南宋四家之“夏半邊”

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夏圭，字禹玉，

錢塘 （今浙江杭州） 人，

生卒年不確定。

夏圭與李唐、劉松年、馬遠，

並稱“南宋四大畫家”。

宋寧宗時為畫院待詔，賜金帶。

夏圭與馬遠同期而稍晚，

大體活躍在南宋寧宗 （1195-1224）、

理宗（1225-1264） 年間，

所以後人把他與馬遠並稱“馬夏”。

夏圭早年畫人物，後來以山水畫著稱。

他的山水畫師法李唐，

又汲取了范寬、米芾父子的技法，

形成自家風格。

他師李唐而更加簡率，

趨向筆簡意遠，遺貌取神，

體現了文人畫“平淡天真”的追求；

畫雪景則是學習范寬，

夏圭與馬遠同屬水墨蒼勁一派，

但夏圭更善於用墨和駕馭水分，

取得更為淋漓滋潤的效果。

他將水墨技法提升到，

“淋漓蒼勁，墨氣襲人”的境界，

使畫面筆墨交融，變化多端。

夏圭《雪溪放牧圖頁》故宮博物院藏

他喜用禿筆，下筆較重，

用禿筆帶水作大斧劈皴，

被稱作拖泥帶水皴，更顯蒼老豪放。

對山石的皴染，夏圭常先用水筆淡墨掃染，

然後趁濕用濃墨皴，

造成水墨渾融的特殊效果。

他往往用寥寥數筆，

就能表現出一個異常廣闊、曠遠的空間。

夏圭在構圖時常取半邊，獨具一格，

人稱“夏半邊”：

焦點集中，空間曠大，

近景突出，遠景清淡，清雅俏麗。

夏圭尤其擅長布置鋪排長卷構圖，

善於剪裁和美化自然景物，

對長卷畫用概括的筆墨、寫實的物形、

巧妙的結構、大膽的剪裁，

這是他有別於其他畫家的新創造。

他邊景構圖的特點是：

取景剪裁極為精煉，主體形象少，

畫面簡潔洗練，留白面積較大，

多以“計白當黑”的繪畫智慧，

營造虛實對比強烈的效果。

在題材上，

夏圭偏好江南水鄉以及西湖景色，

並善於表現煙雨迷蒙的天氣。

在提煉景物時，他求勁求少，

以很少的景物來襯托意境，引人遐思。

在構圖上，馬遠刻意將近景置前，

所畫人物五官清晰，姿態生動，

樓閣則以界畫之法刻畫精細；

夏圭則將景物遠置，

畫人物僅圈臉勾衣、點簇而成，

樓閣隨手勾畫，筆簡而形具，氣韻頗高。

馬遠的造境傾向於奇險，

而夏圭則比較樸素、自然，富於現實感。

夏圭 《梧竹溪堂圖頁》 故宮博物院藏

夏圭最負盛名的還是《溪山清遠圖》，

那是他的典範之作。

該畫以敘事詩的形式，

描繪了江南江湖兩岸的秀美景色。

作品為紙本長卷，由十張紙拚接而成；

除第一段二十五公分外，

後九段皆約九十六公分左右。

徐徐拉開長卷，

一個個流動的畫面便這樣鋪陳開來，

猶如漫步江南，人在畫中遊。

夏圭以上虛下實的構圖形式來布置景物，

所描繪的山坡、巨石、江岸、

樹木、橋梁等都集中在畫面下部，

顯得扎實開闊。

畫面上半部，或以清淡的筆墨表現遠山，

或巧設大片留白呈現水天一色。

畫卷開篇從霧景開始，

近景的巨石、松林清晰硬朗，

遠山和天際線煙霧繚繞。

在一片茂密的松林過後是浩蕩的江水，

岸邊有停泊的漁舟，

遠處似有村舍依稀。

順流而下，最後消失在茂林村舍之中。

統攬長卷，可見夏圭布景是極其周密的。

高遠與平遠、深山與闊水緊密相接，

相互交織，氣脈相連。

3丈長卷，無堆砌拚湊之感，

自然而然，使人覺得空靈毓秀。

請橫屏欣賞

《圖繪寶鑒》評夏圭：

“院中人畫山水，

自李唐以下無出其右者也。”

為南宋四大家之一。

明代王履讚曰：

“粗而不流於俗，細而不流於媚。

有清曠超凡之遠韻，

無猥暗蒙晨之鄙格。”

夏圭 《山腰樓觀圖頁》

總的說來，

夏圭以其筆精墨妙、蒼古簡淡的獨創風格，

和馬遠一起把南宋山水畫，

（

亮寶樓文博 | 南宋四家之“馬一角”

）

推向李唐以後的另一個高峰，

使南宋院畫在中國美術史上佔有極其重要的地位，

其貢獻是巨大的。

他在繼承傳統的基礎上積極變革，

在技巧上有著重大的發展，

豐富了山水畫的表現方法，

為中國山水畫的發展打開了新的局面。

（文中圖片來源於網絡，侵刪！）

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