隱藏在茶碗的殘心禪意

回前墨

茶碗在日本茶道中的地位非常特殊。歷史上將軍常用茶碗代替封地封賞有功績的大名；一隻著名茶碗會受到歷代茶人的珍視，甚至為爭奪一隻茶碗會引發一場戰爭。即便平常茶碗，只要是茶人心愛，通常都會終身使用，視為伴侶。在日本，茶碗已經超越了茶道具本身的價值，而成為美學境界、身份地位、權力的象徵。也正是在日本，中國與朝鮮舶來的茶碗、日本本土燒製的茶碗同在一地融會貫通，交相耀映，煥發出異彩的光芒。

日本茶道溯源

日本之有茶，大約是在平安時代之前。據當時的文獻記載，茶是由當時留學中國的日本僧人最澄帶回國，並首先在寺院推廣開來的。與中國茶異曲同工，日本茶也是經由「藥用」至「飲用」的過程。被尊為「日本茶祖」的榮西禪師由宋朝攜回茶籽，並分送築前背振山、栂尾山，分植於宇治等地，並將宋朝禪院吃茶儀規完整地帶入日本。公元1211年，榮西撰《吃茶養生記》一書，書中詳錄以茶遣困、消食、解酒等功效。公元1215年，由榮西獻上的二月茶治癒了源實朝將軍的熱病，自此，飲茶更為風行。此後不久，1235年，日僧圓爾辯圓入宋求法，並帶回徑山寺茶種種在自己的家鄉靜岡。自此，日本茶道「禪茶一味」的寺僧傳統被牢固地確立下來。

日本茶道大致分為「煎茶道」與「抹茶道」兩種。「抹茶道」承襲「禪茶一味」的源頭，是具有日本風格及宗教性的美學藝術。抹茶茶道由武野紹歐、村田珠光等宗師草創，在千利休時代被推至頂峰。在「抹茶道」中，茶碗尤其重要，成為一切茶道具的統稱。

妙有與真空，收於一碗中

在日本，茶碗的分類有很多種說法，比較公認的分法是四類：舶來品茶碗、日本樂窯茶碗、日本國產茶碗及現代茶碗。

舶來品茶碗：中國茶碗、朝鮮茶碗、其他舶來茶碗；

日本樂窯茶碗：本宗茶碗、旁宗茶碗、仿造茶碗；

日本國產茶碗：京窯茶碗、將軍家窯茶碗、地方窯茶碗；

現代茶碗：歷史名窯繼承、現代創燒。

日本「抹茶道」主要是承襲自中國宋代茶道，所以在最初，來自中國的「唐物」特別受到日本茶人的追捧，尤其是建窯燒造的「建盞」。當時的日本學僧大多在宋的徑山寺、昭明寺、禪源寺、萬壽寺等寺廟參學，而這些寺廟主要集中在浙江天目山一帶。在當時，寺廟茶儀非常受重視，通常都使用建盞點茶。作為修學的紀念品，留學僧人回國時會帶回一些建盞，由於是從天目山帶回的，所以稱之為「天目茶碗」。日本茶人非常欣賞有窯變效果的天目茶碗，只有招待貴賓時才偶爾拿出來使用。

經歷了室町時代、書院茶時代，日本茶道在集大成者千利休的帶領下走向返樸歸真的草庵時代。千利休是日本茶史上的一個傳奇，可以說千利休的茶道思想就是日本茶道的思想。千利休所創「侘」茶的茶道美學影響了許多方面，草庵茶更是引領日本茶道走向禪宗美學「本來無一物」的境界，並且由崇尚華貴「唐物」的審美過渡到遒勁枯高的本土化審美。在《南方錄》中，對千利休的主張描述如下：

草庵茶的第一要事為：以佛法修行得道。追求豪華住宅、美味珍饈是俗世之舉。家以不漏雨，飯以不餓肚為足。此佛之教誨，茶道之本意。

在這種主張的影響下，日本茶道使用的茶碗發生了很大的變化，日本本土燒造的「樂燒」及朝鮮茶碗漸漸成為主流，「樂燒」一碗之難求比之「天目茶碗」有過之而不及。這在美國人威廉·烏克斯看來是非常神奇的，他在其著作《茶葉全書》中對日本茶道的茶碗作了一番繪聲繪色地描述：

