國產動畫電影的票房並沒有天花板，只要故事好、製作精良，它將創造奇跡。
文丨《中國企業家》記者 武昭含 編輯｜劉宇翔
頭圖來源丨電影哪吒之魔童降世官微截圖
2015年的夏天，電影行業沉浸在《大聖歸來》9.56億票房的喜悅裡，但也有人認為那就是國產動畫電影的天花板了。
誰也沒想到，僅僅四年後的8月21日，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房突破42.4億，超過《復仇者聯盟4》的42.38億元，躋身中國票房紀錄第三名，僅次於《戰狼2》和《流浪地球》。不但創造了2019年暑期檔的奇跡，還衝破了《大聖歸來》的天花板。
並且，《哪吒》還將在北美、澳大利亞、紐西蘭等地上映。同時，《哪吒》密鑰在國內影院延期，國內下映時間推遲到了9月26日。屆時，《哪吒》將有望衝擊50億元全球票房。
《哪吒》成了國產動畫電影的票房新神話，當《哪吒》踩著風火輪逆天改命時，所有動畫電影人吐出了壓在胸中的那口氣。有人很樂觀，繼續等待真正屬於國產動畫電影的那股春風。有人則悲觀的認為，這只是旋風，稍縱即逝，春天還遠在天邊。
到底，誰的判斷是對的？
崛起之困
“就像龍族將自己身上最硬的一塊龍鱗給敖丙一樣，我們製作公司用自己身上最硬的‘鱗片’為《哪吒》製作了‘萬龍甲’。”紅鯉動畫的CEO戈弋用電影中的情節來形容製作的過程，看起來很“燃”，但也很艱辛。
艱辛的背後是動畫產業工業流程的不規範與生產基礎的薄弱。
《哪吒》的主要製作方之一每日視界影視動畫公司創始人黃健明回憶說，四年前，《大聖歸來》還有幾個月要上映了，製作非常緊張，導演田曉鵬才找了他幫忙。
黃健明形容當時的生產方式更像是“作坊式”，快做不完時片方攢了製作公司來幫忙。這種情況到了《哪吒》時有了改觀，製作開始變得更加商業化，流程也比以前規範，並提前做了預案與製片準備。
不過，國產動畫電影在製作上的缺陷一直沒有解決。據了解，動畫電影製作需要嚴密、封閉的生產組織，但國內到目前為止沒有一家動畫公司能承接，導致動畫電影產出不穩定，製作過程不得不層層外包，產生了很多交錯的溝通成本和重複成本。雖然《哪吒》的製作日程表每天都在更新倒計時，但超期仍舊不可避免，這也導致了製作公司的虧損。
如果以《哪吒》為標的物去跟美國、日本的動畫電影相比，製作質量上的差距雖在縮小，但是從整個行業環境與工業化完整度來講，其中的差距難以用情懷來填補。
“以單部現象級電影來討論整個國產動畫電影的發展並沒有意義，在《大聖歸來》之後的幾年裡，國產動畫電影缺失爆款，而美國的動畫公司每年都有拿得出手的作品，我們跟美國、日本比缺乏持續穩定的產出。”黃健明分析道。
戈弋很認同這一說法，他表示：“從普通觀眾角度來說，國產動畫電影質量已經與好萊塢的差距大大縮小了，但是從專業角度來說，差距依舊很大。好萊塢的動畫電影可以批量生產，而我們使出了吃奶的勁兒才做了一部《哪吒》。”
提到目前國產動畫電影的製作現狀，戈弋顯得有些無奈，“國內的生產基礎非常薄弱。舉個很小的例子，國內的動畫公司都很窮，基礎設備只能應付常態，一旦遇到大規模製作時，計算機的計算體量不夠，製作操作難度變得更大了。”
而導致製作公司產能不足最主要的原因是動畫人才的缺失。根據中國報告網報導，中國動漫產業規模由2013年的876億元提升至2017年的1500億元，預計2020年將達到2100億元。然而，與之相矛盾的是，有數據顯示，到2018年，我國處於核心研發環節的動漫人才不足5萬人，動漫人才缺口高達100萬人。
雪上加霜的是，據國金證券所數據顯示，動畫專業的畢業生大概只有20%留在動畫行業。究其原因，遊戲等行業更高的薪水和更好的出路，搶奪了大部分優秀的動畫人才，尤其是學習三維動畫與特效方向的畢業生，絕大部分流向遊戲行業。即便有人才進入動畫行業，由於薪酬較低、行業前景不明朗，大量還是會流失去遊戲行業。
