自2015年《西遊記之大聖歸來》上映之後，中國動畫電影從製作、人物塑造、劇情開展、中心思想等各個方面都有了明顯起色：
2016年畫質精良、自然唯美的《大魚·海棠》；2017年具有黑色幽默元素，打破中國動畫以往的低幼標簽的《大護法》；2018年重新改編完善人物形象，展現人妖曠世奇戀的《白蛇·緣起》……
而就在2019年這個夏天，《哪吒之魔童降世》更為國產動畫打了一針強心劑。截止8月7日，《哪吒》累計票房達28.55億，躋身中國影史票房總榜第八。根據貓眼預測，《哪吒》的票房將會高達40多億元。
截至發稿，《哪吒》票房達28.55億
此前，出品方彩條屋影業發微博感謝各方幫助，包括《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》等在內的多部國產動畫角色齊聚一堂，一起祝賀《哪吒》登頂，呈現一片祥和之氣。
國漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑中前進，越來越多人投身或關注這個曾被外國作品充斥的市場，我們發現，每一部動漫都在做新的嘗試，同時也在拓展中國動畫的發展邊界。
除了創造新紀錄的《哪吒》，邦哥盤點下近些年來出現在大螢幕上的優秀國漫作品~
TOP5：《大護法》票房：8760萬年份：2017年7月13日豆瓣評分：7.8真正屬於成年人的動畫
不同於《西遊記之大聖歸來》的“合家歡”，也區別《大魚海棠》的“青春愛情”，《大護法》選擇了一條小眾道路：一部強烈導演風格的動畫電影，它運用了中國傳統水墨畫的風格、同時結合西部片的手法，兼具暴力與美學，在國漫電影史上罕見。
電影《大護法》海報
“我是誰？”動畫電影《大護法》在結尾留下了這樣的問題。這個提問是導演不思凡三年創作的縮影。作為首部自主分級PG-13的動畫（建議13歲以上觀眾觀看），《大護法》不僅票房高口碑佳，更是打破了大眾對中國動畫電影的固有認知。
截至寫稿《大護法》豆瓣評分（圖/豆瓣）
無論從人設、世界架構還是故事的敘述方式，都另辟蹊徑，它足夠驚悚、暗黑、現實、反烏托邦，以詭異、怪誕不經的方式探討一個稍顯沉重的命題——集體帶來的束縛和個體意識的覺醒，讓許多觀眾感到“原來動畫還能是這個樣子。”
《大護法》片段
《大護法》的反烏托邦暗黑設定
儘管口碑上再創國產動畫電影新高度，但該片熱點話題和票房熱度明顯遇冷，這也跟它的風格、類型有一定關係。
出品方光線傳媒同樣希望借《大護法》打破束縛。“《大護法》是彩條屋和我自己的一個革命，希望打破成功和束縛，做出不一樣的作品。”光線傳媒彩條屋影業總經理易巧說。
這部片子的成本近2000萬元，這在國產動畫中投入不算高，但有限的資金卻“逼出”了導演的極致風格，就像導演不思凡所說，“‘暴力美學’的風格是‘窮’出來的。”雖然光線傳媒為這部影片上院線追加了投資，但資源幾乎都用在了刀刃上，也就是導演風格化的體現。
他表示，這部影片的個人風格、原創精神和思想深度吸引著投資方，當然也由於影片調性不同，投資方對《大護法》的票房預期沒那麽高。
不過，8760萬票房的背後，因其只有不足2000萬的成本，按照三倍票房即可收回成本的市場邏輯來看，《大護法》只要實現6000萬票房營收就可回本。
自《大聖歸來》後，中國的動畫電影呈現出了兩種極端：一種是大打“合家歡”概念；而另一種則是極力去“低齡化”，強調動畫內容本身深刻的愛情、社會諷刺等適合成年觀眾觀看的故事元素。
《大護法》毫無疑問屬於後一種，而這樣面向成人的R級動畫市場處在市場紅利期不被看好，沒有產生盈收的一端。
作為《大護法》的出品方尚遊坦言其融資路接連碰壁，導演創作期間，尚遊找了幾家視頻網站，都被拒絕。據了解，在彩條屋決定投資之前，好傳動畫是唯一的投資方。而光線的入局讓《大護法》從一部動畫長片變為了院線電影。
