霍華德·霍奇金（1932~2017) ，著名的抽象畫家、版畫家。他是一位富創意的、多產的版畫家，在此領域中發展出了不可小覷的聲勢。1985年他贏得了為當代藝術所設的英國透納獎。霍奇金的藝術生涯橫跨50余載，是英國最備受推崇的在世畫家之一。他以木板創作細膩的油畫，而當中的創作過程、視覺結構和情感溫度，無不展現手、眼與記憶之間的關係與影響力。2017年3月9日，霍華德·霍奇金在倫敦醫院安詳離世，享年84歲。英國皇家藝術學院稱霍奇金為“我們這個時代最偉大的畫家之一，他用顏色來打動我們”。
畫家是一個孤獨的職業，我並不認為我是個成功的藝術家。成名或是能舉辦很多展覽，這跟成為一個藝術家毫無關係，那只是一種偶然而已。
霍華德·霍奇金紀錄片
當今英國藝術界最重要的人物之一
霍華德·霍奇金被公認為當今英國藝術界最重要的人物之一。他是1985年特納獎得主，早在1984年他就代表英國參加了威尼斯雙年展。1992年，他獲得了英女王授予的帝國勳位爵士稱號。2012年倫敦奧運會12張官方海報中，有一幅“游泳”主題的就出自霍奇金之手。
他的作品在世界各大美術館展出，包括大英博物館、泰特美術館、紐約現代藝術博物館等。
5歲決定成為畫家，崇拜馬蒂斯、畢加索
霍奇金1932年8月6日出生在倫敦。1940年，由於二戰的原因，他和母親、姐姐一同前往美國避難，他們住在紐約長島。
他5歲時，就決定要成為一個畫家。當時他畫了一個女人的紅色臉龐，當別人問他：“長大後要做什麽？”當時他回答，想成為藝術家。“我自然而然就走上了藝術之路，”2012年他在接受外媒採訪時說。
在紐約現代藝術博物館，少年霍奇金親眼看到了馬蒂斯、畢加索的作品。後來，當他被人問到自己最崇拜的藝術家時，他表示：“馬蒂斯和畢加索是我很崇拜的兩位藝術家，也希望自己能受到他們的影響。但是我認為，沒有人會知道自己的作品深受誰的影響。”
阻礙重重，曾因一句話差點自殺
回到英國後，他輟學了，成為一個藝術家。輟學的原因，非常直接，“我想成為藝術家，但是沒有人希望我成為藝術家。”他的父母親也沒有鼓勵他去做一個藝術家。
1952年，他在英國巴斯的維多利亞藝術畫廊舉辦了第一個展覽。
直到1967年，他的父母親才買了一幅他的畫。“我的父親說，他不可能把這幅畫掛在家裡。他說得對，家裡都是棕色家具，根本沒有地方掛這幅畫”，霍奇金80歲的時候接受採訪時說，後來父親把這幅畫退還給了畫廊。
後來，他相繼在坎貝威爾藝術學院和巴斯藝術學院學習，之後他留校任教。多年後，他接受外媒採訪時曾透露，還在當老師的時候，某一天他在倫敦帕丁頓地鐵站月台上試圖自殺，因為藝術家理查德·史密斯曾對他說：“‘你是不是一個藝術家一點都不重要’。這句惡毒的話一直在腦中盤旋，折磨著你”。
但是，他最後並沒有跳下月台，而是選擇辭去老師的工作，教書被他成為生活“替代品”，全身心投入到繪畫創作。
印度之行帶來的轉變
Bombay為孟買的舊名，1995年後更改為Mumbai。從1964年霍奇金首次造訪印度，他便愛上這片神秘的東方大陸。他之後屢次重返印度的旅程給予了他無盡的靈感，也忠實地記錄了霍奇金個人風格的成長。最近一次前往印度的霍奇金已是82歲高齡，依然用畫筆記錄了對孟買和印度洋的熱愛。
“我小時候受到了詩人布倫特的影響，愛上了印度藝術。很嚮往去印度，直到20歲時才去成。那次旅行對我啟發很大，改變了我的思考模式，很可能也改變了我畫畫的方法。”
這幅畫中，生動的綠松石色曲線在木板上蜿蜒、雀躍、舞蹈，在黑色的木質框架上繼續蔓延，幾乎馬上要溢出二維平面，淡淡的肉色色調填充著負空間。