戈弋告訴《中國企業家》，動漫人才不僅缺口大，而且人員供給與市場需求有一定脫節，新人入職後公司要花費巨大成本培養，這對公司也造成了巨大壓力，“當新人有一定能力的時候，跳槽到遊戲公司的人比比皆是”。
國產動畫電影產業化基礎薄弱除了前期的製作之外，後期的衍生品開發也存在很大問題。
據了解，對於大部分國產動畫電影來說，衍生品開發都是滯後，甚至缺失這一環節。而在衍生品市場比較成熟的海外，各種衍生品和授權帶來的收入能佔到整個電影收入的70%左右。
拿在衍生品領域有著豐富的經驗迪士尼來說，在其近期公布的第三財季財報裡，衍生品所屬的商品授權與零售業務營收達9.93億美元，同比增長8%。雖然這放在第三財季202.45億美元的總營收中不算什麽，但迪士尼的衍生品真的很賺錢。
根據海外相關產業機構提供的數據，迪士尼有40%的衍生品會在電影上映前銷售。這意味著有部分消費者在電影上映前就能拿到產品。迪士尼的電影衍生品會配合電影宣發的節奏。如在今年4月底，《玩具4》的第一批官方授權的衍生品上架了，而這比電影的上映提前了2個月。
衍生品銷售前置意味著準備時間要更早。通常，迪士尼在進行電影腳本創作時，就會開始考慮未來的衍生品開發，並在電影上映一年前開始選定授權商進行合作。B站版權合作中心負責人張聖晏非常認可這種做法，他表示，衍生品開發前置或與動畫製作同期進行，那在動畫電影上映或者動畫番劇開播的時候將會對衍生品達到導流的效果，“如果等到播放數據出來後再去做衍生品開發，雖然是安全的做法，但是會錯過流量高峰期，對於開發公司來說壓力也比較大。”
大部分國產動畫電影對此顯然不夠重視且經驗不足，即便此前在衍生品開發上已經積累過不少經驗的光線傳媒，對《哪吒》周邊的開發速度仍然是滯後的。7月26日，在電影上映當天，《哪吒》官方微博就發布了一則“打擊盜版周邊”的聲明。這則聲明背後，是在淘寶泛濫的，未經授權的盜版”哪吒“T恤、手機殼、帽衫、抱枕、掛件。單款價格從20元到299元不等，包郵。雖然是山寨產品，但依舊有人買單。
上映三天后，《哪吒》宣布發起對周邊的眾籌，但很難說觀眾們對正版周邊的購買熱情不會被盜版影響。
冰火兩重天
行業對春天曾經有所期待。
2006年，廣電總局對外實行境外動畫限播令，對內頒布動漫產業扶持政策，以產量和播出平台來核定標準。國家號召讓很多人看到了動畫行業的“機會”，大量想要獲得補貼的人一擁而入，動畫數量激增。
隨“投機”而來，各種“毀”行業的問題開始浮現。其中低門檻的flash軟體大受歡迎，也對行業損傷最深。當時手繪動畫兩萬塊錢一幀，flash動畫幾百塊錢一幀，結果不想而知，市場上充斥著粗製濫造的作品，整個行業陷入了低迷。
國產動畫電影也被貼上了“低幼”“粗製濫造”“low”的標簽。
如果沒有flash大行其道，或許今日人們提起國漫不會有如此深的成見。再度講述曾經見證過的歷史，戈弋仍舊難掩惋惜之情。“國外的動畫日臻精進，但我們卻不斷生產廉價的作品，這怎麽不讓國人深惡痛絕呢？產生成見再正常不過了。”
轉機在十年後才出現。
2015年《大聖歸來》問世，由於精美的畫面製作及走心的劇情設計，出人意料地獲得了近十億元票房，創造了當時中國動畫電影的新紀錄。
觀眾也第一次意識到，電影院裡面的國產動畫片同樣可以面向成人。同時而對市場上的風吹草動向來敏銳的資本力量也醒悟過來，中國動畫電影市場的一池春水被吹皺。
只是沒想到中國動畫電影的並未迎來真正的春天，卻引發了資本熱錢湧進造成行業崛起的虛假泡沫，資本泡沫再度引發產業泡沫。