此外，光線擁有豐富宣發經驗，通過一批物料發放、主攻成人方向、校園放映後，口碑從學校到動畫圈、到電影圈不斷發酵、積累，為之後的口碑爆發積聚了能量。
“從電影產品的角度，《大護法》有諸多遺憾。”不思凡曾表示。即便如此，《大護法》渾然一體的世界觀、美術、人物、敘事、情節、音樂，幾近苛刻的對人性的挖掘，它所講述的極度暗黑的成人故事，還是讓人久久不能忘懷。
《大護法》人物形象
TOP4：《大魚海棠》票房：5.65億年份：2016年7月8日豆瓣評分：6.8十二年磨一劍，3000萬融資背後的曲曲折折溝溝坎坎
2004年，導演梁璿第一次將構思製成短片，即吸引無數關注，後來的12年間影片製作一路坎坷，遲遲不得上映，讓粉絲的希望一次次落空，“大魚”也成為“千年神坑”。
《大魚海棠》的7分鐘動畫短片
2008年，獲得了聯創策源的數百萬元風險投資，他們正式啟動樣片的製作。同年6月樣片製作完畢，並且獲得了海內外業界的一致好評，甚至被法國蓬皮杜當代藝術中心收錄並讚譽為“最傑出的藝術品之一”，然而隨後的劇情一波三折。
梁旋等人有了把《大魚海棠》搬上大銀幕的想法，之後他們花了3年的時間打磨劇本，並完成了近20分鐘的電影製作。這樣轉眼就到了2011年。
此後兩年多的時間裡，和眾多創業公司一樣，他們遇到了最大的難題——資金，《大魚海棠》項目暫停。
2013年6月，梁旋、張春做了一個6分鐘的樣片，在網上發起了眾籌。從4000多人手中籌到158萬，最少的是10元，最多的是50萬元，創下了當時國內動漫產業在眾籌平台上的籌資新記錄。
《大魚海棠》眾籌
據了解，參與《大魚海棠》眾籌的4000多名參與者並不會獲得實際的投資收益，而更多的是以支持國產動畫、支持新人導演的心情，來支持這一部電影。
此舉也吸引了光線老闆王長田的注意，獲得光線投資後，影片真正進入到中期製作，影片最終3000萬元左右完成製作，2016年7月8日正式上映。
《大魚海棠》海報
對於“難產”的12年，梁旋說：“國產動畫片斷層嚴重，投資不好拿。”
影片片尾多達4000多人的參與者名單
回到影片本身，相較於《大聖歸來》嚴格按照好萊塢模式的製作，《大魚海棠》走的唯美和情懷路線，最大的賣點就是融入了諸多中國元素，比如客家土樓、龍文化、漂亮的中國紅等，通過《山海經》等中國諸多古籍來構建，帶觀眾走進一個幻化的夢想境界，享受想象力的盛宴。
《大魚海棠》片段
《大魚海棠》片段
在宣發方面，除了黃渤、鄧超、姚晨等明星的大力推崇，圖片類社交平台ins通過貼紙功能宣傳《大魚海棠》。熱門話題加上與電影緊密相關的UGC內容製作，再次擴大了傳播空間。除此之外，還有一系列IP衍生品的挖掘。
相比圈內的“交口稱讚”，尷尬的是觀影后落差巨大落差的口碑。有人說“看完如同造夢一場”，甚至“美哭了”。但也有吐槽“12年讓大家等來了一位綠茶婊”、“畫風模仿宮崎駿”等等。
值得注意的是，即使口碑兩極分化，《大魚海棠》卻能在上映兩周後衍生品銷售總額超過5000萬元，對於這部製片成本為3000萬元左右的動畫電影來說，《大魚海棠》不僅靠衍生品就能收回成本，也拿下國產動畫電影有史以來衍生品銷售的最高紀錄。
《大魚海棠》周邊
TOP3：《白蛇緣起》
票房：4.5億
年份：2019年1月11日
豆瓣評分：7.9
用電影語言創新展示傳統之美
《白蛇緣起》背後的製作公司是追光動畫。早在土豆合入優酷後，作為土豆網創始人之一的王微於2013年帶著優酷的1億美金創立“追光動畫”，開始了打造“中國的皮克斯”的追夢之旅。
在這6年期間，追光動畫連續推出了3部電影：《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，王微也實現了工匠精神，三部作品都由自己親自擔任導演和編劇：渲染，場景，美術，特效，配樂，武打動作等都達到了國內動畫公司最高水準。
比如《小門神》花仙打鬥那一段，邦哥直到現在都印象深刻。
《小門神》片段