「茶碗」是最重要的茶具，品茶人都非常重視。「唐津燒」、「薩摩燒」、「相馬燒」、「仁清燒」，尤其是「樂燒」等製品都非常適用於茶道。品茶人特別珍重「樂燒」，豐臣秀吉甚至用金印賜予製作者河米屋(朝鮮人，卒於1574年)的兒子長次郎，特許他可以在瓷器上印有「樂」字，這是豐臣秀吉宅邸名稱「聚樂」的第二個字。「樂燒」茶碗的構造非常適於飲茶：碗上塗有一層海綿狀的厚糊，不易傳熱；粗糙的表面，易於把握；微微內卷的邊沿，可防外溢；塗釉光滑，唇感舒適，且依然能使綠茶的泡沫就像在黑色粗瓷碗中那樣明晰。

宋代建窯油滴茶盞

「樂燒」是由千利休倡議完全用手工製作的茶碗，並且由千利休本人親自定型，由樂窯的首代名匠長次郎(？—1625)燒造。樂茶碗根據釉色分為赤樂與黑樂兩種。赤樂施紅釉，是天正十四年前試燒成功的品種；黑樂施黑釉，黑中泛褐，富於變幻，給人以溫厚的感覺。利休曾選取長次郎燒製的七件樂茶碗精品組成所謂「利休七式」(或稱「長次郎七式」)，分別是赤樂的「早船」、「檢校」、「木守」、「臨濟」與黑樂的「大黑」、「缽開」、「東陽坊」，作為長次郎樂茶碗的代表。今僅存「早船」、「大黑」、「東陽坊」三件而已。

朝鮮茶碗，指的是朝鮮高麗、李朝時期所產茶碗，其實也即是當地人所用的飯碗。「朝鮮茶碗」外形粗礪，遠不如「天目茶碗」那樣華貴講究，非但不是茶人所用，甚至當地的達官貴人也不用它，只是平民用來吃飯的普通用具。

那麼，如此粗陋的用具怎麼走入風雅高貴的茶席呢？原因還是離不開千利休。利休所倡的草庵茶風力圖打破常規與傳統，從不均衡、不對稱、簡素中尋求一種樸拙天真之美，而碗身布滿小石粒、小黑斑，釉色隨處剝落的朝鮮茶碗正是符合了侘茶中的這種「無心的藝術」。朝鮮茶碗種類多達數十種，最有代表性的為「井戶」茶碗。井戶茶碗形如一朵牽牛花，滿施釉，枇杷色，碗座碗身處處掉釉、開裂，即便在朝鮮民間也不見得受到重視，卻被日本茶人奉為至寶。

日本茶人對茶碗的執著令人嘆為觀止，在別國人眼中是難以理解、不可思議的，而在他們自己看來卻相當自然。對於茶碗的珍視，在日本茶人佐佐木三昧先生所著《茶碗》一書中可見一斑：

看上去只是一隻茶碗，一塊陶片。但是，一次兩次，五次十次，你用它點茶、喝茶，漸漸地你就會對它產生愛慕之情。你對它的愛慕越是執著，就越能更多地發現它優良的天姿，美妙的神態。就這樣，三年、五年、十年，你一直用這隻茶碗喝茶的話，不僅對於茶碗外表的形狀、顏色了如指掌，甚至會聽到隱藏在茶碗深處的茶碗之靈魂的竊竊私語。是否能聽到茶碗的竊竊私語，這要看茶碗主人的感受能力。任何人在剛剛接受一個新茶碗時是做不到的，但是隨其愛慕之心的深化，不久便會聽到。當你可以與你的茶碗進行對話的時候，你對它的愛會更進一步。茶碗是有生命的。正因為它是活著的，所以它才有靈魂。

正如川端康成在《雪國》裡描述的那隻繪有嫩蕨菜的織部茶碗，碗沿有一處深紅的印漬，彷彿茶漬，又彷彿主人久久品飲所抿出的唇印，使茶碗生動不已。可以說，理解了茶碗，就理解了日本茶道的「禪茶一味」，就理解了根植於日本茶道中的「殘心」，與「物哀」之傷……