對國產動畫電影來說，此前找投資並不容易，但自《大聖歸來》後，靠PPT獲得投資的動畫電影項目卻屢見不鮮。越來越多的圈外人跳進動畫電影行業，只要資本故事講得好，就能拿到錢招兵買馬開啟動畫電影項目。這極大地造成了整個行業的無序性。而真正耕耘於動畫行業的從業人員並未享受到這一波資本紅利，甚至還承擔了額外的成本。
據悉，很多圈外人拿到資本後，並不知道怎麽經營動畫公司，於是便高價四處挖專業人士。這導致了行業在在並不完善的時候用人成本就開始上升，製作成本也隨之水漲船高。更無奈的是，在資本泡沫面前，很多人都無視了市場是否能承擔如此高昂的成本。
同時，電影市場也沒有準備好容納這麽多動畫電影，啞火的動畫電影不在少數，《大聖歸來》後幾乎再無爆款。
當《大聖歸來》被認為是偶發性事件後，資本泡沫逐漸被戳破，靠PPT拿融資成為了歷史，做很多樣片，甚至項目做完都不一定能拿到融資成為了常態。在觀眾對國產動畫電影失去信心之前，資本對國產動畫失去了耐心。
“有時候資本再忍耐一下，原先的無序在資本的保溫下總歸會變得有序，但是行業無序與有序臨界值下，大量資本抽離讓很多公司失去了支撐倒掉了，這很可惜。”戈弋說。
那《哪吒》之後，國產動畫電影能否打破“資本湧入-快錢退潮-產業泡沫幻滅”惡性循環的莫比烏斯環？或許可以謹慎期待。
等春來
燈塔專業版數據顯示，從2016年至2019年8月18日，共有227部動畫電影登陸院線市場，每年上映數量分別為60部、54部、63部和50部。這其中僅有46部動畫電影能夠衝破億元大關，佔比約為20%。
票房前十名的影片《哪吒》《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》《俠盜奶爸3》《功夫熊貓3》《熊出沒·原始時代》《熊出沒·變形記》《你的名字》《大魚海棠》《熊出沒·奇幻空間》中，除了每年春節檔華強方特推出的熊出沒系列，僅有《哪吒》和《大魚海棠》是純國產，其他5部來自歐美和日本。
國產動畫電影經典之作低頻，“破圈”困難依舊是行業難點。黃健明認為，目前國產動畫電影缺乏持續穩定的產出能力，如果國產動畫電影每年能在電影票房前十中佔據三、四席，那國產動畫電影才算是真正進入了發展階段。
幾乎沒有哪個行業沒有經歷過無序期，而國產動畫電影正在無序邁向有序的臨界點。
戈弋對於國產動畫的未來充滿信心，“中國整個動漫行業還沒有在商業上輝煌過，未來五年之內肯定會有輝煌期。”他說，“動畫市場是存在的，只要度過現在這個交錯期，現在還處於黎明期，太陽一定會升起來的”。
黃健明表示，《哪吒》就像是一個導火索，輿論關注到了，資本也會注意到新可能：國產動畫電影的票房並沒有天花板，只要故事好、製作精良，它將創造奇跡。
黃健明有過一次失敗的經歷，他導演的動畫電影《天生我刺之刺蝟小子》票房折戟於817萬，成本都沒有收回。這次失敗的經歷被他形容為“被市場教育”，而他更清楚地感受到只要尊重市場，好電影總會迎來春天，所以他在籌備下一部電影時加大了和市場的溝通。。
經歷過《大聖歸來》的熱錢後，戈弋與黃健明都認為這一輪資本投資將會更加理性，他們對資本的期待是“下一輪的資本、資源投入是有勇氣打造生態圈，而不是某一個項目”。戈弋解釋道，任何一個單一項目的成功都不能說明行業的繁榮，只有當創作者、製作方、資本有一個良好的生態時，國產動畫才能呈現繁榮景象。
誠然，作為一部現象級電影，《哪吒》並不具備太多可複製性，國產動畫電影也無法僅僅依托一部爆款電影崛起。不過，對於國產動畫電影來說，至少《哪吒》帶來了劃破黑夜的一束光。
什麽時候國漫才算真正崛起？
“當我們不再提國漫崛起時。”
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