托瑪·阿布斯 Tomma Abts ：樸素與神秘感

托瑪·阿布斯

Tomma Abts

1967年出生於德國基爾，工作生活於英國倫敦。阿布斯2004年獲得了保羅·哈姆林基金會獎，2006年獲得特納獎，並於2008年在紐約新當代藝術博物館舉行個人回顧展覽。德國杜賽爾多夫藝術館和基爾美術館，倫敦泰特美術館和舊金山現代藝術博物館等收藏了她的作品。

托瑪·阿布斯（Tomma Abts），抽象藝術家。1995年前往英國倫敦，現生活和工作於倫敦。托瑪·阿布斯是2006年的特納獎得主，她是繼吉蓮·韋爾林（Gillian Wearing）1997年摘得特納獎以來又一次得獎的女性藝術家，也是在1998年克里斯·奧菲利（Chris Ofili）後第一個憑借繪畫形式獲得此殊榮的藝術家。

托瑪·阿布斯的作品源自嚴謹的工作方法。她的所有作品都是48 x 38厘米大小的油畫或者丙烯作品。她說這是她最喜歡的形式和大小。每一件作品都呈現出豐富的配色方案，這些色彩都不是特別的鮮明，但是在每件作品中它們都相得益彰。她的畫作都沒有具體的自然或社會來源，並且通常在動筆時從來不知道結果是怎樣，而是在塗層的逐漸疊加中讓形態自然呈現。隨著每件作品自身的特性被慢慢的展現出來，它的結構變得清晰，有時又變得模糊，最後又重新被發掘，如此反覆，直到作品達到與自身的最完美契合。

托瑪·阿布斯不在畫架上放上畫布作畫或者把畫布掛在牆上作畫，而是把畫布平放在上畫室工作台作畫。她在創作時，能從正上方來觀看它們。從心理學上講，這很重要。想象著她仔細創作它們的樣子，像一位作家凝視著桌上的空白紙或者像一位將軍在研究地圖一樣。這不僅僅是一個簡單的傾向性，與畫的尺寸一樣，它暗含了一種與被畫者的親密。

後期的作品表現出更多的錯綜複雜的幾何圖形。2006年的“Weet”，擁有紅色和綠色的分明的曲線線條，像是為一個機器或者某種工業建築的一部分而設計製作。她也有某些作品讓人回想起俄羅斯的構成主義，它們好像包含有一些神秘，不可預知的意圖。近些年她的作品漫不經心地伴隨有令人好奇的幻想。在2006年的“Meko”中，顯現有紅色的條紋，條紋中有粗略的菱形圓環，看起來好像它已經從紅色的背景中脫離出來而飄浮於有綠色陰影的灰白色紙上。準確而言，這不是光效應繪畫藝術，但從視覺上來說，它很有吸引力。總的來說，托瑪·阿布斯的創作似乎是一種縝密的智力遊戲，而只有托瑪·阿布斯知道規則。

在2008年的《紐約時報》上，荷蘭德·卡特（Holland Carter）評價托瑪·阿布斯的作品“非常具有吸引力”，然後繼續評論道：“她把一些基本的、規則的元素如條紋、弧形、圓形、平面和多邊形用各種絕妙的方法進行了仔細的分層、並列和交織。托瑪·阿布斯用的顏色很柔和，但是充滿誘惑，並且把高亮和陰影加入了進去，從而創造出了神秘的3D幻覺來。”這同時導致這些作品看起來都畫的很厚，以至於給人一種錯覺，好像這些畫都是不斷試驗、畫錯，又修改的結果。托瑪·阿布斯說，她的每一幅作品都可以看做是由多幅隱藏其中的作品組成的，它們每一幅都是一個相對獨立的部分，合在一起展示出了最終作品的形成過程。

你或許會質疑托瑪·阿布斯這樣小尺寸的作品在展覽太空中的效果。她的作品剛好夠大可以在牆上展出，卻又小的使你靠近才能看仔細。它們雖然低調內斂，但內涵似乎難以琢磨。它們不是畏畏縮縮地展現在大眾面前，而是運用一種力量將你吸引住，並使你在那一刻忘記巨大的太空。每一件作品都像是一個小世界。這種在畫廊裡巨大太空與單個繪畫有趣的壓縮之間的互動很令人振奮。一旦在那兒，眼睛掃過，思緒跌宕在努力抓住它所要流露的。看得越久，它們所暗含的或者掩飾的寧靜就表現的越多。第一眼看起來清晰、可理解的編排邏輯最後變成無理、主觀和混亂。就好像在說：你可以從任何地方開始畫畫，並且在其它的地方結束；只需要在這中間做些事情。

托瑪·阿布斯是這樣來談論自己的作品的：“我創作時並沒有先入為主的事先要弄些什麽，所以我嘗試著精確定義各種形式，以便確立一種思想和自我證明的感覺。通過陰影、質感等，它們變得有形一些，從而更加“真實”，而不是其它什麽事物的模樣。這些模式並不代表什麽或是象徵什麽，也沒有描繪繪畫之外的一些東西，它們就是在表現自我。此外，她對關於抽象或者她作品中抽象的歷史的談話很不感興趣；相反的是，她曾多次表示出自己希望超越以往和當下藝術的願望，以此達到某種“未來的藝術”的境界。