每一部投資金都高達幾千萬。可惜，每一次的票房連投入資金的一半都達不到。其中，《小門神》最終票房8000多萬，而投資官方宣傳是1.2億人民幣。按中國電影一貫的投資回報比，《小門神》起碼要3億6千萬才能回本，毫無例外賠本了。
而《白蛇：緣起》票房破4億，追光動畫挽回6年成本虧損。並且，《白蛇：緣起》入圍今年昂西國際動畫電影節長片動動畫作品片單。
《白蛇：緣起》海報
這部《白蛇緣起》，導演編劇都不是王微，而是選擇青年導演，宣傳投資找到美國動畫製作公司“華納兄弟”。
由於是中國大陸與美國聯合製片，所以作品的畫面有點偏美風，但是也加入了更多的中國元素。因此，畫面極其的唯美，驚豔，每一幀的風景圖都可以當做壁紙了，打鬥也是十分的精彩。這讓人看起來十分的舒適，滿足了觀眾的感官需求。
《白蛇：緣起》劇照
其次，這部作品最大的亮點還是本身的偏向。作品不再秉承國漫一貫的少年，幼兒向，而是大膽嘗試成人向。14歲以下須在成人陪同下進行觀看這部作品。可以說，他們這次主打成人向，不再走老路，欲開拓一條新的路，這是值得鼓勵與支持的，但還是得適度而為。
值得一提的是，《白蛇：緣起》中還有很多鏡頭是在致敬經典。
《白蛇：緣起》劇照
在特輯中，追光動畫的製作團隊共有170人，平均年齡在27歲左右。而在好萊塢，迪士尼動畫製作公司在每一部動畫電影中投入的工作人員要遠遠超過170人，而且迪士尼擁有的製作人員都有著豐富的經驗。在影片的投資上，《白蛇：緣起》只有8000萬元，與國外動畫製作成本相差太多。
沒錢、沒人一直是阻礙國產動畫電影發展的因素，參加過《白蛇：緣起》製作宣傳的某位人士透漏，當時自己的朋友和《白蛇：緣起》製作方洽談合作，合作內容是為這部國產動漫宣傳，事情都進行到一半了，《白蛇：緣起》的製作方卻因為資金問題停止了合作。
與此同時，《白蛇：緣起》仍然還有著國產動畫難以避免的一些問題，比如一些宏大場景看上去很漂亮，但人物的動作尤其是面部表情，往往看上去並不自然。
《白蛇：緣起》劇照
故事上經不起推敲的地方也有很多，比如角色和情節突兀的轉變，風格上的割裂等等，都是追光需要在下一部作品中需要注意的地方。
《白蛇：緣起》能夠狂攬4億票房，收獲豆瓣7.9的評分，足以說明其實力。即使各方褒貶不一，我們也能夠看得出其實國漫一直都在進步。
TOP2：《大聖歸來》
票房：9.56億
年份：2015年
豆瓣評分：8.3
89位投資者780萬元成就票房“逆襲”神話
2015年暑假，國產良心巨製——《西遊記之大聖歸來》成為最火的動畫電影，被稱為口碑、票房雙爆表的現象級電影。
《大聖歸來》最終票房達9.56億元人民幣，一舉超越美國的《功夫熊貓2》，成為中國動畫電影市場中票房最高電影。
《西遊記之大聖歸來》海報
《大聖歸來》改編自《西遊記》，講述大鬧天宮四百多年後，孫悟空在踏上西行路前，與年幼的江流兒之間發生的故事。
因為電影的完成度明顯高於國產動畫電影水準，在上映之初曾迎來口碑逆襲。上映第一天，《大聖歸來》的電影排片是同檔期最低，僅有9%，但隨後引發一批網絡“自來水”，大量粉絲為其自發宣傳，55倍的後勁堪稱奇跡，被央視重點表揚。
微博截圖
《大聖歸來》這部看似非常走運的作品，其實是導演田曉鵬都及其團隊用了8年的時間精心打磨而成的。
在製作期間，為了追求人物的惟妙惟肖，動作的生動活潑，他們採用了動畫電影中很少見的“跟拍”方式，武戲部分則選擇了現實拍攝中的“手持攝影機”手法，使得每一幀的畫面都亦真亦幻。
《西遊記之大聖歸來》劇照
實際上，《大聖歸來》的製作並不順利，資金緊缺是最大問題，製作組還遭遇過離職危機，好在田曉鵬都咬牙堅持了下來，影片得以最終製作完成。
2014年12月17日，影片終於進入了最後的宣傳發行階段，出品人路偉接手這部影片時，又一次面臨資金短缺的問題：投資方不看好，光線更是緊急撤資。
於是路偉在微信朋友圈發布消息，為這部影片眾籌宣發經費。最終，這條微信朋友圈的信息招來了89位投資人，少則一兩萬元，多則數十萬元，合計投入780萬元。
