了玻璃藝術追求的目的。在這個時期，出現所謂的“裝飾藝術運動”，提倡“形式服從功能”。但對於不同國家來說，對藝術的理解與表達帶著各自的特徵。

圖11

北歐瑞典的“‘章魚’花瓶”（圖9）現代感極強；奧地利維也納的“花瓶”（圖10）簡潔實用，但其湛藍的色澤卻儼然一種情緒的渲染；法國的“帶漿果狀塞子的香水瓶”（圖11）造型獨特，紅彤彤的色澤如同朝霞。三件玻璃器色彩表現的極為純粹，是現代科技與藝術結合所致。

原文作者：穆朝娜

原文來源：《收藏家》2015年8月刊《透射與折射——歐洲玻璃藝術管窺》

（因篇幅限制，原文有刪減）

《收藏家》官方授權，歡迎分享！如需轉載，請私信聯繫！