然而，霍華德霍奇金的偉大之處不僅僅在此。他作品中的美是直接而樸素的，只需要單純地欣賞就感受的到。就算對他的背景又或藝術知識一片茫然，欣賞他的畫也絕不乏味。他的畫有吸引人長久駐足的魅力，其中的趣味和強烈觀感使人一再探索。
如果湊近畫面，就可以看到色彩和筆觸之間那麽多的互動，使得平面的色彩有了深度：有夢幻的漸變，有半透明的層層交疊，有清晰的邊緣，有原木的紋路和筆觸間的呼應......這背後，是驚人的天賦、五十載畫技磨練和思想的沉澱。
他用木塊作底來畫畫，而且把油彩塗到框上，讓框也成為畫的一部分，意圖將瞬間的記憶和情感轉化為視覺體驗。他曾說畫必須與各部分都關聯起來，而他展現給人們的大體是他所捕捉到的、準確反映某種強度的、個人的片刻回憶。當他在印度時，他迷戀於印度的傳統藝術；從他使用色彩的鮮麗燦爛和對小畫幅作品的偏好，即可看出他所受到的影響。然而他的畫風卻全屬獨特而個人化。
霍華德霍奇金並不是傳統意義上的抽象主義畫家。雖然他的畫作看上去具有抽象藝術的特徵，但更準確地說，他畫作的主體是對於特定的人、場所、事件、情感的強烈記憶。這並不代表，紅色就簡單粗暴地象徵焦慮、力量，綠色就一定表現平靜；每種顏色和筆觸的含義並非都有一一對應地“標準答案”般地解讀。實際上，畫作是一個整體，以一種純粹而直接的方式創造出了一種感性的情緒氛圍，也許無法具體描述，但是每一位觀看者都或多或少地會被這種情感氛圍所感染。
這也導致了霍華德霍奇金成為採訪界一個有名的“難題”——當記者問他的某幅畫作代表了什麽意義時，他回答道：“ Look! Just look! ”
七十而從心所欲
2006年，泰特英國美術館(Tate Britain)特別為其舉辦了大規模回顧展。同舊作相比，今次展覽的作品在色彩對比上更加大膽誇張卻不失和諧，新作大多依舊沿襲他標簽式的帷幔式構圖，並保留將畫框側面作為繪畫局部的習慣，但在筆觸的運用上更加豪縱奔放，用筆起收到位、藏露抑揚頓挫，呈現出一派大家天氣。
霍華德·霍奇金猶如軍中統帥，調色板和畫筆在他手中運籌帷幄、掌控自如，不時還出些奇招。很多年邁的藝術家在後期創作中呈現出固步自封的狀態，但是霍華德·霍奇金卻仍然為人們帶來藝術上的新意。“七十而從心所欲”，大概是對霍普金創作精神的最佳詮釋。
他透過深度與力度多變的筆觸，表達轉瞬即逝的私密時刻與難忘回憶。《當下》體現明與暗、時間與情感之間的交替，而《下午時光》則將暫存的記憶轉化為純粹且斑斕的色彩體驗。在《秘密》中，綠色與黃色顏料構成豐富層次，以洋溢感情的顫動筆觸卸下時間的重擔。詹姆士.羅倫斯（James Lawrence）形容霍奇金的手法為“解讀或誤解的獨特組合”，在抽象與具象、敘述記事與純粹觀感、過去與現在之間建立起緊密的聯繫。而《粉紅世界》便體現了此手法。這批作品於2014年至2016年間創作完成，各自塑造了時間與沉默的空間，以全新角度展現藝術家於顛峰時期的表現力、直率與精湛技藝。
Don’t Tell a Soul 2016
英國泰特美術館館長尼古拉斯·塞羅塔（Nicholas Serota）稱：“霍奇金的繪畫主題充滿個性，會將某次與朋友會面或談話的記憶畫出來。他的畫作折射出：愛、生氣、空虛、美以及友情。”
霍奇金的好友美國作家、藝術評論家蘇珊·桑塔格曾在書中寫道：“霍奇金強調‘情緒狀態’而不是‘情緒本身’。他不允許別人試圖從畫作中讀出特定的某種感情，就如同不會告訴你這幅畫是關於什麽的。”
而霍奇金自己的體悟則是：“ 新抽象藝術是一種新的、獨立的非寫實性藝術，也帶有一些複古的和模仿的特質，並意味著時髦、感傷、機會的循環意識，不容易用文字來敘述，需要用心去體會。”
圖文出自網絡，版權歸原作者所有。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室