據騰訊網報導，《大聖歸來》製作成本在6000萬左右，89位投資人佔比13%，而最終票房成績高達9.56億，回報率近400%，人均淨賺25萬元。
在成為暑期檔最“黑馬”之後，很多投資方都在考慮追加投資《大聖歸來》，參與到後續的系列片中。曾中途退出的光線傳媒顯然不願錯失這一機會，2015在7月13日，光線傳媒就發出公告稱，擬以自有資金2000萬元，與《大聖歸來》的核心團隊成員田曉鵬、梁輝、林中倫、劉偉共同設立霍爾果斯十月文化傳媒有限公司。
田曉鵬導演在接受媒體採訪中說《大聖歸來》至少會拍到第五部。今年1月，《西遊記之大聖歸來》出品方、創意製作方十月文化宣布，《西遊記之大聖鬧天宮》要來了。目前，該片尚未定檔。
《西遊記之大鬧天宮》的首張宣傳海報
TOP1：《哪吒魔童降世》票房：10天破20億年份：2019年7月26日豆瓣評分：8.7“我命由我不由天”
誰也沒料到，一部國產動畫片竟然成了本年暑期檔的黑馬，撐起了電影市場的半邊天。毫無疑問，《哪吒》大爆。微博、抖音、豆瓣，相關話題都出現在熱搜榜單。
《哪吒魔童降世》票房大獲成功，不得不歸功於其精巧的製造。到現在，《哪吒魔童降世》的豆瓣評分高達8.6分，高於88%的動畫片以及97%的喜劇片。
《哪吒》豆瓣評分
作為首部IMAX國產動畫電影，《哪吒》由導演餃子及其團隊耗時5年完結，可謂五年磨一劍。
餃子的傳奇創業史也值得說說：棄醫從事動畫行業17年，他花了3年零8個月，足不出戶靠啃老過活，在2009年製作出了16分鐘的短片《打，打個大西瓜》，獲得了包括柏林國際短片電影節評委會特別獎等30多個獎項，而後創業。
《打，打個大西瓜》片段
回到《哪吒》，在看電影前，不知道有多少人和邦哥一樣，都抱有“哪吒這煙熏妝也太醜了吧！”“網上的評價是不是吹過高了？“等之類想法。
《哪吒》劇照
結果一看完電影一秒變媽粉，想把這個喜歡雙手插褲襠，調皮搗蛋、嚴重缺愛，但本性善良的混世小魔王帶回家養！
它完全打破了1979年製作的《哪吒鬧海》裡的英俊少年模樣，也不在是2003年出品的《哪吒傳奇》裡可愛的“吉祥物”。
據介紹，哪吒的形象設計了100多稿，電影選擇了最醜的那個選項, 醜萌且邪惡，幾乎顛覆了傳統的哪吒形象，這樣的反差形象也在一定程度上促進了《哪吒》的傳播，引起了一定的討論度。
雙手插袋，誰都不愛
又有誰沒有被這個Q彈的小肚兜萌暈呢
顛覆的不僅僅是外形，還有故事本身——全新的故事裡，天地孕育混元珠，元始天尊提煉出靈珠和魔丸。靈珠投胎，可堪大用，魔丸轉世，為禍人間。哪吒是魔丸轉世。一出生就驚動陳塘關，大鬧李靖府。他還什麽都不懂，人人便以為他是魔丸，是禍害，是妖怪。
於是，這個故事被賦予了“逆天改命”的色彩，成為一場與命運、與偏見之間的決鬥。
《哪吒》片段
高票房背後最大原因自然是影片本身的質量。故事脈絡清楚，邏輯順暢，特效良心，做得最好的地方還在於情緒點的把控，鋪墊積壓並在電影結尾挑開戳觀眾淚點。
《哪吒》總的生產周期大約5年，66稿，2年劇本，3年製作。但背後包括導演餃子在內的主創團隊所需付出工作量巨大。在行業整體發展水準尚不夠高的情況下，創作團隊想要做出預期的作品，只能靠一點一點死磕。
附上網上採訪餃子關於製作動畫公司的程序員
據了解，參與《哪吒》製作的團隊有60多家製作團隊，總人數超過1600人參與，全片特效鏡頭1318個，佔比80%，由全國20多家特效團隊製作完成，據鏡像娛樂報導，保守估計在1億左右。
《哪吒魔童降世》片段
《哪吒》的成功也離不開有用的宣發。影片正式上映前的6個月，7月13日起，《哪吒》就開始了小範圍超前點映，第一步引爆口碑。7月17日起，片方開始了更大規模的點映，也是在這段時間多位影評人、kol都在觀影后寫下影評，帶起了不少粉絲的預期。
另外，7月22日片方放出與《大聖歸來》的聯動預告片，同一世界架構中的兩個角色發生鏈接，情節設計巧妙；“藕餅”“餅渣”話題被廣泛討論……這些都進一步為電影擴大了知名度。
