我家東南丘壑好，欲攜妻子從茲老——夏圭的溪山清遠圖

【中畫經典之夏圭《溪山清遠圖》】

夏圭這幅《溪山清遠圖》為紙本水墨長卷，縱46．5厘米、橫889．1厘米，目前收藏於台北故宮博物院。此圖為十張紙拚接而成，除第一段為25厘米外，後九段均為96厘米左右。

這幅接近9米的長卷，也就是古人說的三丈長卷中，群峰、茂林、山石、樹木、小橋、舟船、閣樓等景觀銜接緊密，內容充實。夏圭將它們安排得疏密有序，從頭至尾都富有節奏和韻律，全無堆砌拚湊之感。雖然被稱為“夏半邊”，但這幅是夏圭作品中難得一見的鴻篇巨製，為我們展現了江南山水全貌。

夏圭在創作此畫中的巨岩、山石用大斧劈皴，讓岩石看上去塊面分明、體積渾厚、勾斫有力。夏圭一貫擅長用墨，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，還加用了“蘸墨法”，就是先勾出岩石、山體的輪廓，再以側鋒皴和大小斧劈皴，用刮皴、釘頭鼠尾皴作補充，增強山岩的質感。

南宋畫家夏圭與與李唐、劉松年、馬遠並稱“南宋四大家”，在南宋寧宗時任畫院待詔，賜金帶。

但我們對他具體生卒年了解不詳。夏圭（也作珪），字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。他的山水畫因為取景構圖簡練，常常表現半邊景物，與另一位常取景一角的馬遠異曲同工，因此人們稱這二位為“馬一角，夏半邊”。

他們所描繪的這些邊角景致，畫面簡潔、虛實對比強烈，用很少的具體景物來襯托出畫面意境，所謂筆簡意遠。這類畫作受到了佛教禪宗的影響，主張“脫落實相，參悟自然。”

明代的畫家王履認為：“（夏圭的畫）粗而不流於俗，細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙晨之鄙格。”提出中國畫南北宗論的董其昌，對“北宗”一派山水，多懷偏見，但對夏圭十分折服，他評論說：“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者。”

這幅《溪山清遠圖》圖中無款印，有清代宋權、宋犖收藏印四方、“黔寧”及“公餘”兩半印等。元末明初時曾被陳川收藏，在《明詩綜》中有著錄。傳至清代，被宋權、宋犖所鑒藏，後為乾隆所得，但《石渠寶笈》未見著錄。

因此學術界對於此卷是否夏圭真跡存在一些爭議，一些學者認為《溪山清遠圖》卷的風格與南宋畫風不符，將其判為明代的仿品。但更多的學者認為，這幅畫的風格和技法，尤其是對大斧劈皴以及墨色的運用，都應為南宋夏圭的真跡。

在畫作後紙有三段跋文，從右往左依次為：

元末明初陳川題詩：

“我家東南丘壑好，曲折雲林護微杪。澗沙流水春自香，石楠碎葉秋如掃。縛柴野橋松雨涼，鳴鍾破寺茶煙杳。山椒茅亭如笠大，石腳漁舟似瓢小。人家制度太古前，雞犬比鄰往還少。酒盆吹香小店門，落日漁樵多醉倒。六年不歸長夢見。白發忘情負魚鳥。晴窗見畫三摩挲。舊夢微茫今了了。不知何處得此圖，覺我山居殊草草。安得溪南寫石田，便攜妻子從茲老。”

以下請橫屏欣賞：

陳川又跋：“余家天台有岩谷之勝，每愛雲林蔽虧、風日陰翳，心甚愜之。思得善手者繪為圖，以有事北上，未暇也。別來六年，未嘗不在夢想。今年還江南，留杭十日，適吳生持夏圭《溪山清遠圖》來請詩。披玩再四，歷歷皆昔有也，乃知古人筆墨之妙。似為我發。歎賞之餘，因書長詩數韻以識余感。時洪武戊午春三月十日陳川跋。”

元末明初平顯題跋：“奉次陳東之先生王韻以致景慕。畫家粉本尤精好，賞鑒誰能察毫杪。良由天質發自然，慘淡經營信揮掃。珪森父子鳴趙季，丘壑胸襟氣深杳。墨卷波濤滄海立，筆縮煙雲天地小。冥搜遠寄作此圖，繹思通靈古來少。東南四萬八千丈，玉室璿台勢傾倒。北歸有客懷故鄉，悵望清猿與幽鳥。空悲白發歲年徂，不得癡兒公事了。神遊翠壁攬長蘿，夢濯雲溪藉纖草。金庭之魂可些招，應躡去蹤追二老。松雨老人虎林平顯。”