來源：騰訊視頻
在觀眾逐漸成熟理性的市場中，電影的行銷方式也在不斷改變，微博、朋友圈、短視頻網站加速了電影口碑的傳播速度、拓寬了廣度，口碑前置成為了眾多影片的新選擇。此外，《哪吒》還佔有了天時地利人和，本年暑期檔影片撤改檔風雲四起。
時勢造英雄，天時地利人和成就了《哪吒》的逆襲。
寫在最後
不難發現，上述的五部國漫背後，均有光線傳媒的身影。早在2015年光線傳媒宣布成立動漫集團彩條屋影業正式進入動漫領域時，光線傳媒有限公司總裁王長田便曾發出豪言壯語，“希望彩條屋影業能衝擊國產動畫半壁江山”。
隨後，光線傳媒便圍繞該領域不斷布局，在資本層面，據光線傳媒2018年年報顯示，彩條屋影業已投資了20余家動漫產業鏈上下遊公司，可以說，中國最好的動畫片公司50%以上被光線投資。
其中，作為《哪吒》的主投方和發行方，光線傳媒無疑是最大的贏家。數據顯現，《哪吒》上映的第10天，光線傳媒股價累計大漲17.1%。光線傳媒7月30日午間披露，截至29日《哪吒》為公司貢獻的營收已超過2億元。
另一方面，在觀察五部國漫製作過程中，邦哥不禁思考，國產動畫電影的難處在哪裡？一是耗時，像《大聖歸來》4年籌備4年製作共花費8年時間；《大魚海棠》更是折騰了12年之久，動畫電影製作周期本就比同等製作水準的普通影片耗時久得多，加上內地製作團隊不成熟耗時更長。
二是耗錢。例如《阿唐奇遇》的製作成本就高達8500萬。周期長、成本高，在種種不可控的因素下，國產動畫電影一旦失敗可能就會敗得很慘。像2015年的《一萬年以後》，製作過程歷經7年，投入5000萬以上最終票房只有2800萬。最重要的第三點是融資難。國內動漫產業還屬於初級階段，大部分都是單個中小企業運作。動漫企業收入來源比較單一，主要是衍生產品和在各種平台播出動漫作品收費兩種。但前者因為企業沒有良好動漫品牌形象支撐，衍生產品無法形成影響力；後者基本屬於賠本狀態，即便被電視台播出也是每集幾百元的價格，投入產出不成正比。
其中，通過融資募集到百萬資金的動畫電影《大魚·海棠》創下了中國融資史上的最高募資紀錄，這種大眾參與的融資模式或許能成動漫業融資救命稻草。
而《西遊記之大聖歸來》《大護法》《哪吒》背後都只有一個投資方——光線傳媒是不足以讓行業裡的年輕人養活自己，有尊嚴地進行創作的，也不足以撐起一個百花齊放的國產動畫未來的。
IT桔子數據顯示，從2017年到2014年，發生在動漫行業的投資數量共78起，投資金額共48.9億。其中，2016年投資數量高達133項，投資金融高達近52億元，成為歷史之最。
資本讓這個行業逐漸走向正規，但耗時、耗錢並認真去做的國產動畫大多未能找到一條明確的盈利之路。“我說的更絕對，95%的動漫公司都不盈利。”彩條屋影業總裁易巧曾表示。
接著，2017年、2018年的動畫電影市場急劇降溫，動漫產業也迎來資本退潮。從2019年1月至6月底，國內獲得融資的動漫公司僅15家，金額大概為11.26億。
而《哪吒》的爆發，讓資本再次看到了優質國漫在市場上的超強爆發力。或許可以預見，因爆款作品引發的對動漫產業的投資潮現象，將再次上演。
當反覆討論“國漫崛起”的話題後，現在，國內動漫產業似乎來到一個新階段，《哪吒》的成功，是一個開始。一個逐漸摸索到中國的經典故事改編新節奏的開始，一個國產動畫電影越來越好的一個開始，更多高質量的原創作品似乎很快就會到來，不過要談國漫整體的“崛起”，還為時尚早。
資料來源：騰訊網《《大聖歸來》89位投資者人均淨賺近25萬元》；新浪科技：《深擊 |《哪吒》票房劍指40億，「國漫崛起」還需等待》；麻辣娛投：《泡沫破裂，國漫正在尋新路》 ；互聯網指北：《《哪吒》不能讓國漫崛起》等等
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